[原创我对现代诗的理解及现代诗的九层境界

风之度

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《我对现代诗的理解及现代诗的九层境界》
urna风之度2006年7月7日

    现代诗的理解之一：“诗”的定义：
所谓“诗”：以最简洁的音韵文字形式、塑造丰富艺术形象来表达复杂情感与深邃思想的文字载体。这是以我低拙的能力勉强作出的一个定义。因此对“诗”特别是“现代诗”的所有理解，围绕这个定义来展开。
    此定义标明了诗的五个特点：一是简洁；二是音韵文字形式；三是艺术形象；四是情感与思想；五是用文字表达。解释如下：
   （一）、简洁：是指用最少的字表达最丰富的含义。诗的语言具有跳跃性，有很大的信息跨度；故能以句成行。
   （二）、音韵文字形式：有四个可能的方面，一是整诗的文字按某种方式拼成特定的象形形状，如：文字群在平面的空间上拼成一头“牛”的形象，且诗的题目就是“牛”；二是各句子的文字数量符合某种要求，以此组成诗篇，如五言绝句、七言律诗、宋词、俳句等，这些诗各句都有文字数量的规定；三是诗的文字、句子具有音韵、节奏，音乐性，具有可歌咏的特征，如押韵、平仄等；四是对偶、回文等；
    现代诗较传统诗，在句子节奏方面，给予了高度的注意，但丧失了音韵、平仄、对仗等传统特征。
   （三）、艺术形象：诗是用形象而不是抽象的语言，构筑意象与意境，表达情感与思想；这是考验作者文学功底、艺术素养的层面。一首诗，如果形状象诗，其实是散文，那么，这诗是没有多大“诗味”的，诗味的独特之处就在于，诗不仅有音乐性，而且还用具体的形象的东西，来表达抽象的、深邃的思想，来表达深沉的、弥久的情感。与诗相比，散文可以使用抽象的语言，如“我深深地爱着你”，但用在诗中，则显得太直白与抽象，不形象化。诗可能会这样表达：“藤与树的深深交缠，融入彼此的骨骼，捂热了外面的风风雨雨。生命在相依中一起承担，这个冬天。”
    诗作为一种文学艺术形式，具备艺术的基本特征，那就是艺术形象。这也是“诗”与“理论性文章”的在表达方面的不同取向；理论性文章要求严谨、平实、抽象、无歧义、逻辑分明，理性的成份重；而诗则相反。
这里解释一下，什么是艺术形象，所谓艺术形象，实质是一种由理性（情感或思想？）支配着的“感性”表达。这种“感性”通过视觉的、听觉的、触觉的、味觉的、心灵的诸手段（形象？）来表现，构成一种影响通道，感染共鸣，直抵人心；                                
    举例说明：
    在视觉方面，如色彩：二个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船；《绝句》 杜甫
    在听觉方面，如声音：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。《采莲曲》 王昌龄。
    宋人受理学的影响，对于写诗，在艺术形象的营造方面，弱于唐人，形成一种理强而景弱的态势，工于说理，弱于艺术形象，失去唐诗的那种古典意韵。举例说明：
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠哪得清如许，为有源头活水来。《观书有感》朱熹
飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。《登飞来峰》王安石
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。《题西林壁》苏轼
上三首诗，摹景方面，缺少灵气，乏善可陈。
   （四）、情感与思想：是诗所要传达的信息内容与目标。一首诗要有真实的（不是伪）情感与思想。心之音即诗，发于心形成语而歌之咏之。情感与思想的深度与作者的人文水平、智慧境界、社会历练、文化修养、知识深宽储备相关。
   （五）、文字表达：文字或诗的本质，是情感与思想的一种载体，为后者服务。如追求文字，实舍本逐末。
是否“简洁”，是否有“音韵形式”，是“诗”与“散文”在“文字形式”上的分水岭。
    诗，因为简洁，所以信息浓缩，思维跳跃，极富张力。而散文相对于诗来说，语言绵密，跳跃性没有诗那么强，信息的跨度没有诗大，散文的语言跳跃性不是太强，具有意义的连贯性，也不太注意音韵。如果“诗”是“电影”的话，那么“散文”就是根据电影改编而成的一部“电视连续剧”。
    同样，诗较散文在音韵方面予以更多的注意，更倾向释放内心的节奏与韵律，如果把散文比作心灵漫步，那么诗歌就是在高雅地灵魂舞蹈。

[ 本帖最后由 风之度 于 2007-6-6 10:43 编辑 ]

