【诗歌文本悦读】鸣锣开张，第一期嘉宾：星海左岸

乡巴 · 发表于 2009-7-8 23:48

【诗歌文本悦读】鸣锣开张，第一期嘉宾：星海左岸

挑战者【诗歌文本悦读】活动说明

喜悦而有收获的阅读诗歌是为诗者的幸事；
【诗歌文本悦读】每期将选一个诗人的作品，作文评论临屏活动的范本，所有诗友均可针对诗人的诗歌文本和诗歌创作，谈谈自己的阅读感受，挑战自己的诗歌阅读极限。

一．活动主旨
1. 通过文本细读，提高自我诗艺与鉴赏能力；
2. 提倡平等交流与对话，凡评论均应言之有物；
3. 本活动中的人选为活动相关人员协商而定，凡选上诗人，均只针对诗人的诗歌文本，尽量客观，杜绝人身攻击；
4. 欢迎被选诗人在此发表创作谈与个人诗观；

二．活动方法
1. 指定诗人作品，根据诗歌文本谈阅读感受，可评赏、可论述、可诗友之间对话交流；
2. 所有诗友均可自由参与评点；
3. 活动跟从主题帖后，单独在挑战者发帖交流，发帖标明【诗歌文本悦读第**期】；

三．活动事项
1. 活动每期一人，作品一组；
2. 活动时间暂定15天；
3. 活动评选当期优秀评论作品，给予精华奖励；
4. 欢迎自荐自己的作品，来此交流，自荐方式请与活动主持人联系

四．活动组织
1. 活动主持人：青蓝彼岸、风浩荡、乡巴、莫求、这里有阳光、北溪高羽、杨兴昌……
（主持人征集，报名跟帖或者与当前主持人联系）
2. 活动后援团：挑战者全体版主和热心会员

五．本期嘉宾（第一期）：星海左岸

六．点评贴链接
1. 莫求：也评左岸诗歌《我的一张年轻人皮为你死亡》
http://www.shigebao.com.cn/viewthread.php?tid=283027&pid=2801014&page=1&extra=page%3D1#pid2801014

2. 乡巴：现实视野与生存关照下的左岸意味——读《我的一张年轻人皮为你死亡》兼谈左岸诗歌
http://www.shigebao.com.cn/viewthread.php?tid=283023&extra=page%3D1

3. 风筝和风浩荡关于左岸诗歌的对话
http://www.shigebao.com.cn/viewthread.php?tid=280735&extra=page%3D5

4. 杨兴昌：点评星海左岸精华作品《我的一张年轻人皮为你死亡》
http://www.shigebao.com.cn/viewthread.php?tid=282421&extra=page%3D3

5. 又一村：又一次的点评
http://www.shigebao.com.cn/viewthread.php?tid=282459&extra=page%3D1

6. 西岛：星海左岸《我的一张年轻人皮为你死亡》读后感觉
http://www.shigebao.com.cn/viewthread.php?tid=282539&extra=page%3D1

7. 青蓝彼岸：品读星海左岸诗歌：《游弋诗歌的段落里，他在左岸托起一枝独芳》
http://www.shigebao.com.cn/viewthread.php?tid=283059&extra=page%3D1

8. 踏雪迎风：作伪——读乡巴兄评论文章里的一首诗有感
http://www.shigebao.com.cn/viewthread.php?tid=283067&extra=page%3D1

9. 北溪高羽：《左岸的第三只“饿狼之眼”》——左岸诗作阅读印象

http://www.shigebao.com.cn/viewthread.php?tid=283077&extra=page%3D1

10. 深圳欲望：也读左岸的<<我的一张年轻人皮为你死亡>>
http://www.shigebao.com.cn/viewthread.php?tid=283324&extra=page%3D1

……

七．左岸作品

《钻出水面的不一定是鱼》

钻出水面的不一定是鱼
海豹、潜水艇、寒号鸟都有可能
一小块拱起的新陆地
漂流瓶。也在猜测之中。直到风平浪静
才看清
一颗活着的人头，比蘑菇还年轻
不过有一只巨大的手
毫不客气地将他摁下去了

多年以后，接到一个电话，当我确认就是他时
里面传来辨别不出国界的枪声

2、《广场》

他来这里散步，出于一种潜意识
鸽子有鸽子的喜悦方式
绿色的小哨兵
在草丛中时隐时现，目光可以看到
远山的呼吸，这样他的脸
堆积多年的落叶，舞动起来
人们相互传递着微笑
感知身体的音乐
有难言的美妙。他想起母亲
曲折的炊烟，瘫痪的妹妹
忏悔的钟声，突然
从灵魂里醒来

他向喷泉池边一个老警察走去

3、《一天》

这个地方是同村同族
操着同样的口音
阅读一本书，吃一口井里的水
祖辈三代，以铜锅长杆大烟袋
维系着一种自然
唢呐讲着过去，眼睛的两片黑瓦
对月光渐渐失去敌意
看年轻的女人
像误入向日葵地，难辨认

一天，河水的浪花涌上一个陌生人
男人们立刻警觉起来，他
强悍，透明，轻盈，生殖器郁郁苍苍

4、《我的一张年轻人皮为你死亡》

我的一张年轻人皮为你死亡
在许多年以前

某个时刻。日落，大地的觅食者未归来
你召唤着一群戴眼镜的
小白羊小黑羊，朝
火车站走去。黄军装，行军壶
列队歌，彷佛战争就要来临
前线，说好了谁也不准
轻易回头。红色书籍，马克思
这位大胡须教练，要求我们必须从白桦林
走向慕尼黑的
玛利恩广场，青草很快爬满了我的全身
胡茬上更有
马蹄的声音。那季节暴雨很多
没留下什么，也没带走什么

我的一张年轻人皮为你死亡
说这话的时候
从火车走下来的一支钢琴曲把我分成两半

[ 本帖最后由乡巴于 2009-7-13 18:45 编辑 ]

