《读诗自语，非不得了的文字》

风浩荡

一、

一段时间里，游荡在一些诗歌的论坛当中，看到高人不少，谈到很多观点与主义。自己实在谈不出什么，那就理上几条，很随性的说几句吧。

一，有的朋友，不太喜欢押韵。认为过于的押韵会伤了诗所谓的内质。这点，我不以为然。语言实际上是两个，一个字，表义及表音（当然也强调形式的美感，如中国的对联，算是一些极致的。记得，曾经有过一上联，寂寞空守寡，五字均是一个部首。故下联对时，肯定也需要是一个部首)。音的美感，本身就是语言的一个重要部分，岂能舍之。表义功能，过于的强调，实际上，可能引入晦隐。我的意思是，求一个度，什么都会是好的。忽略任何一个，突出任何一个，都是不太好的。就诗歌来说，有时引入音韵，如何不好。过分的引入，当然不好。

二，有的朋友，喜欢强调留白。曾经与朋友说过，中国古代的山水画，确实有这样的强调，且显出很独特的意味。但为什么当我们去看西方油画时，满幅均是油彩，我们依然能感受到这画意当中的强烈传达呢。我的意思是说，留白不为错。就像有一段爱情放在旁边，有的女生喜欢男人的大胆表白，但自己的回应却半遮脸面，是答应或不答应，让那男人去想。挺好的。但，这个世界就是多样化的。有的时候，表白与回应，都应该满满的。不要留尽。要知道，作为情感，永远无法去填个实心出来。禅中故事说过：一个杯子装满的石头，是尽了吗，没有。再增加一些沙子进入，尽了吗，没有。再增加一些水进去，尽了吗。依然没有。比如，加一些融在水里的糖与盐进去，还是可以的。不要过分的自信，自己把话说满了。也不要过分的认为，那留白，是让别人能细细的进入的，也有可能，因为那半天吐不出的真情，让你心爱的人不懂而远走啦呢。

三，有的朋友，喜欢将一些所谓的思想大义觉入文字当中。而自鸣得意。多少年前，尼采说过，上帝已经死了，再过多少年，有人说过，经典已经死去。这个意思，我们可以理解，当那些真正的大义，先哲们已经用他们简略的语言表达出来啦，我们如何再能经典呢。但为什么，就中国的古代先哲们，最好文采的，我们一般认为是庄子呢。因为，这个先哲喜欢编故事讲故事，其实在不断的喻意当中，体现他的思想。而那些新奇的喻意本身，是让我们可以不断的出些新的思考与思想的。就我的认识，我不认为经过上万年的人类文明发展以来，思想还有什么新的地方。但是，由于太阳每天升起，一切照旧，而一些新的东西，可以让我们发现。如果你细心观察体会与想象。

四、有的朋友，对新诗，因为出现不少的难懂，或晦涩的地方，或极俗，如下半身写作等，而深感失望。认为，诗远离了大众，认为现代诗应该向古诗学习。的确存在这样的问题。我想，写诗的人，不是什么伟大的人物，写诗的人本身就是大众之一，怎么能说远离了大众呢。只能说，大众之中，追求，欣赏，各种观点不一样啦。你认为很丑的，不能忍受的东西，他却认为美得不得了，或好得不得了。如果你不接受，不去读就是。这点，与小说，散文或其它文体一样，你看到的作品不喜欢，完全可以不理会的。不必全盘否定那个文体的全部。现代诗，不仅应该向古诗写，也应该向西方的诗歌学习，或与其它文体进行互动。这是一个文体不断发展的必须。但是，现代诗，与古诗还是有区别的，也不可不察。比如，古诗，强调简洁。几句成一首，能自然的，自动的引你入那个境界当中。因为文字的不多，就是细心的观察而不必想象，都能让我们产生极强的美感来。举个例子吧：大漠孤烟直，长河落日圆。绝美，是不是。但是我们想想，这样的景色，不是想象当中，而是观察当中的。如果，我们以现代白话诗或其它文字，进行表达，大家一定不会认为有什么不得了的冲击力。因为现代的语境与欣赏，不太一样啦。比如同一个人，鲁迅。他的古诗，写得相当不错，大家能随口吟出几句来。不少人将他的古诗几句当作自己的人生格言。但是，鲁迅写过新诗，大家如果只是读者，不是研究鲁学的专家学者。那么你们会喜欢他的现代诗吗。我想是不会喜欢的。因为写出来的作品，与现代语境是不相符的。新诗，或现代白话的其它文体，必须有现代生活的反映。白话语言，其内在的结构与形式，所体现的美感，与古文不一样。与一个理论素养极高的朋友萧剑聊过这个问题。我们举出一个例子，北岛的：从星星般的弹孔，流出鲜红的黎明。这两句，无论是色彩上的极为强烈的反映，还是语言内在的矛盾而体现的张力，是古文少用的一种表达方式。于是萧剑曾经撰文提出：为了新诗的发展，我们不仅要求写诗的人，在不断的探索诗的各种可能的同时，也应该向读者，进行一些阅读与欣赏方面的教育。这就像，当我们会欣赏达芬奇的经典油画，体会凡高的印象画风时，就如何玩味与进入毕加索的画，也是非常重要的。因为不作引导，一般人是不太喜欢与不太会欣赏毕加索的画的。而为此，不太喜欢与欣赏，我们就想当然的否定的毕加索的探索一样，这肯定是不对的。

