中国的诗歌是一种文化倒退

秦志良

中国的现代诗歌是一种文化倒退

文化的发展同其它的发展一样,分工总是越来越细,越来越明确,越来越准确,越来越来生动,越来越形象。作为文化里的中国诗歌,它的概念越来越模糊,越来越宽广,越来越无穷。诗歌这个概念已经快要涵盖所有的文化，所以诗歌也正在一步一步向死亡靠近。可以说，现代的诗歌是一种文化的倒退。

一、诗歌的概念模糊，无限扩大，是造成诗歌远离大众的主要原因。
首先们看一位著名诗人对新诗的描述：
事实上它也是如此。新诗之所以流派纷呈、风格多样，彼此间甚至可能形同水火、争论不休，恰恰因为我们大家都在“盲人摸象”。摸到耳朵以为诗就是耳朵，摸到尾巴以为就是尾巴，摸到上半身以为就是上半身，摸到下半身以为就是下半身……各以自己摸到的为正宗，再不愿承认或包容其它。唉，摸到点皮毛就想闭关锁国了。我想说的是：大象无形，诗是没边的，它身上不曾被摸过的部位多着呢。我们应该伸长胳膊，多去摸一摸没被自己摸过的地方，最好是也没被别人摸过的地方。新诗就应该永远是新的！
    从这些话里，我们看出了什么，诗人对诗歌的概念模糊，诗歌的概念应该不是模糊的，诗歌发展了几千年，如果都没有一个统一的概念，何以发展到今天。数学没有0，哪里会有1和2以及后来的发展。诗歌的现象就如同否定了数学的1+1=2这个真理。如果用物理象去解释，那1+1有可能等于0，用化学现象去解释，1+1可以等于N。 从诗歌发展看来，诗歌首先是歌，然后是诗，然后才有韵。诗发展以后，就出现了散文，小说等等，诗与其它文学体裁最基本的区别就是看它是否有韵脚。我们从杜甫的《石豪吏》，白居易的《琵琶行》等等，就可以看出诗歌与其它文学体裁是有区别的。诗歌必须具备形式美，音乐美，建筑美。现代的诗歌的概念就是，只要有诗意就是诗，其实没有那一种文学体裁没有诗意。没有想象的空间。这就等于否定了诗的存在，所以就有人提出现代诗歌已经死了。
二、诗歌的外延不断扩大，引发诗歌内部的混乱。
  我们描述一件东西总是要很准确，很生动把他描术出来，任何文学修辞，都是为了更形象，更生动的描述一些事物的状态，让人们更容易理解。而现代的诗歌不然，它却是要标心立异，用一些模糊的东西甚至不伦不类的东西去描述，使其思想陌生化。这实际上就是一种文化倒退的现象。也许我们还记得鲁迅写过的一个孔乙已的形象，他说过去一个“回字”有四种写法。而现在的回字却只有一种写法，这种把一个物体进行了具体的规定，就是一种文化发展的现象。那毫无疑问，从五四文化运动的兴起，白话文的发展，他比以前的文字更规范化，意义更明确化，这就是文化发展的需要。而现代的诗歌，就好比本来是自行车，我们硬要说他是汽车一样，难道汽车不是车吗？这种谬论居然左右了中国这些坐在屋内研究诗的学者们，他们研得头破血流，得来的结果是人们群众对诗的蔑视，对文化的蔑视。这是诗吗？无数的中国人们都在提这个问题，而他们却自己沉浸在自己的几个圈子里厚着脸皮说这就是新诗，新新诗，其实，他们不知道，他们已经把诗推向了坟墓。

三、诗真的是一个人的文化吗？
   诗是一种文化，不是一个人的文化，不是一个人的自言自语，一个诗人所写出的东西，一定有其社会性，诗不是天生的，他是学来的，是不断努力得来的结果。是世界物质在头脑里的反应，是可以解读的。而现在诗歌过分的强调个性，个人化，诗是不可解读的，实际上他们是在制造一种愰子，好适应他们诗歌的生存与发展。我想一个经常在外面打牌赌博的人，从来不去读诗的人，他的脑子里不可能迸出一句诗来，即使要写出来，那也是模仿小时候学的古诗吧。但从现代诗的观点来看，他说出来的话，也是诗意的，因为他们写的是打牌的东西，用的是打牌的意象，他也是个性的，那他的诗作是不是也是中国新诗的先锋呢？