这里有阳光 · 发表于 2009-7-8 23:53

支持！

乡巴 · 发表于 2009-7-8 23:54

现实视野与生存关照下的左岸意味
——读《我的一张年轻人皮为你死亡》兼谈左岸诗歌

文/乡巴

新诗发展历程的每一次论争，在我看来都实质上指向艺术审美这个核心问题，技术、流派、形式、格律等等层面的争论，只是一种假象，只是在诗歌艺术审美这个核心问题上展现出来的传统卫道与革新拓殖之间的碰撞。
我在近期诗友对左岸《我的一张年轻人皮为你死亡》这组小诗的争论中，仍旧看出了这种碰撞的影子。在我看来，我们需要针对左岸诗歌所展现出来的技术风貌、关怀视野与精神特质给予恰切的认知，才能够准确理解和读懂其诗歌中所呈现出的审美意向和诗歌精神。
一
叙述、事件、时间——左岸诗歌的技术风貌
我们拥有一个建立在农业文明之上的强大诗学系统，当现代新诗带着现代性的工业思维与抒情方式进入这个诗学系统时，碰撞几乎成了存在的宿命。新诗本身就是这种碰撞的产物。当农业文明和农业意识、农业思维仍旧在诗歌创作中浮现，当现代性的思维与抒情方式仍未成为诗歌创作与诗歌接受的普遍现象和主流认同，当传统诗学的现代性革新与融合仍未完成，不论是在诗人自身还是诗人之间，这种碰撞将会始终产生刺耳的声音。
但现代性毕竟是个不容易说清楚的命题，波德莱尔曾经这样定义现代性：“现代性就是过渡、短暂与偶然，是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”由此，当我们习惯了用永恒和不变的思维，来观照诗歌创作和诗歌接受时，过渡、短暂与偶然就显得那么琢磨不定甚至无法理解。也就是说，我们习惯认知艺术的永恒和不变的那部分，殊不知，这只是艺术的一半，艺术的另一半的出场，或多或少让我们不太习惯。
主旨丢失与意味苏醒
我们的教育，习惯在一首诗歌里总结出中心思想或者主题，从小我们就锻炼出这样的本领，养成这样的习惯，以致，我们读一首诗歌，总是试图在其中总结出思想主旨，并以此作为文本价值高低的接受取向。但当这种阅读方式遭遇现代新诗时，阅读往往失效，读不懂的情况时常发生，我们只能在其中感受到零散的思考或情感的碎片。在这些诗歌里，中心思想丢失了。
在我看来，当我们面对有别于传统创作方法、语言技术、修辞技巧甚至审美向度的现代新诗创作时，中心思想的丢失，不是离诗渐远，却是离诗更近了。诗歌开始更加关注诗歌自身，更加关注诗歌的核心质素。我一直以为，诗歌并不是关于世界观的学说，不是关于世界和存在的知识。诗歌只是对世界和存在的改写，诗歌只提出问题，只展现认知世界的意味，而不提供认知世界的结论、答案和知识。
由此，在我看来，能不能在诗歌里找寻到中心主旨并不关乎诗歌价值的高低，并不是诗歌存在本身的决定因素。诗歌只需要告诉我们认识世界的意味，有了意味，也就成为了诗歌。
情节叙述与事件提纯
那么，我们该怎样认识左岸诗歌中的意味呢？
左岸诗歌的意味是通过情节的展开与重组实现的。读左岸的诗歌，常常感觉陷落在一个个事件中，感受到交织的情节以及情节展开与重组后给我们带来的阅读愉悦。这种愉悦和传统的抒情有着鲜明的区别，他只为我们呈现一段段情节，然后嘎然而止，让我们在这些情节的交织、组合与冲突中，感受事件存在的意味。而阅读者就这样被安置在事件之中，激发起阅读者对这种交织与冲突产生感受的情愫或者思考的张力，从而获得一种关照世界自身存在和变化的意味。
左岸的《我的一张年轻人皮为你死亡》这组小诗中，每首几乎都是在试图告诉我们一个事件。《钻出水面的不一定是鱼》，在我看来，诗人只是告诉了我们一个关于钻出水面的事件。这一事件，在读者面前呈现出三个场景或者情节单元，其一是风大浪高时的“海景”，其二是风平浪静时的“海景”，其三是多年以后时光之海呈现的情节：异域电话；《广场》试图告诉我们一个在广场上实现人性苏醒的事件；《一天》这首诗歌也是写了一个事件，一个平静的、质朴的、封闭的生活被入侵的事件；《我的一张年轻人皮为你死亡》，诗人更是展现了对事件的提纯能力，诗人只是为我们回忆起了少年时期，在火车站列队时的情景，以及面对这些情景的所看、所感、所想。
事件和情节的出场，表明左岸在诗歌的语言风貌上，叙述成了顺理成章的选择。叙述，在现代诗歌的创作中，是个很有效的途径，也是当下颇受追捧的创作路径。但叙述毕竟是叙事文体采用才最易奏效的语言形式，因而，在当下的诗歌创作中，由于叙述的泛滥和不加节制的使用，使得一些诗歌越写越像小说，失去了诗歌的意味。
沈天鸿曾指出：“现代诗的叙述的一切处理，都意在表明：叙述不是说明和交代的讲述，而是显现。”也就是说，现代诗歌的叙述，“旨在表现的是主体感悟什么，如何感悟与感悟的如何。”
这正如左岸诗歌中的叙述。他不是针对事件本身的结果和实践过程的叙述，而是将事件或者情节根据主观情思，进行挑选，重新组接，事件或者情节只是实现诗人情思的材质。事件或者情节作为自身存在的经过和结果并不重要，事件和情节的嫁接、组合只是为了展现一种主观的意味，因而，叙述在这种应用动机下，被诗歌收编为展现戏剧化冲突和诗性意味的一种诗歌构成要素。
时间重构与空间意味
但是，事件和情节毕竟带有时间性，而时间的存在恰恰是线性的。叙事文本中的故事和情节的展开都是线性的，呈现一种纵向的游走，而呈现为事件或者情节的发展过程与结果，小说等叙事文本就是通过这样的叙述手段，达到文学审美。但诗歌不同，这种线性叙述只能将诗歌引向它途。
