浅谈“写意空间”与“感觉运用”的完美结合（读竹林一闲《行走在城市的自行车》感想

沈彩初

   浅谈“写意空间”与“感觉运用”的完美结合



                                           ——读竹林一闲《行走在城市的自行车》感想



                                                                       作者：沈彩初



       诗歌作为表现心灵的一种文学样式，只有以自己独特的艺术个性，才能区别于其它意识范畴的学科，
才有其存在价值。任何艺术都不能复制这个世界，任何艺术的表现，无论是叙述还是描写，写实都是艺术
的天敌。艺术表现的本质是强化作者主体创造精神，使艺术超越现实而实现更高的审美目标。高踞人类艺
术塔顶的诗歌，对世界物质内容的“提取”尤甚。诗歌的“写意空间”把握与“感觉运用”的完美结合，
以其艺术表现上的个性特征恰恰反映了诗歌文本的规律性。诗歌的写意与意向、意境相比，“写意空间”
更具有整体性，这是从哲学意义的维度对诗歌表现基本特征的囊括。我们从主体创造的角度来看待诗意的
构成，必须把诗意的形态置放到读者接受的链条之中，只有达到这种双向交流，才能使诗意进入一种整体
状态，只有用文字的重组充分调动接受者在诗意场域中的想象，激发表现活性，才能使诗实现多维性的空
间运转。

       诗是分行的文字，而分行的文字不全是诗。而有些作者却意识不到这一点，其主要症结所在就是没有
处理好写意空间的手法运用，没有把语言诗化。画家画竹“必先成竹于胸”，为诗更是如此。成竹于胸，
就是物质被人感觉之后已不再是物质本身，而是进入了人的精神世界，是人的“情”与“志”的组成部
分；“成竹”并不是客观世界中“竹”的原生态，而是人为创造的精神成果。能不能进入精神的范畴，能
不能具有创造性，这便是区别艺术与非艺术在表现形态上的主要尺码。“感觉运用”，就是对一幅图或物
像悉心观察于大脑中影像的折射。写诗，就要根据这种折射沟通知识积淀，用诗意的文字“画像”，把感
觉按在纸上。当然，其中也包括多种创作手法的运用，使其更具鲜活，是诗而不是分行的文字。读竹林一
闲作品《行走在城市的自行车》更会使我们有这样的感慨，诗人面对一幅图凝视，眼睛紧紧盯着自行车与
全图并能伸张想象羽翼，从自行车链条到车胎。又从车胎到铃铛，直至阴影。沟通知识所有沉积，把胸有
的“成竹”推向“写意空间”，把语言诗化：“行走在城市的自行车/它的链条/常常被生活扯掉”并能将
“写意空间”与“感觉运用”巧妙结合，用“链条”暗喻生活繁复与理想、希望的冲突，“扯掉”二字的
运用看似平常却及其精妙。紧接着写“车胎”，骑自行车的人都知道，最怕胎扎与缺气，作者又极其巧妙
运用“加进一些勇气”来比拟，使人们最最担心境况虚化成一种希望与弹性鼓励，更让人惊叹的是，看似
极其平常的两句“才能让一路的灰尘/让出狭窄的道路”，把个人所思，社会复杂，人性沉沦被窄窄车胎
切割出一条生路。接着作者又把视线挪移到图片暗影，用虚实相间的手法“一拎就起”一笔带过，使影子
有了重量，有了诗意。“铃铛嘶哑着嗓子/总有城市咳嗽出的红灯/把春天隔在另一条路上”，这三句中的
前两句运用拟人将“铃铛”与“城市”人性化，用“嘶哑”与“咳嗽”来形容，非常慰贴、形象与诗意。
而“把春天隔在另一条路上”把作者情感与图上骑自行车的人紧密相扣，对生活在底层人生活进一步阐释
与深化，把美好希望用“隔在另一条路上”来表达，诗意内敛而有张力。末节作者又把眼睛挪到影子上，
用“它辗过一路紧紧跟随的阴影”来表述生活底层人的艰辛，但还是风风雨雨驶过了。尾三句“在日复一
日的旋转中/它的眩晕/逐渐成为城市的暗伤”，把底层人的无奈、艰辛与富庶相悖，展示淋漓。“暗伤”
二字的运用精妙与凝重非一般人可为之。

        看图作诗很难，不是来灵感而“临盆”，而是“受孕即生产”，这就需要作者有深厚的为诗底蕴。虽
说好的构思意味着成功的一半，但诗毕竟是语言的艺术，任何构思最终得通过语言这唯一的媒介链条才能
呈现出来，而这恰恰是艺术创造中最费心力的所在，也是最能见出诗人功力和技巧的地方。通过诸多手法
的有机结合与巧妙运用把“诗意空间”与“感觉运用”完美结合，使诗富有张力，这对于克服立意的肤
浅、构思平庸和意向陈旧极其重要，也有助于克服结构的散文化和语言的老化。竹林一闲既属意于此道，
纵观全诗堪称“写意空间”与“感觉运用”的完美结合的典范，我祝他在未来的诗路上能精益求精。

