《碎言碎语》之二

紫穗穗

15）去除油腻的语言和惯常的表达方式，在破坏中，找到新生的语言，进步是从破坏开始。把诗写得像诗容易，把诗写得不像诗太难。常常有人用诗的语言写散文，也常常有人用散文般的语言写出好诗。这就需要诗者对语言的把握好比画家对色彩的把握，雕刻家对石头的把握。

16)写诗是一种乐趣，其乐之一在于，你不知道下一步，它会把你带向哪里？天堂还是地狱？曲径通幽，还是直接抵达？写诗的过程，有时就是一场“永无止境的大冒险”。

17）写作的过程中，我常常会感觉到力不从心，有时我会在一群词语之中迷失，我被语言窒息，又被语言释放，语言从脑海中涌现后落下，变成文字，这已经隔了一层，制约了最早的诗意意图。诗一旦完成，它就成为了独立的文本，它是否到达了作者原本表达的心灵之地，这个过程，总有遗憾和遗失。灵魂和精神这虚妄的超验体验，有时不可言说。我必须借助“技巧”这一浸透着时间的雕刀，将石头里的“马”逐渐呈现。

18）各种不同风格的诗歌，相互拒绝，有时就是为了存在。这让我想到网络时代，带给我们的好与不好，大量诗歌出现了同化、浸染和伪劣的复制。对诗本质的理解不同，构成了各自不同的诗观和流派。在我看来，吸纳众家所长，保持自我，没有流派，才是最纯粹的诗者。不结派，不喧哗，诗人其实永远是孤独的，也永远是寂寞的。

19）浪漫主义诗观，是将抒情视为诗的本质，有着主观倾情的特质。早期浪漫主义诗歌，以诗人为抒情主体，主观世界的激情、痛苦和渴望化为了艺术的主要目的。他们认为真正的好诗，是情感和知性相融，是一种精神的独特感受。“想象”是浪漫主义的真质，是观察感受、认知和表达合一的创造行为。

20）浪漫主义的后期却是衰败的，演变成无病呻吟、堆词矫情的伤感主义。这之后，产生了意象派诗歌，具有了雕塑和油画的些许鲜明特征。四年之后，发展为象征主义。1910－1940年，现在主义成为了欧洲文学的主流。随后是后现代主义盛行时期，解构破坏，力图超越现代主义未能涵盖的范畴和领域。但是现代主义的客观性、凝练性仍是宝贵的诗歌经验，而浪漫主义的抒情实质“想象力”到今天依然是值得借鉴和具有其顽强的生命力的。诗歌的发展和时装的演进有类似性。是在继承的基础上，进行扬弃、创新并回归。
就浪漫主义尚有生命力的部分进行归纳和总结，可分四条：
1）诗的想象力，那些具有真理性的哲思和智慧的表现。
2）主观和客观的交融，特定的情境和细节的控制。
3）情感的率真和出人意料的简朴。具有原初的纯净性。
4）音乐性、节奏感等。

21）思想必有其传统性，人类的思想之始，具有共通性，但在发展的过程中，是呈现分歧演进的，其中有渊源、传承和扬弃性。人类的行为受思想的指引。行为的持续性，也可谓之一种历史精神。这种精神既然受思想指引，也必有着共通性和分歧性。广而言之，思想的演变形成了人类历史各民族文化的差异性、特殊性。而思想和精神，是在分歧中见共通，共通中显分歧。中国思想是世界思想中博大精深、源远流长的其中一支。诗人写诗，必要通史知根，只有把握了本民族的历史传统思想和文化的根源脉向，才能知行合一，写出有生命力、上通下达的好诗。留传世经典之文本于后人。

22）中国人重德，因此更重行。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”我之理解为：知为思，好为行，而乐之谓之德。人生一世，唯有重在行，重于德，仅仅知道和思之，是无法涵盖一个人全部人生的。正所谓“知是行之始，行是知之成。”。而中国思想，则将“知行”交融互化，一以贯之人生的始末。

23）中国人的重德观念，近似于西方人之宗教精神。而中国人的重行观念，则近似于西方人的科学精神。中国人以人文为中心，德行合一，不仅解决了个人与社会之间的和谐中庸之道，也达到了天人合一（自然和人生）的和谐境地。

24）诗人常常羡慕音乐的情境。音乐是唯一可以和灵魂共同呼吸的天籁之声。所以音乐无国界。音乐的高下、长短、疾徐可以表现出灵魂的轻重、明暗、乐悲的最高境地。这是语言和文字一直渴望达到心灵极地和仙境。所谓“纯诗”的境地。而纯诗境地是一个永难触及的形而上的水月。

25）文学艺术可以从一个侧面，呈现一国国民的精神面貌，也可称之为情操。欲知中国的文学艺术，必要先懂得一点“禅”意。中国人的精神，表现在各种文学艺术里，始终贯穿着情操的佛之精神，道和修养并重，文学艺术最高的情操表现为听其自然之后的顿悟和自律。

26）文、史、哲在古时，无泾渭分明之分。那么声韵、格律的古诗仅是狭义之古诗。广义之诗，凡真实的作品皆可是诗。
伟大的思想家、文学家其身上有三个特性：一为感觉敏锐，二为情感丰盈热烈，三为理智达而睿。诗者亦然，有天才，更需有修养和境界。
魏文帝虽为天子，却真有寂寞之心，真敏感，情热烈。清朝有纳兰性德，与之可媲美。