现代新诗的叙述并不主要或者意在呈现这种线性的结构，现代新诗的叙述有着独特的表现形式，这往往是我们对现代新诗的叙述产生误解的原因。现代新诗的叙述首先把时间或者情节的线性特征打破，或者在一个原本纵向的历程上，拾取几个情节单元，进行重新组合。这种对时间的重构，对情节单元的嫁接，往往就实现了重新发现和触发思考的意味。
比如这组诗歌中的《钻出水面的不一定是鱼》这首小诗，事件在这三个情节单元里，并不严格遵守线性结构，而我恰恰感受到一种并置。风大浪高时和风平浪静时，并不表明谁先谁后，作为人的一种生存状态，两个情节单元只是各自展示了人在其中的生存状态。这是一重并置；第二重并置发生在每一情节单元内。比如，这首诗歌中第一个情节单元：“钻出水面的不一定是鱼/海豹、潜水艇、寒号鸟都有可能/一小块拱起的新陆地/漂流瓶。也在猜测之中。”在风高浪大的生存大海中，人的浮现，在诗人眼里呈现出多种猜测，鱼、海豹、潜水艇、寒号鸟、新陆地、漂流瓶，这些物象的交替出场，只是实现了人的漂流状态的并置，它们每一个物象和人的漂流状态都是并置的，是一种视觉呈现的事实，并不是拿前面的物象来象征、隐喻甚或是比喻人的漂流状态。第三个情节单元由于具体时间的出场：“多年以后”，从而看似是一种线性粘结。自然，不排除有这种意图，但在我看来，“多年以后，接到一个电话，当我确认就是他时/里面传来辨别不出国界的枪声”，作为第三个情节单元也存在这种并置的属性，因为前两个情节单元的并置已经为我们构成了一个诗歌的空间，人的漂流状态的横向存在，那么，第三个情节单元中的人的生存状态也是人作为漂流状态的一种存在，是在时光之海漂流中的存在，任何一种漂流，都是漂流在时光之中，人在其中的生存状态自然都呈现一种并置关系。
叙述在诗歌中的应用，很容易让我们忽视诗歌的空间效应，情节单元的时间性在打乱后的重置，是按照诗人的主观时间来实现嫁接和重组的。我们把事件自身的时间称为“物理时间”，而把作者把事件中情节单元的截取后的重组所呈现的先后顺序称为“话语时间”，那么，话语时间相和物理时间相比，即是一种主观时间。因此，沈天鸿说：“话语时间给了诗人重新安排事物的自由，也增强了现代诗的空间性：它是没有过去也没有未来、不稳定和无方向的一个点，它便空间化了，通过空间表现出来”。从而将纵向的展开转变为横向的呈现，以叙述为诗歌构成的现代诗歌的空间感即是这样产生的。
比如《我的一张年轻人皮为你死亡》中的中间一节，“你召唤着一群戴眼镜的/小白羊小黑羊，朝/火车站走去”、“黄军装，行军壶/列队歌，彷佛战争就要来临/前线，说好了谁也不准/轻易回头”、“红色书籍，马克思/这位大胡须教练，要求我们必须从白桦林/走向慕尼黑的/玛利恩广场”、“青草很快爬满了我的全身/胡茬上更有/马蹄的声音。”这些事象或者情节单元，都是各自独立而不呈现一种叙述的时间性，它们的并置只是在那个场景和事件内，诗人瞬间呈现的感受、感悟、感想。它们互相映衬，互相丰满和充实对方，并不呈现一种象征、隐喻甚或是比喻的关系。甚至是那列火车都是这个事件中的火车，“从火车走下来的一支钢琴曲”也应该是那个时间中的火车上的钢琴曲，诗人在回想起自己年轻时候，同时也会想起了那列火车上不仅仅有“红色书籍，马克思”，不仅仅有前线和白桦林，同时也有钢琴曲。这个钢琴曲的出场，就把那个年代，那个年代的青年分成了两半：一半现实，一半梦想；一半过去，一半希望；一半死亡，一半新生。这样的两半，何尝不是时间重构后，为我们呈现出的空间意味呢？
二
冲突、偶然、紧迫——左岸视野的生命关怀
胡晓明在《中国诗学之精神》一书中说，文本的诠释大致分为三个层面。其一，实谓，即是诗歌文本的原初意谓；其二，当谓，文本的动机和意向，即是诗人试图结合文本传达出来的意谓；其三，蕴谓，隐藏与蕴含的意谓，这一层面的意义，创作者并不一定知悉，不同的阅读者，由于自身潜质和生活阅历的不同，从而读出了不同的意谓。
这三层意谓都是诗歌的组成部分。在我看来，一首诗歌，诗人恰切的传达出了作者的创作意图固然重要，如果不能在更大的一种境界里，展现阅读空间，不能在不同的阅读者中，产生误读，其诗歌的格调显然是大打折扣的。苏轼的《题西林壁》，字面意义即是不同角度看山呈现不同特色，在山之中，就看不出山的全貌；进一步，苏轼或许期许通过这种描写，展现出诗人自己对问题的看法，警示人们要通过不同的角度来看待问题；更进一步，我觉得跳出固有的圈子，跳出自我，来审视存在，这层意谓则未必是苏轼想要表达的思想了。
现实视野与生存关系
以上，我对左岸诗歌的技术特色和字面意义作了简略的说明，但在我看来，这只是呈现出了诗歌文本的表层意谓，真实的左岸和真实的左岸诗歌并没有呈现出来。事件或者情节固然有着其文本的意义，但这不足以成为诗歌写作的要旨，也不足以说明诗歌的价值。我们在左岸的事件与情节里，看出左岸诗歌创作向度所呈现出来的现实视野。诗人左岸有着在纷纭复杂的现实社会里，提纯事件的能力，这种提纯，精辟而深刻的传达出人的现实存在的生存状态，这种提纯出的事件，以其普遍性的意义而具有了现代寓言的意义。
比如《我的一张年轻人皮为你死亡》这首诗歌，仿佛就是一则现代寓言，它深刻揭示了那一代人的年轻时代的生活，揭示了那一代人在面对那段历史时的感受和认知，揭示了那个时代和经历了那个时代之人的存在方式：他们是两半的，一半现实，一半梦想；一半过去，一半希望；一半死亡，一半新生。其他三首同样展现出了诗人的现实视野，《钻出水面的不一定是鱼》对人的生存状态的关注，《广场》这首对广场的现实生活场景对人的内心和人性的触发。左岸的其他大部分诗歌也呈现出这样的特色，比如《某人》这首：