四、过分强调诗歌的思考性。
  诗歌值不值得你去思考，他的深度，成为了当今诗坛评价是不是一首好诗最硬的标志。无论哪个诗歌网站，他不是强调诗歌的音乐美，节奏美，他过分强调的是这种诗是不是需要思考，这可以说是一个最大的误区，读不懂就是好诗，这也成了今天诗不受大众欢迎致命的因素。可以说，没有那一种文学体裁不希望读了以后让读者产生余味，读了以后让人回味无穷。现代的诗歌过分的强调这一点，无疑是对诗歌的一种歪曲，使诗与生活剥离。


下面我们就举一些例子来说明：
祁鸿升的《后审判》，排在30余家民刊发起的“中外华文诗歌联赛”待终评的106篇作品的第6位：

《后审判》

当我讲起这个故事时，
那辆车已经开出了阳光地带，
永远响在夜色里的鸣笛，
像是女司机最后的呐喊，
再一次震醒了我们麻木已久的心灵。
那天也许很晴朗，那天本该有和平鸽的哨音叫亮云空，
那天女司机开着车，开着她的幸福与憧憬开始了一天的生活。
但她哪里知道，人生的方向盘有时会突然改变正确的走向，
在太阳的黑子里走失生命的踪影。
三个乘客，三个歹徒，三台早已没有了灵魂与方向的邪恶机器，
他们走向了女司机———漂亮的女司机，
他们要用自己的兽性辗压我们可以称之为青春花朵的女司机。
一辆客车的上空出现了乌云的氛围，情急之中呼救的女司机，
她将希望的锚抛向乘客良知的码头时，
我们看到了死寂的人群里一根根称之为脊梁的东西骨裂的情景，
噤若寒蝉、无动于衷，那些丧失膝盖里黄金的小写了自己人格的生命，
他们正远离作为英雄甚至人的标准。
“住手！”一个瘦弱的青年终于应声奋起，
他要用最细弱的阳光逼近车厢里越发浓重的夜色。
他很快被打倒在地，像另一片花朵，
被秋风吹落在地的洇血花朵，他所代表的正义弱小得几乎可以忽略不计，
在这个世界，还有什么比正义倒在罪恶的铁拳下更让人心痛？
瘦弱青年再次奋起，他呼喊全车人制止暴行的声音却像粒粒尘埃飘落进死寂的大海。
三个歹徒，三匹被怯懦鼓动着勇气的野狼，
他们将女司机拖进山林草丛，被拖进的还有一群乘客作为人的尊严。
半小时后，三个歹徒带着女司机回来了，
但我们知道一片灿烂的人生云霞已经隐进了大山的沉默和河流的呜咽。
女司机重新坐回了驾驶座位，她坐在痛苦与绝望之上，
不只是贞操的失落，不只是黄昏即将来临的困惑。
车又将行，她赶下那个瘦弱男子，那个敢在凶恶面前亮出人性应有底色的男子。
愤怒让瘦弱的男子成为一头狮子，他不明白这个女司机会投桃报恶，
他吼叫着坚守自己的座位，
在人格的高度上，他还没有学会走下坡路。
但我们看到了原本没有勇气呼吸的乘客同心协力将这辆车上唯一的良心赶下车去，
继续前行的车变轻了，我们知道真正的重金属的人生才会使我们感受到所谓的重量。
歹徒们笑了，乘客们笑了，他们相信自己的力量可以扭曲许多原本纯正的人生。
女司机启动了车，启动了静默燃烧着血管的火焰，
她要将车开向另一个重新洗礼人生的方向。
车到了山顶，到了天堂的高度，
加速的车里，闪动过一条条愤怒的闪电，
然后像一片落叶从悬崖上飘落下去，
并像墨色的花朵盛开在第二天当地报纸的头条新闻上，
“伏虎山区昨日发生惨祸，一中巴摔下山崖。
车上司机和十三名乘客无一生还”
我们知道这是一个动态的完美审判过程，
我们没有多少理由对这个女司机的庄严宣判说不。
只是悬垂她眼角的泪滴落下来，
滴落平和岁月不再止息的雨季，
让我们难以离开这片潮湿的感知。

