【散文诗】读画

亚男

【散文诗】读画
亚男

安格尔《泉》

    下午，比我想象的温暖，一幅复制了我生活的画。在1830年意大利，佛罗伦萨。《泉》在安格尔先生的笔下奔涌。旷世之笔，守望着人的宁静。
    我看到你的画笔，在时间的布上，留下了一个时代的赞美，一千年后的今天，我在成都读到《泉》，灵动的水和女人的柔情。
    在我的生命里，《泉》流淌着人生的色彩，流淌多彩的生活。我不知道安格尔的生活是否是这样。
    从色彩到构图，抵达我的灵魂。泉在奔涌，奔向女人的怀抱。生命的舞蹈在今天开始，舞出我读画的心情。
    也许，在安格尔看来，现实中的女人比画笔下的女人还要有色彩。泉，流淌吧，流淌出男人对女人的激情。
    那个走出时间的女人，面对她，我还能说清楚自己吗？天空无比的明净，道路在不断延伸，风告诉了我，女人是一笔摸不去的色彩。
    又一个下午，我在成都的大街上，遇到了我生命中的泉。美丽是一千年后的美丽。我从键盘上敲出来，一万年后，她会依然流淌。
    今天，她站在《泉》前，我不知道她能不能走进历史，但在我的生命里，她就是我的泉。
   流淌，是生命，也是爱。
   安格尔先生，我懂得了你当时的苦难和心中的美丽。她是崇高的。
   生命的色彩，在你最后一笔下去之后，定格了我们的眼睛。
   读懂了爱的伟大，读懂女人的情愫，还有什么比这一切更美丽呢。
   
米勒《拾穗者》

    我拾到的穗，是我的现在。米勒在一千年以前就想到了。
    那一片空旷的原野，我走过的时间，刚好是米勒下笔的时间。画中的人是谁，我没有办法去考究，但我知道她拾到了什么。
    从1814年到1875年，巴黎以南的巴比松村，米勒穿过天空的澄明和大地的广袤，我的思想在一粒穗上，擦去时间的尘。
    现实主义的笔，包含着一个时代的烙印。
    穗。田野。天空。
   谁从米勒的思想里走了出来，走进我的诗歌。拾，我会拾到什么，一片阳光，一丝风，还是一滴雨。看清自己，和将要远去的路，背后的脚印，大地沉默着。
    时间在画布上，我在哪儿？
    我看到了巴黎的天空充满了神秘，以及拾穗的人。
    有云在拾穗者的背后，她完全感受不到，历史留下的伤痛，会在今天被复制。
    法国，一个艺术的国度，米勒和我握手的时候，空气中弥漫着疼痛。
    下雨了，她还在田野。她会拾到什么呢？

梵高《向日葵》
   
   荷兰。梵高，自杀了。
   在他37岁的生命里，一颗子弹所表达的，是最最艺术的。
   《向日葵》，颜色的鲜明，贯穿了梵高整个生命的高贵。可是他在见到一个少女之后，后悔了自杀。
   但那颗子弹已经来不及回到枪中了。
   37年的疼痛，从《向日葵》的黄色中走出来，那是一滴滴血。一滴代表生命的血，一滴讲述着爱的血。
   可是，梵高的爱，涂在画布上。天空在挣扎，雨在哭泣。我看到梵高的画笔伸进了黄色，温暖的黄色。
   这时，我才知道，《向日葵》所表达的含义。
   今天，我不知道《向日葵》走了多远，但它在一本美术书中，已经没有了标价。后来，我知道了，梵高最后一滴血是九千万。
   一个年轻人想复制他的生活，可是被时代抛弃了。

全鼎子

这样的表达着实不多了.仿佛以前也读过作者的题画文,由画生发出了个人情愫,,原来借画论话,有特制.

雨竹

问好亚男
如诗如画
美文

周飞雪

画中有诗,画中有人,很诗意的表过和描述.

登山

都是在写画。可是，我感觉更多的是在写生活和思想。都很有高度。荐精！

流浪之丑丑

懂画如诗。瑕无出处。悟邃意邈。

星星小倩

安格尔《泉》



    “那个走出时间的女人，面对她，我还能说清楚自己吗？天空无比的明净，道路在
不断延伸，风告诉了我，女人是一笔摸（抹）不去的色彩。”

米勒《拾荒者》



    “穗。田野。天空。”

   “谁从米勒的思想里走了出来，走进我的诗歌。拾，我会拾到什么，一片阳光，一丝
风，还是一滴雨。看清自己，和将要远去的路，背后的脚印，大地沉默着。”
梵高《向日葵》



    “可是，梵高的爱，涂在画布上。天空在挣扎，雨在哭泣。我看到梵高的画
笔伸进了黄色，温暖的黄色。”

写得不错：）

本想回复的，可是找图片并进行编辑和粘贴花去了我大半个小时，有些累，然后
就不想评论你的文字了。

印象里，你是一个很执着的人。写着自己的文字，散文或者小说，风格强烈，一个
人，仿佛已深陷其中。呵呵，问好。