他卖水果。从没听他说过一句话
街坊喊他哑巴，他不容置否
一旦卖够坐车钱，立即收摊，匆匆消失
来到大山深谷，他又朗诵起
那些多年以前的台词，样子很恐怖

早晨来临。他若无其事地继续卖水果
刚打了个瞌睡
感觉后背被某种熟悉的东西
轻轻推了一下

左岸从普通人的生活中，或提炼出具有某种普遍意义的现代寓言式的诗意呈现，或构筑一种戏剧化的冲突，而呈现一种思考的意味。再比如《在雨中》，那两把伞的存在，诗人虽指向一种精神的彰显，但诗人并不把这种精神的彰显作为诗歌的主旨，而是通过一辆公交车挡住视线，来消解这种精神的彰显意图，从而呈现出一种现实的生活场景的截取，而把第二把伞的出现和后续的呈现留出更大的想象空间。
由此，我认为，左岸的现实视野所表现为对普通人、对生活现实场景的关注，但并不急于通过这种关注来达到某种普遍的社会价值观的陈述和表现。他不给我们这样的期待，这或许不是诗歌的职责。对于社会价值观的彰显，只能在本质上消解诗歌的存在基础，新诗的发展史上，由于政治的介入，导致我们有过很长一段时间拥有这种主题介入的创作思路，而沦为主题预设的创作，从而造成大量非诗的存在。左岸的价值在于通过这些社会现实事件的提纯，为我们呈现了现代人的生存状态并引发我们对这种生存状态产生思考的意味。
偶然性与紧迫感
在左岸诗歌对现代人之生存状态的呈现里，我们感受到现代人之间的生存关系。被提纯出来的事件的冲突，何尝不是人在现实关系中的冲突，那种戏剧性的呈现本身，不正是人作为实体在这个现代社会里的异化、物化的现实写照吗？
回到波德莱尔那句关于现代性的定义：“现代性就是过渡、短暂与偶然，是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”现代社会就是这样一些碎片的组接，它们是过渡的，是短暂的，是偶然性的。它们并不为一个固定的、永恒的主题而存在，它们时刻在变化和过渡的状态之中，充满偶然性，任何一种存在都是对前存在的消解和拓殖。
从这个意义上说，我认为左岸的诗歌体现这种过渡、短暂和偶然性。在《钻出水面的不一定是鱼》这首诗歌中，这种过渡、短暂与偶然，显得那么醒目而给人一种紧迫感。钻出水面的物象迅速过渡，每一种存在都相互消解，也都相互成立。“鱼、海豹、潜水艇、寒号鸟、新陆地、漂流瓶”最后在风平浪静中的人头，它们在各自的生活化境中，都是作为人的漂流状态的写照。《一天》中的那个陌生人的出场，顿时赋予了一种紧张感的生存关系；《广场》里的那个人的苏醒，何尝不是从另一面反衬出了生活关系的紧迫感？！
左岸精神与生命关怀
由此，在我看来，左岸的诗歌在过渡、短暂与偶然的现代性背景下，展现出了现代人的紧张、紧迫、扭曲、不安的生存关系，并通过情节重构、嫁接、重组、主观介入等创作手法，给我们感受这种存在的触角和思考这种存在的意味。
这种紧张的生存关系，一方面是社会的存在现实。另一方面，作为人的个体，同样会在内心感受到莫名的紧张和紧迫感。这固然是人被异化和物化的结果，也是这种诗歌的创作方法和构成方式所呈现的。意象的频繁置换，很容易产生急迫感。但是，现代生活中的我们，时常感觉无奈、茫然、紧迫，人性很容易被扭曲、被割裂、被异化，从而丧失原初的纯净。从这种生存关系和生活状态的呈现和揭示，更进一步，我们看出一个诗人在现实情怀与视野下的精神境界，这即是对生命的关怀。无论是《钻出水面的不一定是鱼》、《广场》、《一天》还是《我的一张年轻人皮为你死亡》乃至左岸其他大部分诗歌，都在这种现实情怀和视野下，展现了一个诗人对生命的关怀，展现了一个诗人在现实的紧迫感和紧张关系，关照生存和安顿灵魂的精神风貌。
左岸通过其视野开阔、观察敏锐、思维深入的创作向度，营构出了左岸诗歌的审美趣味。但，左岸诗歌中，偶有一些生涩、突兀等词语的植入，造成了对其诗歌阅读的不连贯和理解的困难；也由于其诗歌创作的手法，从而显现出创作惯性，显现出“左岸”类型的特色，凡此种种，当戒之。
2009年7月7日于上海九里亭

青蓝格格 · 发表于 2009-7-8 23:54

第一期诗歌文本悦读终于与大家见面了，乡巴策划辛苦了。也欢迎莫求。更欢迎诗友们多来关注、支持和参与。这是我们挑战者版块准备长期做下去的一个崭新的栏目，旨在与诗友们在交流中互相提高。
让我们一切从诗歌开始，一切到诗歌结束。以文本说话，以文本交流，以文本互动。
欢迎左岸老师，感谢左岸老师。

青蓝格格 · 发表于 2009-7-8 23:56

原帖由乡巴于 2009-7-8 23:54 发表
现实视野与生存关照下的左岸意味
——读《我的一张年轻人皮为你死亡》兼谈左岸诗歌

文/乡巴

新诗发展历程的每一次论争，在我看来都实质上指向艺术审美这个核心问题，技术、流派、形式、格律等等层面的争论 ...

乡巴的评论客观而引申，青蓝先来学习。

这里有阳光 · 发表于 2009-7-9 00:00

转西岛先生的评论：

星海左岸《我的一张年轻人皮为你死亡》读后感觉

左岸的诗歌我读过一些，从我的角度来说，我觉得我可以把他称作诗人。他从未回过我一个贴，就这点来说，我对他是有看法的，当然这样的看法只对我有意义。从创作的效果来说，左岸的诗只能和左岸自己先比较起来，在这样的比较之后，再去和其他的诗人去比较。因此我是站在左岸自己应该有的水平上来衡量这几首诗歌。去做更大的比较一是我没这样的水平，二是我觉得没什么意义，这是他自己的事情。
从这四首诗歌来看，我觉得，这不是左岸最好的水平，是一种尝试，如果从这个基本点出发，就没有深刻挖掘和广义批评的意义。

1、《钻出水面的不一定是鱼》

钻出水面的不一定是鱼
海豹、潜水艇、寒号鸟都有可能
一小块拱起的新陆地
漂流瓶。也在猜测之中。直到风平浪静
才看清
一颗活着的人头，比蘑菇还年轻
不过有一只巨大的手
毫不客气地将他摁下去了

多年以后，接到一个电话，当我确认就是他时
里面传来辨别不出国界的枪声

【读后感】这诗最抓人的是最后五句，前面是铺垫内核里的东西在隐蔽着，伸展出来的是一些粗糙的枝节，这中粗糙实际上是对文字的养护和写意。最后五句其深刻在于一种不屈和抗争的精神。这五句话的张力和内涵是明显的。从手法上说加大空间的叠加，产生和声效果，就我个人来说，我很欣赏。

2、《广场》

这首写的不好，仅仅企图在最后的转接上出奇，但没有亮点和意外，落入俗套。我不喜欢。

3、《一天》

这个地方是同村同族
操着同样的口音
阅读一本书，吃一口井里的水
祖辈三代，以铜锅长杆大烟袋
维系着一种自然
唢呐讲着过去，眼睛的两片黑瓦
对月光渐渐失去敌意
看年轻的女人
像误入向日葵地，难辨认

一天，河水的浪花涌上一个陌生人
男人们立刻警觉起来，他
强悍，透明，轻盈，生殖器郁郁苍苍

【读后感】这首揭示的是人性，其手法与第一首相似，只是表达的内容不同，但是把人性的本质揭示的淋漓至尽，充满野性的诗意，和下半身绝对不是一个类型。

4、《我的一张年轻人皮为你死亡》

我的一张年轻人皮为你死亡
在许多年以前

某个时刻。日落，大地的觅食者未归来
你召唤着一群戴眼镜的
小白羊小黑羊，朝
火车站走去。黄军装，行军壶
列队歌，彷佛战争就要来临
前线，说好了谁也不准
轻易回头。红色书籍，马克思
这位大胡须教练，要求我们必须从白桦林
走向慕尼黑的
玛利恩广场，青草很快爬满了我的全身
胡茬上更有
马蹄的声音。那季节暴雨很多
没留下什么，也没带走什么

