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久未在心情发帖，突然有个想法。想评评画，写写故事。
1.杨飞云 《唤起记忆的歌》
简赏：
生活，太平静了，就扔一个石块，让她荡漾。
昨天，前天，记忆。日子在一点一滴的走，而歌声，就在今天响起。
画面的女人并不漂亮，但是她轻启的嘴，让我注目。柔和透明的橘黄洒在女人身上，散发着淡淡的咖啡香味，适合在这样一个午后。似乎没有风，绿色的叶更加的静谧。我不经意的就被那歌声感动了。
女人的白衫黑裙，以及点缀在上面的花，都让画面多了些古典的气息。中国图案的艺术发挥，让杨飞云的写实主义更加的突出。素描技艺的精湛，让这幅画高高的站立。仰望着头，杨飞云绘画。
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2.谢楚余作品：
简赏：
知道谢楚余是从他的那幅<<陶>>开始的。几年前大街小巷充塞着<<陶>>的复制品，虽然印刷低劣，但我还是忍不住的看了，一个含情脉脉的少女，举手投足之间，全是秀婉典雅，一种聪慧古典的美和盘托出。人在她的神韵中倍感赏心悦目。这让我想到了安格尔的《泉》，同样的写实风格，似乎有异曲同工之秒，所不同的是，谢楚余给了女主人公更多的现实气息。
有人说，看了谢楚余的画，会让你窒息，美的让你窒息。不论是脸蛋儿，还是身材，都让你过目不忘。我喜欢用“整体苗条，局部丰满”来形容他笔下的人物。但是最吸引我的，还是他画中所表达的一类哀思，或是一屡忧愁，或是一方期盼，或是一面憧憬，而他的画便不再单纯，美的不够单纯。也许这便是现实世界。每个人都有自己的故事，美女也不另外。所以我们撇开了此人只有天上有的遐想，更多的关注人类现实的生存空间。是怀旧也好，是呼唤也罢，是望断秋水也好，是回眸一笑也罢，画家总能给我们一些启示，让我们想起一些人，一些事。
画家画美女的不少，但是谢楚余笔下的美女，多了一点现代的气息，也许这跟画家所生活的环境有关，是南方的一片山水孕育了画家的灵性。当你有一天，看见一个妙龄美女，脸上还带有那么一丝忧郁，你是否会觉得更有味道呢？
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3.蒙德里安 《红、黄、蓝的构成》
简赏：
我建议学习平面设计的朋友，多看看蒙特里安的画。
蒙特里安从古典绘画的教条中摆脱出来，什么三大面，五大调子全部抛在九宵云外。点，线，面，在这副画中完美的结合。一大块的红色掌控了整个画面，几条黑色横竖线条的巧妙切割，蓝，黄的位置也恰到好处。一副简约的抽象主义绘画就完成了。
当今的平面设计，无非就是点线面的结合，只是点，有圆点，有方点，有大点小点。线有直线，有曲线，有弧线，面有大有小各种形状，当然还有颜色的千变万化。学会抽象，把万千事物抽象成简单的几何形体。这让我对平面设计艺术，多了更深的感悟。
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4.几米绘画
简赏：
几米以他的感性和童心给我们营造了一个感情的栖所,精神的家园.第一次读几米是在一个书吧,舒缓的轻音乐弥漫耳际,淡淡的咖啡香伴着几米的书香,让我几乎沉醉,听着几米歌唱:"摘不到的星星，总是最闪亮的。溜掉的小鱼，总是最美丽的。错过的电影，总是最好看的。失去的情人，总是最懂我的......"文字可爱,又富有哲理,却又透出笔者的点点无奈.追思往日的美好,于是,"看了一场看不懂的电影，四处张望，发现别人专注而陶醉，才忽然明白,孤独是什么。"没有爱人的陪伴,没有朋友的陪伴,电影也变得没有主题.只剩下独自成戏的我,一个无助的我.在欲望的城市里,演绎现代人的悲哀.象极了诗人顾城"我一会看云,一会看你,我觉得看你是很远,看云时很近"的状态了.