风之度

现代诗的理解之二：关于【诗态】：
所谓“诗态”是指诗所述对象的状态及诗作者写作状态的综合。一般来说，诗态有五个层次：一是状态；二是动态；三是情态；四是神态；五是灵魂态；说明如下：
一【状态】：状态是物的客观存在及运动，中性表达“物”的品质，不带感情色彩。
举例：她有一双大眼睛；///松下问童子，言师采药去。
二【动态】：动态即描述物的运动形态。
举例：她一双大眼睛转得飞快。///两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天；/// 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山///暮从碧山下， 山月随人归。却顾所来径， 苍苍横翠微。
三【情态】：描写诗对象（也描写着或隐藏着诗作者）的情绪情感状态。再细分可为：情绪状态，情感状态，情怀状态等。
注：“诗对象”是指诗的形式层面的表达对象或者说是诗的客体，是诗情感或思想的艺术形象载体，承载着诗人对情感或思想目标的表达，有时与情感或思想的目标相同，有时则不相同（如象征手法时，就不相同）。
情态的举例：她的眸子，水波流动，脉脉欲语；///淡月映烟方煦。寒溪蘸碧，绕垂杨路；///寒日萧萧上锁窗。梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。///花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人
四【神态】：是指描写诗对象（也描写着或隐藏着诗作者）的精神层面状态，是一种灵性的状态，而不是停留在诗对象的情绪层面的状态。
举例：红杏枝头春意闹；///倚门回首，却把青梅嗅；///疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏///春色满园关不住，一枝红杏出墙来。///春风又绿江南岸；///春风得意马蹄轻。///天苍苍，野茫茫，风吹草低见（现）牛羊。
五【灵魂态】：灵魂态是一种长久的真实的情绪及精神层面状态，是一种情感、心灵、生命等投入或释放状态，是一种人文之美的状态。
举例：东篱把酒黄昏後。有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦；///欲穷千里目，更上一层楼；///前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。
灵魂态有几个特点：
1、灵魂投入（写作状态层面）；
2、魂透纸背（写作表达层面：取决于个人的表达功力及文学修养）；
3、自然而然（写作过程层面：整个过程的自然而然，指创作前、创作中及作品形态都为“自然而然”的状态）；
4、情深思厚（写作平台层面）；
5、文畅气通（写作结果层面）。
总结一：如果诗或者是文章，不能够写出灵魂态，或者说在没有作者灵魂颤动、没有写透到灵魂断面的情况下，要想使我们这些观众感动，那是太不可能的；
总结二：境界低的诗人，总是“寻物表意”或者是“以物表意”，因此，写出来的“物态”或者说“诗态”，经常是状态、动态、情态。能写出诗的神态及灵魂态的诗人，必是对世界对社会对人生有一番感悟的，因此其经常是“以意驭物”，虚实相生，且实重虚轻，雄具生活根基、思想深度与诗述意境；陆游道：“功夫在诗外”，即为此理；
一般来说，作者写诗的心态经常有下面的几个层次：
一是为诗写诗。
二是寻物写诗。
三是临情摄景。
四是情景交接。
五是以情驭景。
六是情景浑成。
七是若景寓意。
总结三：一个诗人，要丰富的不是眼中的景象，而是内心的景象；内心景象的丰度即诗的丰度，内心的深度厚度为诗的深度厚度；
总结四：我们可以从诗的状态看到诗人的写作状态及投入程度。如果写作状态为“伪灵魂态”或“伪意境扩展状态”，那么，其诗必然的结果是三个字：“不自然”。不自然状态的诗，其作者写作时必将是一种“为诗作诗”的加工状态，即“人穷而诗工”。
总结五：值得提示的是，如果一个诗人的写作是用灵魂用铸成，并不能就些意味着他的诗就具有感染力，这还需要关注他的诗与其他的人诗有无雷同，他的诗有没有自己的个性，有没有独特的思想与情感。
总结六：从“状态”到“灵魂态”，是作者写诗的投入状态不断深化的过程。事实上，从“诗的状态”我们就可以看到作者“写诗投入状态的程度”。

对现代诗的理解之三：关于语言层面的【想象力】：
现代诗的想象力分两个层面：一是语言层面的想象力；二是整诗层面的想象力；整诗层面的想象力，属于一种高级加工能力，在后面的部分会试述。这里只讲语言层面的想象力，即对普通的语言如何改造成具有诗意的语言：