我的一张年轻人皮为你死亡
说这话的时候
从火车走下来的一支钢琴曲把我分成两半

【读后感】这首揭示的内容更加深刻和尖锐，这是我最近看见同类诗歌中揭示的最巧妙的一首。大胡子和红色书籍的暗示，在许多年以前年轻的人皮为你死亡，要知道，那时候，多少人是没有皮的，人性的分裂，精神的死亡，那个年代人是属于死亡的。最后一句揭示了人性的分裂，过去的不会失去，现在的必须存在，不分成二半怎么办。

莫求 · 发表于 2009-7-9 00:01

也评左岸诗歌《我的一张年轻人皮为你死亡》等
文/莫求

总觉得诗歌阅读和个体经验相关，而这种经验有时并不能完全和诗人写作经验相关，所以有时会显现出一种误读的可能。当一首诗歌被阅读时，它可能已经死亡，解读也无法还原当时的现场感。由于双向经验的交叉，对于同一首诗歌的阅读往往仁者见仁、智者见智。然后，也可能正因为这种散点透视的批评，会使得诗歌文本更具有张力。多方对峙的观点，反而会使得诗歌在整体上有着一种比较圆满的辩证。
介于此种考虑，咱试图从一个散点（诗意解读）来切入诗歌本身，并结合自身经验进行文本阐释。可能结果会与原意差之千里，但咱希望凭直觉进入诗歌，观赏风景，甚至个性，甚至极端，只要有美的感受，有所悟便可······

1、《钻出水面的不一定是鱼》

钻出水面的不一定是鱼
海豹、潜水艇、寒号鸟都有可能
一小块拱起的新陆地
漂流瓶。也在猜测之中。直到风平浪静
才看清
一颗活着的人头，比蘑菇还年轻
不过有一只巨大的手
毫不客气地将他摁下去了

多年以后，接到一个电话，当我确认就是他时
里面传来辨别不出国界的枪声

      感觉此诗具有很强的隐喻义，到底隐喻的是什么？水面意味着什么？“风平浪静”，“人头”，“国界的枪声”，社会背景或许隐含其中······只是无法明说而已。还有“一小块拱起的陆地”，在政权更迭的社会中，一切都在猜测之中，“漂流瓶”将漂往何方呢？还有“年轻的人头”，这是否又代表着新生的力量，但又被什么“摁”下去了呢？
诗歌第2节更是意味深长，由“活着的人头”转化为“一个电话”中的“他”。这个“他”是否就意味着因社会、政权、变革等原因流亡在外的逃亡者呢？“他”又浮出了“水面”？那里“辨别不出国界的枪声”又意味着什么······
这首似乎是隐喻社会现实的诗，在这个看似“宽容”的社会中，其实有很多事情都无法明说，只能借助一些物象的象征意义，来隐喻现实的生存环境。一个“摁”字怵目惊心。在某些现实环境中，如果有人强出头，可能就会被一些看似“正义”的力量“摁”下去。那颗“活着的人头”经历了寒号鸟、潜水艇等的时代，可能是历史的见证者。但在可说和不可说之间，他没有言说与否的权利，更大的社会现实在压抑着自身，一种悲哀无处可逃！

2、《广场》

他来这里散步，出于一种潜意识
鸽子有鸽子的喜悦方式
绿色的小哨兵
在草丛中时隐时现，目光可以看到
远山的呼吸，这样他的脸
堆积多年的落叶，舞动起来
人们相互传递着微笑
感知身体的音乐
有难言的美妙。他想起母亲
曲折的炊烟，瘫痪的妹妹
忏悔的钟声，突然
从灵魂里醒来

他向喷泉池边一个老警察走去

      总感觉“广场”和“鸽子”承载了太多的内容，有太多的事情是在“广场”的背景下发生的，却也同样是无法明说的部分。一切过去之后，空留着“鸽子”在无知地喜悦着，它们有着生存的最基本权利，而其他的呢？
人，在宏大的历史记忆之中，往往是最不显眼的部分。将个体至于大背景之下的书写，诗人试图从单向度透视历史的侧面。而这些确实不可叙述的，他的脸承载了太多的内容：“堆积多年的落叶，舞动起来”。为什么见到“鸽子”，会“潜意识”地想起那些“绿色的小哨兵”呢？在广场的经验中，“哨兵”是不可抹煞的。这似乎又隐喻了什么？
时代已经变迁，而记忆的书写是否可以完全抹去呢？“人们相互传递着微笑”，他想起的那些：母亲，炊烟，妹妹，然后又有着“忏悔的钟声”？这个“忏悔”具有着多重意义。我们可以理解为主人公是一位灵魂和身心腐蚀的罪人，然后被“钟声”振动，向“警察”走去······其实，或许也可以理解为，这个“忏悔”可能是主人公为了他者的献身，他可能有着更多的身不由已······
或许，主人公在时代的变迁中经历了太多，见证了太多，所做的一切事情都可能有着自身和社会的双重原因。然而一切都过去了，这个“忏悔”的象征意义还剩下多少沉重的内涵？

3、《一天》

这个地方是同村同族
操着同样的口音
阅读一本书，吃一口井里的水
祖辈三代，以铜锅长杆大烟袋
维系着一种自然
唢呐讲着过去，眼睛的两片黑瓦
对月光渐渐失去敌意
看年轻的女人
像误入向日葵地，难辨认

一天，河水的浪花涌上一个陌生人
男人们立刻警觉起来，他
强悍，透明，轻盈，生殖器郁郁苍苍

这首诗歌比较容易理解：外来文明对本土文化的浸染。从小的方面来说，这首是反思乡土文明的诗歌。乡土一直是个具有丰富复杂性和藏污纳垢的形态。它有着自身难以更改的生活秩序以及对其自足性的顽强坚持和对外部力量的抵制和消解。
随着现代性在中国的发生，乡土的面貌再无法等同于原始的生存面貌。而原始则呈现一种常态，并具有自足的生命力。当异质文化对本源文化进行争战时，“男人们立刻警觉起来”之后，便是复杂的冲突、对峙、争战、协商和调整······
乡土本来有着自足的生存、繁衍方式，如诗歌第1节所言！当外来文明侵袭时：“强悍，透明，轻盈，生殖器郁郁苍苍”这种对比在“一天”内的确造成很大的触动！之后，又会是怎样呢？这种文明如何继续生存下去？诗人没有明说，但思索却仍在继续中！
再深入说一点，整个20世纪至今，西方文化对中国本土文明的浸染又何尝不是如此呢？在冲突、对峙、调整等过程中，一切仍在继续···当然，这有点像是题外话了！

4、《我的一张年轻人皮为你死亡》

我的一张年轻人皮为你死亡
在许多年以前

某个时刻。日落，大地的觅食者未归来
你召唤着一群戴眼镜的
小白羊小黑羊，朝
火车站走去。黄军装，行军壶
列队歌，彷佛战争就要来临
前线，说好了谁也不准
轻易回头。红色书籍，马克思
这位大胡须教练，要求我们必须从白桦林
走向慕尼黑的
玛利恩广场，青草很快爬满了我的全身
胡茬上更有
马蹄的声音。那季节暴雨很多
没留下什么，也没带走什么