而带走黑色的罪恶与一群乌鸦的聒噪，
留下照亮世界的孤独星辰，
这是一个女司机唯一能做的最后抉择。

这是诗吗？如果这是诗，那散文还有必要存在吗？显然是诗歌概念模糊到了极点。

哑语
蔡宁
      
语言发生暴力，穿过耳穴
突袭我沙哑的喉咙
母语温柔地从右手突围
越过一阵阵暴雨向伊人靠近

她的食指轻轻向天空勾了一下
交出了破译情感的秘码
我的内心即刻产生了微妙回应
掌心荡漾起蔚蓝的海洋

这首诗，过分强调思考性，意象复杂，主体不明。

在30多家民刊联办的华语诗赛待终评作品的第5位的白琳诗作：
《界碑》

父亲
是一句乡村土语


孩子
是一句标准的普通话


唯有我
是立于你们之间的一块界碑
会说两种语言

修辞乱用，父亲，孩子，是一句话，这形象吗？生动吗？可能这种比喻从来都没听说过。

.《在荒郊野岭》 徐乡愁
如果你到了荒郊野岭
前不挨村后不着店
怕强盗打劫
怕鬼狐缠身
这时候
你突然在路边发现
一泡热气腾腾的鲜屎
一种安全感便油然而生
有屎就有肛门
有肛门就有人烟
转过山梁就是

看这是诗吗？
这就是把屎的意义延伸到了极点，就好象你想到书，你就想到纸，想到纸，你就会想到解屎，这是典型的对诗的一种误解，这不是在写诗，这是在摧毁中国的文化。把一个概念不断的延伸扩大，居然有好多专家为其叫好，实在是可悲。照这样去写，中国所有的汉字都可以乱写。

从上面，我们可以看出，现在的诗是什么样子，根本就不是诗，是一堆垃圾，这样的诗作肯定会被人民蔑视。有人说，中国的诗人在中国真是太不幸了！写出这样的诗作，我真的不敢想还有什么脸称作诗人。象徐志摩，艾青，等等，他们写出的诗虽然算不上极品，但至少还值得人们去读，还有那么一点美感。现代的诗在诗歌上并没有发展，实际上是在倒退，是中国一种文化的倒退。诗歌什么时候才能回到他真正的道路上来，可能还需要很长一段时间。

雷雨ly

我想是过于片面了，或者极端的语言；中国诗歌的确存在不少的问题，写诗的人比读诗的人还要多，真正读得懂诗歌的人就少之又少；这反应了上述问题之部分而已；但，中国诗人的确还有不少优秀的作品的，或者很多优秀的作品并非正统的官方的刊物或者评选什么的所能代表；更多的优秀诗人因为社会现状或者物质高度发展或者语言过于垄断的缘故，只能隐匿在大地之下。但，不表示他们不存在……

李显

诗一定是文化，而且文化永远是不会倒退地！就象日子会很长，而且不会回到从前一样地

鱼跃龙门

原帖由 李显 于 2007-11-2 19:22 发表
诗一定是文化，而且文化永远是不会倒退地！就象日子会很长，而且不会回到从前一样地

因为你不明白,倒退这个字是怎么来的
所以一个种族,一个国家灭亡你不会记住
也正如你说的象光阴一样飞快就过去了
没有人记住落后挨打的道理
也正如你说
一切又象光阴一样飞快过去了
我们不需要记得什么
我们只要学会忘记
一切都会象光阴一样向前飞过去了
不需要发展这两个字
也没有倒退这两个字
没有这几个字
日子也象光阴一样飞过去了
所有的东西都象光阴飞过去了

鱼跃龙门

原帖由 千山雪 于 2007-11-2 08:59 发表
看完你的诗评，我又看到了希望。。。。。。

问好,远握

闲散钓鱼人

顶~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

西菱

顶．．．．．．．．．．．．．．．

火鱼

是后现代主义与存在主义对现实的一种否定,现实要否定是怎么样否定我们谁都不知道

老土火火

文章有它的道理.但也没有必要像题目那样武断那样危言耸听.