"她习惯向左走，他习惯向右走，他们始终不相遇."几米的作品,只所以这么受欢迎,便是他的坦然,不管是快乐也好,悲伤也好,勇敢的去面对,也多了一份憧憬和渴望,两条平行线也有可能相交的一天.我有一个朋友,她有一个习惯,就是每天晚上睡觉前都要看看几米的作品,即便是几页都好.她说几米给她带来了寂寞时的热情,闲暇时的激动,她需要这种感觉.如果说几米的作品,文字是根的话,那么画面就是树枝了,两者缺一不可,共同撑起了一片天空,心灵的天空,所以有着无数的人在树下休憩.喜欢作品画面的构图,时而是简单的重复,时而是智者的幽默,时而是空间的并置,时而是矛盾的对称.给我留下了极其深刻的印象.
如今已经进入读图时代了,现代人节奏快了,也变得懒了,而几米恰恰迎合了读者的审美需求和阅读习惯.或许,有点商业的目的,但是我们不得不承认,几米就是几米,他给了我们很多感动,是熟悉的陌生的,瞬间的永恒的.
后序:本不想把几米例进来,但还是例进来了.因为他曾经让我感动.
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5.凡高作品《麦田与收割者》
简赏：
我找到了那块金黄的麦田，掘一把泥，把它捧在手心，迎着太阳的光辉。
在路上，我有黯然神伤的时候，有过神经错乱的时候，我甚至割掉自己的耳朵，但是依旧能听见这个世界的声音。没有恨，哪会有爱，没有爱哪会有敌人。朋友离开了我，情人离开了我，我没有逃避，我还继续的活着。
我开始琢磨起一种颜色，它能与日月齐辉，与山川谐和的一种颜色。我用点，用抹，用勾，用描，甚至用我的鲜血我的生命点染着它，让它成为你的颜色。终于有一天太阳升起了，那个陪伴你一生的颜色-金黄色，我将把它定格成永恒的颜色，让所有的人驻足，为你哭泣。
不要哭泣，我慢慢的成了一把火苗，火红火红的颜色，我把你燃烧了，把历史也燃烧了。那朵金黄色的向日葵在我心中燃烧了。
注:喜欢看凡高的画，缘于他的画色彩丰富、艳丽夺目。更因为他的激情和对生命的渴望撼人心扉。
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6.塞尚.绘画
简赏:
很多人问我这样一个问题：当你欣赏一幅静物画的时候，你是什么样的感觉？我回答：在大多数时候，我没什么感觉。
多年前，我学绘画的时候，静物画成了我每天的课程。瓶瓶罐罐，刀刀叉叉、碗碟瓢盆、苹果雪梨。画这些有什么意义呢？老师说：这样可以锻炼我们的色彩感觉和造型能力。塞尚就是这样，他反对印象主义的虚幻和不着实际。对整副画进行了微妙的近乎几何的构图，营造了一份让人内心沉淀又躁动的情绪氛围。画面的中心，两个红苹果，一个青苹果显得特别的鲜艳，那是因为那块白色的布。而背景，不再朦胧，反而有主体物的清晰，这是塞尚有别于传统素描近实远虚的处理，所有的物体都和盘突出，好像是在挣扎，最右侧的苹果就要滚落下来，可是，它为何稳稳的站立。细心观察，左上角的树叶、白色的托盘里的水果、中心的苹果和小刀形成了一条对角线，同样，右上角的树叶、杯子、中心的苹果、和最左的青苹果也形成了一条对角线，正是因为这两条对角线，刻意的交叉，才支撑起这副画。我这里用“刻意”这个词。塞尚对托盘和水杯（和之后的很多人物的）特别变形，艺术的处理，让很多热爱他的人，同样的讨厌他。
所以我一直关注着凡高，关注着安格尔，关注着达芬奇。而在塞尚这里，我学到了绘画与几何的关系，学到了用圆锥，圆柱体去表现事物。
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待续：）
[ 本帖最后由 囚雪 于 2007-8-30 13:09 编辑 ] |
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发表于 2007-8-21 11:24
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发表于 2007-8-21 12:09
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