我的一张年轻人皮为你死亡
说这话的时候
从火车走下来的一支钢琴曲把我分成两半

      如果没有说错的话，这首诗歌应该是对“文革”的记忆书写。生存在那个时代的人，对于“红卫兵”和“知青”上山下乡的记忆尤为清晰。“我的一张年轻人皮为你死亡”诗题甚至比谌容的小说《减去十年》更有冲击力。多少年轻的岁月在那个“十年”中被荒废了，而且永远无法再重新拾起了。
每个人的青春只有那一个阶段，错过的就无法回来。很多年以后，诗人或者说叙述主人公的年轻人皮在那里死亡。紧接着第2段，是对那个时期的记忆书写。“大地的觅食者”“小白羊小黑羊”这些比喻多么形象！诗人在叙述中并没有夹杂着对那个时代的情绪，而是直接书写“小白羊小黑羊”的感受！不管他们是“红卫兵”也好，是“知青”也好，“那季节暴雨很多”，谁都在这场历史的洗礼中冲刷一切······即是受害者也是见证者。
“没留下什么，也没带走什么”平静的言语背后，包含着多少深切的情思。诗人并未对时代或个人带有深刻的印记！冷漠的叙述，撕扯着“年轻的人皮”，“分成两半”的“我”，面对历史的浩劫，个人的记忆尤为深切！

这几首诗歌，我仅是从其文本背后蕴含的深意出发，来探讨内容，尝试接近诗歌本源。至于诗体形式、叙述方式、审美韵味等方面，未能深入探讨。但仅是单一角度的探讨，此诗便引发了我丰富的共鸣和想象。而我对其诗歌的解读也是在诗歌本质的深入中，结合自身的经验，进行欣赏！最后，作为一个独立的阅读个体，我想我可以大声地说出：我喜欢这几首诗。

[ 本帖最后由莫求于 2009-7-9 00:23 编辑 ]

乡巴 · 发表于 2009-7-9 00:27

原帖由 这里有阳光 于 2009-7-9 00:00 发表
转西岛先生的评论：

星海左岸《我的一张年轻人皮为你死亡》读后感觉

左岸的诗歌我读过一些，从我的角度来说，我觉得我可以把他称作诗人。他从未回过我一个贴，就这点来说，我对他是有看法的，当然这样的看法只 ...

西岛的评已经在主贴里引用了，整合在一起了

星海左岸 · 发表于 2009-7-9 13:07

原帖由乡巴于 2009-7-8 23:54 发表
现实视野与生存关照下的左岸意味
——读《我的一张年轻人皮为你死亡》兼谈左岸诗歌

文/乡巴

新诗发展历程的每一次论争，在我看来都实质上指向艺术审美这个核心问题，技术、流派、形式、格律等等层面的争论 ...

问好乡巴，点评仔细读了，我认为这篇文章是解读我这组小诗诸多篇什里，最为公正且归纳最准确透视感最强的写作，也是极具话语权，纵向横向都架构的很真实，启发多多，感触多多。谢谢，收博，辛苦，致意。

星海左岸 · 发表于 2009-7-9 13:10

原帖由 青蓝彼岸 于 2009-7-8 23:54 发表
第一期诗歌文本悦读终于与大家见面了，乡巴策划辛苦了。也欢迎莫求。更欢迎诗友们多来关注、支持和参与。这是我们挑战者版块准备长期做下去的一个崭新的栏目，旨在与诗友们在交流中互相提高。
让我们一切从诗歌开始 ...

青蓝好
，谢谢你们的用心，这是给我提供绝好的学习机会，我喜欢这种气氛。

木中巷 · 发表于 2009-7-9 14:04

读左岸的诗歌，常常感觉陷落在一个个事件中，感受到交织的情节以及情节展开与重组后给我们带来的阅读愉悦。这种愉悦和传统的抒情有着鲜明的区别，他只为我们呈现一段段情节，然后嘎然而止，让我们在这些情节的交织、组合与冲突中，感受事件存在的意味。而阅读者就这样被安置在事件之中，激发起阅读者对这种交织与冲突产生感受的情愫或者思考的张力，从而获得一种关照世界自身存在和变化的意味。

读了那三首,确实有这种感觉~

青蓝格格 · 发表于 2009-7-9 14:14

《游弋诗歌的段落里，他在左岸托起一枝独芳》

——————品读星海左岸诗歌：《哦，山楂树》（七首）

在现代化进程里，都市生活的喧嚣以及我们近乎机械化的生活的烦躁，让我们或多或少都悬浮在特质高度与精神高度相对空虚的一种状态，但我始终相信，诗歌会是这个大的人文背景下的精神产物之一，是值得爱诗人坚持和追求的。星海左岸，无疑就是这个阵线的领军人物之一。他的诗无论从题材上，还是创作手法上，艺术修为上，都值得我们学习。左岸的诗歌，通常采用迷人的缩略法，也就是采用多片断的，简练的形式，类似格言而又同于格言，在一种近乎神秘的氛围内进行一种表现诗人的心理主张和思想倾向的抒情或描述。

当诗歌的导向表面进入一种无序的状态中时，那种对现实和幻境的冥想仿佛一道从房顶照射下来的微光，它空旷而不失落；它弥漫的范围不会太远，也不会太激越。左岸的诗歌整体给我的感觉就是这样的。如果给他一个触摸的空间，他就能点燃一些字码；如果给他一个高度，它就能给它以无边地铺展。而这种点燃和无边却依然是建立在有序基础上的有效攀援和铺展。他总是以简约的，省略的，跳跃的思维创作方式将我们引向宽广的联想，引发他没有说出的油然而生。这种创作手法是需要把握一个度的，左岸的诗歌明显的在这个度的把握上做得不错。

一首诗就是一个旅程，每一个诗者都在自己创造属于自己的一个又一个终点。所以从这个角度来讲，诗是要具有攻击性的。这种所谓的攻击性其实就是对意象拿捏的个性，对诗歌文本展开意图的演示的个性，对诗歌文本抒写技巧运用的个性。我所选取的左岸的这一组诗歌，几乎每一首诗里都隐藏着苍凉，旷远，力量和美。当这种表达假以诗的语言和创作结构一步一步生发出来的时候，很容易引起创作的误解。但我以为，正是这种误解，正是这种在误解中从诗作者到读者的相互之间的转换和感染，才有了诗歌的达观之态。收拢并不是诗歌真正要达到的目的，撒网才是。