一笑了之

总有些人因为无知而胡说
甚至把无知当成是高明~

潘峰

説得好,顶...........

大风

呵呵.学习!~~~~~~~~~~~~
问好

李显

原帖由 鱼跃龙门 于 2007-11-3 16:10 发表

因为你不明白,倒退这个字是怎么来的
所以一个种族,一个国家灭亡你不会记住
也正如你说的象光阴一样飞快就过去了
没有人记住落后挨打的道理
也正如你说
一切又象光阴一样飞快过去了
我们不需要记得什么
我们 ...

简单的东西，你总认为很复杂
直到上了华山，你才明白
是有那么一条路，须轻身
放下许多累赘，甚至连
屁也要放个干净

秦志良

事实胜于雄辩

秦志良

首先我们大家一起来欣赏三首名人的诗作,作一下比较,你就会有所发现,事实胜于雄辩.
豹�牐�
——在巴黎动物园
�牐� [奥地利]里尔克�牐牐牐牐牐�

它的目光被那走不完的铁栏�牐�
缠得这般疲倦，什么也不能收留。�牐�
它好像只有千条的铁栏杆，�牐�
千条的铁栏后便没有宇宙。�牐牐牐�

强韧的脚步迈着柔软的步容，�牐�
步容在这极小的圈中旋转，�牐�
仿佛力之舞围绕着一个中心，�牐�
在中心一个伟大的意志昏眩。�牐牐牐�

只有时眼帘无声地撩起。—— �牐�
于是有一幅图像浸入，
�牐犕ü�四肢紧张的静寂—— �牐�
在心中化为乌有

很多诗人都喜欢拿这首诗作为他们写象征诗歌的依据.但他们写的作品往往是东施效颦,邯郸学步.意象之间乱用,读起来晦涩难懂,毫无节奏.现代诗歌真的是这样的吗? 那就让我们一起来读读里尔克的《豹》.
从第一节,我们看到诗人用了对称韵,an与ou这两个韵脚无疑为这首诗加上了腾飞的翅膀,诗歌的音乐美在这里得到很好的展现.再看这一节的意象,目光,铁栏,铁栏,宇宙,这些意象组成的是一幅画,铁栏之外又是铁栏,我们就这样被围着,又怎么能走出宇宙呢?一种无奈的思想就呈现了出来。
  再看第二节,压了an的韵.意象:脚步,圈中,舞通过旋转\昏眩这样的主观词语,我们看到了一个孤独者在跳舞,那种落寞,寂静,疲惫,悲观的情绪一下子全部涌了出来,让人有点措手不及的感觉.
再看第三节,压了i的韵.意象:眼帘,图,四肢,心,再通过撩起\浸入\静寂\化为乌有这些主观的词语,我们仿佛看到了一个落水者呼救的画面.也许豹子一直都在想象他曾经在草原上的威风,但如今他没有了,他被关起来了.他的心死了.豹子也就是作者的化身.
    这首诗的整体意象连接也是非常紧凑的,没有一点脱离的感觉.我们看到作者首先写目光被挡,再写脚步被阻,最后写眼睛闭上.可以说是层层递进,一步一个脚印,语句之间也是一环扣一环.从第一节我们就可以看出来,目光,铁栏,铁栏,铁栏,连续用了三个同样的词汇,但并不枯燥,这是写作中的大忌.正是这样反复的词语,让我们才能感受到豹子生活的艰难.离他的理想有多远,那种悲观,无奈,寂寞,才会吸引我们目光,才会让我们读到作者的痛.
   读完里尔克的《豹》,让我想起了是顾城的一首短诗,这首诗的艺术价值也很高,个人认为可以同里尔克的<豹>相提并论.
小巷
顾城