27）庄子云：化腐臭为神奇。要在平凡之中挖掘神奇，又要在神奇之中，呈现平凡。诗人写诗立意，必要打开心眼，写别人所未写之境，发别人未抒之情。所谓力在内，动在外。内在之力与生命联通，文字的舞动（节奏）等技艺是形式呈现内容的载体。求新，求变是诗歌创造之路上永恒的脉搏。诗歌永远是“喜新厌旧”的进程，这句话绝非虚言。

28）诗歌某种意义上就是生活，是充满了活力的经历和体悟。美国诗人沃伦曾言：“肉体的感受是诗歌的意义”，他认为“一首诗歌读罢，如果你不是直到脚趾都有感受的话，那不是一首好诗。”此言虽然偏驳，但却耐人寻味。

29）中国思想的主要论题是探讨道理。中国文化是一个特别尊重道理的文化。中国历史，则是一部向往道理而前进的历史。中国社会和民族都是极端重视道理的社会和民族。中国人用道理来批评一切。中国古代思想重视“道”，中国后代思想则重视“理”，以东汉作为分水岭。从“道”及“理”是一个从不可知到可知的漫长过程的思想演化，贯穿中国几千年的历史文化和思想精髓。

30）想到“愤世嫉俗”或“愤世嫉邪”之人，就想到了鲁迅和嵇康。两人有共通之性格。都在于敢言和揭短。能说真话、揭人之所短，实是社会的良医。但是却为世人之所难容，世人都讳疾忌医啊，可见说真话是何其不易。所以鲁迅和嵇康一生仇敌甚多，欲杀其之人遍野啊。哀哉！

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2008-1-14 14:19 编辑 ]

幻中行

问好穗穗！
闪光的思想，收藏起来慢慢读。。。。。。。。。

李显

闪耀着哲思的光芒！

读了，学习了

紫穗穗

问好两位，自己也在学习和整理中，愿意和大家一起探讨和感受。

周飞雪

还要加入时代的元素,这样就更难一些了.需要我们不断地学习,所谓好诗功夫在诗外也就是这个道理吧

囚雪

15) 重复很容易，改变很难，因为难，才好玩。
16）如果你爱他，那就叫他写诗去吧，因为那里有天堂，如果你恨他，那就叫他写诗去吧，因为那里是地狱。
17）诗歌到语言为止，技巧到没有为止。
18）存在的即是合理的，更是孤独寂寞的。
19）诗歌是驰骋想象，咀嚼灵魂的一个过程。

问好穗穗先！

紫穗穗

问好囚雪，总结得很不错啊，
问好飞雪，感谢精彩的留言。

登山

17）诗歌到语言为止，技巧到没有为止。
这是诗的最高境界吗？精辟。

紫穗穗

原帖由 登山 于 2008-1-15 15:50 发表
17）诗歌到语言为止，技巧到没有为止。
这是诗的最高境界吗？精辟。

知道这句话的人多，但真懂的不多。

而这个总结，如果仅仅停留于第一层的领悟，是不可取的：）

能到语言止，是因为已经熟练到自如地凌驾语言和支配语言，可真太难啊
能到技巧止，是因为所有的技巧已成竹在胸，无须刻意为之了，依然是最难之难。

很多人根基没有打好，如何敢说这两句啊

呵呵～～问好

幻中行

再来学习。可以想见穗穗的诗歌造诣已经到达了相当的高度

在我看来，吸纳众家所长，保持自我，没有流派，才是最纯粹的诗者。不结派，不喧哗，诗人其实永远是孤独的，也永远是寂寞的。
-----------赞同！

李天红

学习了，呵呵，问好。

李显

原帖由 李天红 于 2008-1-15 20:35 发表
学习了，呵呵，问好。

我天红弟弟一起学习

黑子

又看到穗穗对文字的思考，很深入，也很有启发性

青梧

原帖由 囚雪 于 2008-1-14 17:48 发表
15) 重复很容易，改变很难，因为难，才好玩。
16）如果你爱他，那就叫他写诗去吧，因为那里有天堂，如果你恨他，那就叫他写诗去吧，因为那里是地狱。
17）诗歌到语言为止，技巧到没有为止。
18）存在的即是合理的 ...

原帖由 周飞雪 于 2008-1-14 17:16 发表
还要加入时代的元素,这样就更难一些了.需要我们不断地学习,所谓好诗功夫在诗外也就是这个道理吧

原帖由 囚雪 于 2008-1-14 17:48 发表
15) 重复很容易，改变很难，因为难，才好玩。
16）如果你爱他，那就叫他写诗去吧，因为那里有天堂，如果你恨他，那就叫他写诗去吧，因为那里是地狱。
17）诗歌到语言为止，技巧到没有为止。
18）存在的即是合理的 ...

谢谢飞雪，囚雪，穗穗，此三篇回复收入“青梧评说——新年元月之说长道短”，问好穗穗：）

静仔

２９：现在变落，基本没人讲“道”“理”了，连连起来道理也不讲了。