附：
   行走在城市的自行车


              作者：竹林一闲


行走在城市的自行车
它的链条
常常被生活扯掉
两只轮子时常需要加进一些勇气
才能让一路的灰尘
让出狭窄的道路

骑自行车的人从光线中穿过
0.1克重的影子被风一拎就起
铃铛嘶哑着嗓子
总有城市咳嗽出的红灯
把春天隔在另一条路上

行走在城市的自行车
它辗过一路紧紧跟随的阴影
在日复一日的旋转中
它的眩晕
逐渐成为城市的暗伤

邻海的河

由对生活处境的深化和过渡颇为灵动的恳谈，及至对以劳作世界为精神事务的主体内控

青青小草

诗是分行的文字，而分行的文字不全是诗。而有些作者却意识不到这一点，其主要症结所在就是没有
处理好写意空间的手法运用，没有把语言诗化。画家画竹“必先成竹于胸”，为诗更是如此。成竹于胸，
就是物质被人感觉之后已不再是物质本身，而是进入了人的精神世界，是人的“情”与“志”的组成部
分；“成竹”并不是客观世界中“竹”的原生态，而是人为创造的精神成果。能不能进入精神的范畴，能
不能具有创造性，这便是区别艺术与非艺术在表现形态上的主要尺码。“感觉运用”，就是对一幅图或物
像悉心观察于大脑中影像的折射。写诗，就要根据这种折射沟通知识积淀，用诗意的文字“画像”，把感
觉按在纸上。当然，其中也包括多种创作手法的运用，使其更具鲜活，是诗而不是分行的文字。读竹林一
闲作品《行走在城市的自行车》更会使我们有这样的感慨，诗人面对一幅图凝视，眼睛紧紧盯着自行车与
全图并能伸张想象羽翼，从自行车链条到车胎。又从车胎到铃铛，直至阴影。沟通知识所有沉积，把胸有
的“成竹”推向“写意空间”，把语言诗化：“行走在城市的自行车/它的链条/常常被生活扯掉”并能将
“写意空间”与“感觉运用”巧妙结合，用“链条”暗喻生活繁复与理想、希望的冲突，“扯掉”二字的
运用看似平常却及其精妙。紧接着写“车胎”，骑自行车的人都知道，最怕胎扎与缺气，作者又极其巧妙
运用“加进一些勇气”来比拟，使人们最最担心境况虚化成一种希望与弹性鼓励，更让人惊叹的是，看似
极其平常的两句“才能让一路的灰尘/让出狭窄的道路”，把个人所思，社会复杂，人性沉沦被窄窄车胎
切割出一条生路。接着作者又把视线挪移到图片暗影，用虚实相间的手法“一拎就起”一笔带过，使影子
有了重量，有了诗意。“铃铛嘶哑着嗓子/总有城市咳嗽出的红灯/把春天隔在另一条路上”，这三句中的
前两句运用拟人将“铃铛”与“城市”人性化，用“嘶哑”与“咳嗽”来形容，非常慰贴、形象与诗意。
而“把春天隔在另一条路上”把作者情感与图上骑自行车的人紧密相扣，对生活在底层人生活进一步阐释
与深化，把美好希望用“隔在另一条路上”来表达，诗意内敛而有张力。末节作者又把眼睛挪到影子上，
用“它辗过一路紧紧跟随的阴影”来表述生活底层人的艰辛，但还是风风雨雨驶过了。尾三句“在日复一
日的旋转中/它的眩晕/逐渐成为城市的暗伤”，把底层人的无奈、艰辛与富庶相悖，展示淋漓。“暗伤”
二字的运用精妙与凝重非一般人可为之。

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学习，问好。

青青小草

行走在城市的自行车


              作者：竹林一闲


行走在城市的自行车
它的链条
常常被生活扯掉
两只轮子时常需要加进一些勇气
才能让一路的灰尘
让出狭窄的道路

骑自行车的人从光线中穿过
0.1克重的影子被风一拎就起
铃铛嘶哑着嗓子
总有城市咳嗽出的红灯
把春天隔在另一条路上

行走在城市的自行车
它辗过一路紧紧跟随的阴影
在日复一日的旋转中
它的眩晕
逐渐成为城市的暗伤
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欣赏，学习。

沈彩初

原帖由 邻海的河 于 2009-2-18 09:49 发表
由对生活处境的深化和过渡颇为灵动的恳谈，及至对以劳作世界为精神事务的主体内控

感谢邻海的河跟帖

临江楼

对诗来说,这很重要,学习!

海鸥飞海上

每一圈的转动是那么的无奈，又不想被抛弃，所以只能拼着老命行驶