《哦，山楂树》

永远有一种电击的深入
在山岗，在大片的云遮蔽的草地
我曾用女友的骨灰
种下的一颗精灵，它的舞蹈开始为世人瞩目
我听见它的歌声走遍山谷
穿透所有的苦难
美好变得可触摸。她从地下挖出
那么多红色的宝石
分给过路者，让人享受另一种天堂的滋味
我简直不敢相信，生命的转换
是如此的平静与自然，这时我扼制泪水
是有罪的。哦，山楂树
别替我担心，这些年，我从别人的眼睛里
慢慢找回了我自己

【简述】这首《哦，山楂树》切入得很雷厉，诗者用这种雷厉的切入展现的却是一种爱的回忆和希望的求索。回忆的蛊里栖满伤感，而这种伤感在作者对“山楂树”这个意象的启用下显得蓬勃。并与“骨灰”这个意象形成对比，在对比的过程中，彰显出不会疲倦热爱，不会摒弃拥有的那种不拔的心性。他不会指望时间以及时间的下面的另一段时间，它的本质是正视，是前行。这种并不僵硬的抒写是有憾力的，更具有被缝进心灵的情感的张力。

《弱者》

被一阵不测的大风
刮到一起，两个素不相识的人
在不毛之地相遇
恐慌是他们最大的敌人
而比恐慌更可怕的是
饥饿。他们几乎同时发现
灌木枝头，点缀着几只野果
不顾一切冲了过去，一共四只果实
一人独得三只，而另一人得半只
可见平均主义多么不得人心

由于误食了毒果
多吃的那人，倒下了
另一个人，产生了负罪感
要是阻止他不吞噬那么多
或者一家一半
悲剧完全可以避免
就煽自己耳光的疾病

【简述】左岸诗歌的另一个特点是诗句中很少有说理的成分，但整首诗读下来却理路分明，诗者有时变换角度，有时逆向思维，让一切不可能之成为可能，让一切不合理趋之合理，这不仅诗者智慧的表现，也是诗者创作手法独特性的一个具体表现。只要我们跟着踏入他所营造的语言氛围场中，就能够慢慢理解他的那些谵语妄言都是对生活现象和本质进行一种曲折的反映。他是在“非”中求“果”，在“果”中求“实”，皆因万事因果在其中。这首《弱者》是为然也。

《后背的草帽》

现在大家都异常忙碌
甚至一次雨中用过的草帽
都忘记从后背取下来，长时间沐浴
风风雨雨，这些草，复活了
后来隐隐约约听见
一两声虎啸
人们误认为自己神经过敏

《某人》

他卖水果。从没听他说过一句话
街坊喊他哑巴，他不容置否
一旦卖够坐车钱，立即收摊，匆匆消失
来到大山深谷，他又朗诵起
那些多年以前的台词，样子很恐怖

早晨来临。他若无其事地继续卖水果
刚打了个瞌睡
感觉后背被某种熟悉的东西
轻轻推了一下

【简述】诗人从某个角度来讲，都是面世而坐的。表面在创作上，在这个抒写的过程中，为诗者应该是摒弃任何形而上的杂念的。通过与人与自然的默默相对，通过对自然中的有形转到诗意构筑中的无形之通，再到创作终结的绝版体现，达到一种物我二一的和谐。这里面有一个间离开的问题，也就是说可以稍许相悖，稍许抛锚，这个效果的价值走向，最终决定于诗者如何在荡得不远的前提下，如何再拉回来，巧妙而旋，在旋转中求得一种诗意进程上的圆满。如果诗者能够将这种单行切开的文字形体，经营得空间感强，而又独立，那么，我认为这个创作过程就是成功的。上面这二首《后背的草帽》和《某人》我认为在这个方面的体现是非常到位的，值得我们为诗者借鉴。

《暗物质》

一只猫从他头顶跳过的时候
留下静电，这一瞬间促使他怀念过去
怀念一棵大树，树洞里曾留下他的信物
他决定找回感觉。在树下
他们同时相逢，再看去
那个女生全身各个部位都小了一圈

《一分钟的鸟》

走在路上，身体渐渐向
两侧的风景线扩散去

不知什么原因，一只鸟儿
落上了我的肩头，可能它太累
不得已而为之。看见此景，我站住了
屏住呼吸，尽量让它有一种安全感

它在我的肩头很快乐
唧唧喳喳欢叫不停，一次次用喙梳理它
灰色的羽毛，像老农翻地
这个过程持续了大约一分钟
它头也不回地飞远，忘记带走小小的体温

【简述】《暗物质》和《一分钟的鸟》这二首诗的手法很隐秘，意象串联奇，展现空间大，仿佛一排排附着在棒子上的文字，均是用很经济的篇幅对生命和社会现象进行了一种深刻的揭示。穿梭在命定的光环里，诗者这种最自由的表达方式，让我们体悟到了灵魂深处欢畅的倾诉。而这些文字呢，就变成诗者手中的暗器，一旦瞄准，命中率绝对百分之一百。一任诗者展转腾挪，也不会脱离诗歌的本质。从左岸的诗歌中我们不难看出，左岸的审美情趣在一个相当高的层次上。他对大自然这个物象世界的情感体悟以及敏锐的思维方式，为他的文字创作提供了取之不竭的创作源泉。

《爱情》

我为我的素描
设计了一个新课题
对象是一块拳头大小的冰
仔细端详
安置在桌子上的这个尤物
冰清玉洁，婀娜多姿
谁都想找各种借口
靠近她小小的寒意
我拿起了笔，开始在画布上
宣泄我的激情
一笔一划，精雕细刻
得意之处，不由笑出了声
我要把我的忠贞
甚至有过一次失败的初恋
全部告诉她
当我稍微控制一下情绪
从画布抬起头，看她
她却无声无息地消逝了
留下一小汪水
不住摇着头的我
恍然大悟
忽略了一只蝉正在窗外
弹奏革命练习曲

【简述】这首《爱情》的展现品味很高，切入角度也独特别致。冰冷和融化表示洁白无暇，其实这个点有时是非常难以抵达的。在一些句子和词语之间，诗者把这种感受播种于心灵无力的荒原。这里面有回忆，有渴望，有思绪的翅膀潮湿地前行。那种把渴望浸泡在水里的感觉伴随词语滑翔，可以串联起月亮。这是一种可以让人屏住呼吸的描述方法，整首诗没有几乎断格，在气息上也没有太大的抑扬，一种姿态一通到底，却很抓人眼球。如果用一个比喻来形容它，我愿意把它比喻为曼陀罗，平静无痕，却绝艳无比。