五、一篇文字写来，或浅白，或深入。这是风格的问题，之间是不能评出高下的。就像古诗当中李商隐的诗，放入很多的典故，十分隐晦。而再看李白的诗，若进入读，似乎能看到李白在诗里大呼大跳，不可一物。作为读者来说，欣赏两李，只要能感受到这里面的美妙，或喜欢其中之一，均无妨。曾经笑言，以为深入，以为把握了质素，内核，进入事物的内心。其实这样的观点一定正确吗。按佛意来说，佛无处不在。岂只能在心里面，表面如何不是佛呢。一潭水，水的底部，是水；水的表面难道就不是水啦。水的表面入诗，是浅，那么水的底部入诗，就是深啦。这岂不是笑话吗。这个流行的所谓找到了诗内部的质感等等观点，或许是大谬，也未可知呢。而正因为这样的观点，可能是大众来看，而感到一头雾水的原因所在呢。诗意无处不在，其实，是写诗的人有没有诗心。如果没有，任何事物写入诗中，用那些没有生命力的，没有语言美感的写作方式，其实均离诗意很远。有诗心者，那么身边的或远方的想象，都能入到诗中。感染着作者，感动着读者。就语言问题，自己对白话的大家们，曾经好好的体会过。余光中写诗，导入了一些西方语法，读来别有洞天。而贾平凹作文，语言朴素，敢用俗字平语，但就是不用那些套话。读着，一些新奇的意味，让我欣赏不已。记得他写过一篇小文，描写月亮，“玉玉的，银银的”。将名词形容词化，其随手沾来，其质感，其意味上，与我们的老套是没有两样的。但在传达方面，却有独特之美。

在这里很江河的铺陈开去，如果你读完之后，感觉可能是一堆污物。为了避免这样，先申明这本就不是真理文字。

二、《好诗自读,体会一二》

前两天,就诗歌的一些认识,我体会有一二.好诗,切分，先说有两种.

一是,诗写得有些隐藏,让读者,因为那好了得的词语而吸引进去,一阵好找.如果诗者故意露出一点破绽，那就更好。因为要顾忌读者，不要隐得太深了。让读者没有找下去的兴趣来。比如杜甫的诗，或李商隐的诗。最起码后者，喜欢用典。那些典故是可能通过才学查找到的。举个例子吧这样来得具体些。《锦瑟》前几句用典极为厉害，过之就可以称为掉书袋了。但由于最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”这里是有意的点题或很通透的表达。算是露的一个破绽吧。使得这首，产生有些说不清楚的魅力来。律诗本身的形式的美感，这里就先不说。

二是，诗写得极为舒展，在诗者的境界当中，作无限的飞翔。这样的诗，让读者，不自觉的跟着诗者进入那个诗境当中，带动飞翔起来。比如李白的诗。李白不爱喜欢写近体诗。多用古体。近体诗，平仄很严格，虽然有一三五不论。而古体，则讲究押韵，不太讲平仄。提一首为例："朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山“。若说里面有典，那也是，但是不必去顾忌这典故，直接去读，就会发现，也好懂，并且能顺着李白的诗句，飞出来。

王维的写就的名篇，多是隐内心之思，而显客观景物。令我们读来，依然妙不可言。
李白的写就的名篇，多是发内心之志，主观之下物象跟着转。令我们读来，感觉是天籁语言。
总结一二的提法：好诗当中，一是让读者去找的。二是让读者跟着飞的。但不管是哪一种，都有很强的文字控制力。飞得太狠，可能不知所云。找得太难，可能忘而却步。

[ 本帖最后由 风浩荡 于 2007-9-21 14:49 编辑 ]

雨儿

诗歌我不懂，不敢多言：）

不过就文字来说有理有据，有破有立，很有参考意义。

不错的文章，问好风浩荡：）

周飞雪

需要多学习,也需要人来引导,提高自己的欣赏水平.
自语也这样了得啊.

妙妙

“诗意无处不在，其实，是写诗的人有没有诗心。”风的《读诗自语》，从诗的音乐性，诗歌的空白，诗歌的张力，诗歌的语言，诗歌的意象，诗歌的思想都很有独到的心得。
难得的是，在通过一系列浅显易懂的例证中，慢慢引导读者进入诗歌的意境中。
诗歌其实是最贴近生活的，有句话叫诗意的栖居，我一直很喜欢。最后风的总结一二的提法是：“好诗当中，一是让读者去找的。二是让读者跟着飞的。但不管是哪一种，都有很强的文字控制力。飞得太狠，可能不知所云。找得太难，可能忘而却步。”
很不错的诗心诗语，红了大家学习

[ 本帖最后由 妙妙 于 2007-9-21 19:03 编辑 ]

黑子

这篇文字很有意义，内容很丰富，深入浅出，作诗如做人

寒山依依

恩。学习。问好风浩荡：））

麋鹿居士

严重喜欢,提一个.

雨竹

漂亮的文字
内容丰富
问好

李清荷

读到文字,很好,提起来,节日快乐!

落草风起

好文字，读来受益。