小巷
又弯又长

没有门
没有窗

我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙

这首诗压了ang的韵,读来流畅.再看他们意象之间的联系,小巷,门,窗,旧钥匙,墙.有了墙,才有小巷。旧钥匙与门与墙之间,他们的联系就非常紧密了，这里就不需要作解释了。我们仔细想一想,就会发现诗人是多么的无助.诗人实际上就是站在人生的十字路口,前面有无数条小巷,当他钻进小巷以后,却发现自己失去了方向,他的眼睛什么也看不到.我们要想到旧钥匙是拿来开门的,而门里的锁孔,不正是作者所描写的小巷吗?但作者就象一把旧钥匙,他无法找到他需要的小巷.那么他只能是敲着厚厚的墙.他能敲开这座墙吗?这个世界没有门,没有窗,有的只是一条小巷,而诗人啊,你为何找不到方向,你的眼睛在四处搜寻啊,而摆在你面前却是一堵墙.你的小巷,在哪里啊?这首诗就这么六行,却写出一个人的无奈,失落,寂寞,孤独,无助,徘徊.一个字,痛!
现在就让我们一起来欣赏柳宗元写的一首古诗<江雪>.
江雪
柳宗元

千山鸟飞绝
万径人踪灭
孤舟蓑立翁
独钓寒江雪
  这首诗只有二十个字,但他却写了山,鸟,路,舟,人,雪,六种景物,错落有致,画面感极强.我们看到的是一个人身处雪山之中那种孤独与冷傲.作者写得是多么的开阔与自然,他的思维发散得是多么的广阔,诗歌的大气,诗歌的厚重,诗歌的音乐美,诗歌的意境,诗歌的和谐,都在这首诗里得到了很好的展现.这就是诗,真正的诗歌,言浅而意深,语言一字不多,一字也不能少,字字有力,句句有意,层层递进,让读者得身临其境.无论是思想与灵魂都得到了很好的熏陶.
    当我们把这首诗与前面两首放在一起的时候,我们就会发现无论是里尔克的<豹>,还是顾城的<小巷>,他们的诗都无法跟柳宗元这首<江雪>去比.尽管他们写的意境是大同小异.里尔克是通过豹子这个意象来展示被栏杆所困,而顾城写的是被小巷所困,而柳宗写的却是被江雪所困.他们都写出了一个人内心的孤独与无助,面对现实的无奈.里尔克的诗因为是翻译过来的,所以他同顾城的诗就有差距,顾城的诗可以说字字有力,而翻译过来的诗,显然有些字句就显得力不从心.事实上,翻译过来的诗已经降低了诗歌本身的档次,而我们的一些诗人他们学的恰恰是这些已经降低了水准的诗歌,而且还以翻译的诗为样本,那怎么能写出好诗来,更不要说去拿什么诺贝尔文学奖了.其实,诺贝尔文学奖里翻译过来的诗歌真正要与唐诗去比,那可以说是小巫见大巫了.就算这些没有翻译过来,与唐诗去比,他们也有一定的差距,这不是危言耸听,也不是黄婆卖瓜,自卖自夸.因为没有几个国家的文字能象中国的文字一样有诗意,没有几个国家的文字能把字当作画一样挂在屋内作装饰品.当一些诗人举起旗帜,大声喊着反传统,在诗歌这个领域里,你连传统是什么样子,都不清楚,你拿什么去反,反来反去,只是反你自己.为什么现在的诗歌受到人们的渺视,因为现在诗人写的东西跟传统的差距太大,太大.认真研究过唐诗的人,一读你的诗作就会觉得那些诗是多么的生硬,真是少年不知愁知味,为赋新诗强说愁.当然,我不是反对现在的新诗写作,而是个人认为新诗应该站在什么位置去写,而必须要从传统的诗学里吸取营养,才会有所成就.否则,中国新诗在世界的诗歌面前,永远都只是三流水平.包括海子的诗歌只是三流水平.当然,这只是我个人的看法.