综观，左岸是一位有大气魄的诗人，他胸怀里装着世界，不仅仅装着自己。而在属于我们共通的世界里，生长是最好的表达。对于诗歌创作来讲，无疑，左岸的创作法已经相当成熟，而且他的诗歌具有一种大气质，并且已经站在一定的高度和水准上了。但是，对语言艺术的追求确是没有止境的，追求完美就会让人有更大的进步。但完美却只是一朵绚烂至极的彼岸花，对于追求者来说永远在路上，我们只能无限地去按近它，却永远无法真正的触摸。正如他人的赞许，像硬币的二面，是并不能同时向上的。所以，走自己的路，让别人说去吧。应该是一种达观之度。左岸正是这样做的，他对诗歌的平稳之心，他对诗歌之外喧嚣的淡然之态，不就是最好的证明吗？

诸葛亮《诫子书》云：“非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险燥则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及！”自然有四季，生命也有四季，那么诗歌也一样会有四季。而这个四季的诗歌段落是把握在诗者自己手中的。正象左岸自己所云：“我的嘴，一块石头的裂缝。”这个裂缝里能够吐出的什么？能够装下的又是什么？这也是左岸留给我们的诗歌的谜底。

左岸的诗心与诗情湖水般无尽，这里面所包含的纯粹与高远，这里面所蕴藏的洁净与幽深就象冰凌结霜的瞬间，虽可感却又遥不可及。我们可以选择去远观，但我们不会退之。就让晶莹剔透托起一枝独芳吧，任语言的暗香八方散落，他独自游弋千里烟波之外，于左岸悄悄看雪。

后记：青蓝所写的这个简评，根本不算评论，因为对于诗歌理论，我一直是盲者。我只是从一个非常个人的写诗者的角度，以自己很江湖的对诗歌的看法，对左岸老师的作品进行一次学习，而且是怀着敬慕的心情来学的。左老师的诗歌已经在一个相当的高度，如果没有一个相当高度的品评能力与他的诗歌相匹配，我想是很难真正走入他诗歌内核的。以青蓝的理解力、生活阅历、以及生命体验根本达不到全力展现出左岸老师诗歌风貌的程度，我只是走近，再走近而已。至于能够接近多少，那就是后话了，也是池塘里的话题。

乡巴 · 发表于 2009-7-9 14:24

队伍越来越大了哈，交流越来越深入了哈，很喜欢这种氛围，大家一起来挑战

这里有阳光 · 发表于 2009-7-9 16:45

原帖由 青蓝彼岸 于 2009-7-9 14:14 发表

《游弋诗歌的段落里，他在左岸托起一枝独芳》

——————品读星海左岸诗歌：《哦，山楂树》（七首）

在现代化进程里，都市生活的喧嚣以及我们近乎机械化的生活的烦躁，让我们或多或少都悬浮在特质 ...

但我始终相信，诗歌会是这个大的人文背景下的精神产物之一，是值得爱诗人坚持和追求的。星海左岸，无疑就是这个阵线的领军人物之一。他的诗无论从题材上，还是创作手法上，艺术修为上，都值得我们学习。左岸的诗歌，通常采用迷人的缩略法，也就是采用多片断的，简练的形式，类似格言而又同于格言，在一种近乎神秘的氛围内进行一种表现诗人的心理主张和思想倾向的抒情或描述。

----------------同意青蓝的定位。

北溪高羽 · 发表于 2009-7-9 17:35

《左岸的第三只“饿狼之眼”》
——左岸诗作阅读印象

“一个真正称得起作家和诗人的人，他们在日常生活中必须时刻用第三只眼观察、思考和写作，这只眼……确切地说是一只饿狼之眼……”这就是左岸，以狼眼的敏锐犀利，挑开蒙蔽生活和事物本质的纱布，激活潜在人类朴素内心下的诸多微妙暗元素，让我们眼前为之一亮，内心为之一震。

以下，笔者试以左岸的两首近作，谈谈阅读中诗人给我留下的印象：

《钻出水面的不一定是鱼》（左岸）

钻出水面的不一定是鱼
海豹、潜水艇、寒号鸟都有可能
一小块拱起的新陆地
漂流瓶。也在猜测之中。直到风平浪静
才看清
一颗活着的人头，比蘑菇还年轻
不过有一只巨大的手
毫不客气地将他摁下去了

多年以后，接到一个电话，当我确认就是他时
里面传来辨别不出国界的枪声

事物的呈现是多面性的。面对一块水域浮出的暗影，平常人的眼睛，会条件反射的做出判定，钻出水面的一定是鱼。但显然答案并不是唯一的，诗人是敏锐的，“海豹、潜水艇、寒号鸟、新陆地、漂流瓶……”都有可能。我们必须承认，这个世界，没有什么是不可能的。“一颗活着的人头，比蘑菇还年轻”，真相，是那样的残忍而富有戏剧性。它是怎样陷入这片水域的，又是谁的手，“毫不客气地将他摁下去了”。诗歌的结尾似乎给了我们答案，但又不全然是。“多年以后，接到一个电话，当我确认就是他时/里面传来辨别不出国界的枪声”，那是一个企图偷渡出洋的年青人，抑或是一个想越洋回归祖国的年轻人，什么时代，在哪片海域，它的背后又隐藏着一个怎样的故事，这一切我们不得而知。但这已经足够了，电话里传来的枪声和那颗浸泡在盐水中年轻的头颅已经深深地植入了我们的大脑，让我们心头一震，陷入沉思……

《广场》（左岸）

他来这里散步，出于一种潜意识
鸽子有鸽子的喜悦方式
绿色的小哨兵
在草丛中时隐时现，目光可以看到
远山的呼吸，这样他的脸
堆积多年的落叶，舞动起来
人们相互传递着微笑
感知身体的音乐
有难言的美妙。他想起母亲
曲折的炊烟，瘫痪的妹妹
忏悔的钟声，突然
从灵魂里醒来

他向喷泉池边一个老警察走去

阅读左岸的这首《广场》，使我想起美国著名的现实主义短篇小说家欧•亨利，想起著名的欧•亨利式结尾。诗歌的舞台是“广场”，主人公是一个犯了罪的男人。纯粹是出于一种“潜意识”，男人来到广场散步，广场的情与景，触动了男人的心弦，使他从沉溺的罪恶中幡然醒悟，于是，他毅然地“向喷泉池边一个老警察走去”……也许，这在生活中是很平常的一件事情，谁也没有在意。但诗人的第三只“狼眼”，却又一次把它从生活的层面提炼了出来，以艺术的形式，通过几个简单的画面，为我们剖开了平淡生活下人性的微妙与波澜，人类隐藏的良知是与生俱来的，它的回归是不可阻挡的必然。诗人用诗，擦亮了生活，也擦亮了你我的眼睛。

“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是使人感受事物，使石头显出石头的质感。”俄国形式主义批评代表人物维克多•什克洛夫斯说。

诗人左岸就是如此，以他特有的敏锐的第三只“狼眼”，洞悉着生活的一事一物，继而用诗的技巧，让我们恢复对生活的感觉，使隐藏在生活层面下的人性显出石头般的质感。

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【诗歌文本悦读】鸣锣开张，第一期嘉宾：星海左岸

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