例1：原始句子：她有一双眼睛。
评：无味的语言
加工1：她眼睛秋波盈动。
评：太老套了
加工2：一双眸子，盛满幽蓝的湖水；
评：只是写出了状态，具有初级的想象力
加工3：一双眸子，盛满幽蓝的湖水，有一石掠过，划出粼粼波纹。
评：写出了动态，心中的波动，有双关之意
加工4：一双眸子，盛满幽蓝的湖水，有一石掠过，划出粼粼波纹，流淌出拔弦的声音，颤荡，我的心尖。
评：写出了两个人的感受，有画面，有声音，当然，这是一种浅层情感。
加工5：一双眸子，盛满幽蓝的湖水，有一石掠过，划出粼粼波纹，流淌出拔弦的声音，久久灼烫融化，我原本冰冷的灵魂。
评：这一句，与原始句子，有了很大的差别，你基本上看不出有原句子的风貌。
这就是诗的语言加工艺术，是一种想象力由初级向高级的发展，体现了“诗态”由“状态”向“灵魂态”逐渐进阶的过程。

例2：原始句子：鸟在飞翔。
评：无味的语言
加工1：鸟在飞翔，又哭又笑。
评：太平直了
加工2：鸟在哭笑之间，不断飞翔。
评：写出了动态，具有初级的想象力
加工3：只有翅翼，而无身躯的鸟，在哭和笑之间，不断飞翔。
评：残缺之美的加工，似一幅的高度抽象的现代画，变形与夸张，形成奇诡的意象，表达一种凄婉、无奈、彷徨等情绪的状态。

例3：原始句子：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
评：天然去饰，信手拈来，乡愁漫涌
加工1：床前的月光投在地上，象霜一样，我抬头遥望明月，低头思念故乡。
评：平直，味如嚼蜡，音乐感无。
加工2：故乡的明月，漫过窗棂，象冷霜爬上，地及床上的一个人，那深深的乡愁，涌在心头，徘徊在明月与我之间，抬头低头之时。
评：有些想象力，但没有能够写出力透纸背的乡愁。
加工3：抬头低头的窗间，故乡的明月，霜一样，冰冷地将地与我连同这床，浸透悸痛。
评：有些想象力，较前面简洁且有质感。
本句子的加工思路有二步：
第一步：提取原诗中的元素：床、明月、光，地、霜、我、抬头、低头、思、故乡；
第二步：加入一些元素并将这些元素组合；
提示：对本句的加工，还可以加入或变化更多元素及进行变形夸张。

下面有几首诗，大家可作相关改写尝试：
松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。
红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。
故国三千里，深宫二十年，一声何满子，双泪落君前。
日暮苍山远，天寒白屋贫，柴门闻犬吠，风雪夜归人。
笔力雄健者，可将下诗改写成现代诗：
前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。
更多的例子就不举了，希望能够通过以上例子，触类旁通，一通百通。

总结一：所有的复杂都是由简单有机构成的，诗在语言层面的想象力加工，可从“简单”逐渐步入“复杂”状态，这种“复杂”状态，不是“句子长”的状态，而是一种保持简洁的情况下，诗的意象容量更多的状态。诗是创意出来的，对低境界诗人而言，从某种意义上说，也是改出来的，想象加工出来的。写诗者，可以从模仿逐渐走向自我创造，并不断获得在诗的语言创作想象方面的主动权与能动性，最终到达写诗的“自由及自然”之身。
总结二：写诗其实是将“诗态”的“五态”写出来。但要想写出“灵魂态”境界的诗，作者就不能“有意为诗”，而应有自己的生命灵魂投入，诗即为我，我即为诗。要有“两句三年得，一吟双泪流”的精神。
总结三：现代诗的艺术创作，汲取了更多的其他艺术类的经验，如绘画（现代抽象画、水墨写意画等），音乐（POP风格，乡村风格、不对称节奏等），舞蹈(街舞、太空舞、芭蕾等)，电影（蒙太奇，视觉冲击技术等），建筑（东西建筑及园林，单位空间容量，心理空间构筑等），竞技运动（速度、高度、跨度、团队合作等）。根据我的经验，画面能承载更多的情绪、情感或思想，如例2画面给予受众的复杂心理体验。有些人喜欢利用视觉冲击写诗，这样写出来的诗，虽然外形绚美（如修辞多变，词气纵横，节奏灵动，想象丰富等），但如果没有深邃思想支撑，将如好莱坞科幻大片一样，昙花一现，看第一次是刺激，让人没有回味，不想再看一次。

风之度

对现代诗的理解之四：现代诗的【九层境界】：
一是【秃诗】：缺乏想象力，包括语言层面的想象力与整个诗的层面的想象力。缺少意象的构筑。语言干瘪无味，直来直去，无诗意，无韵味，缺少艺术形象层面的张力，无诗的艺术性。只是表达信息。有二种人是这样的情况，一种是对现代诗没有任何理解而执着的人，另一种是思想深刻但受思维习惯影响没有艺术想象力的人；
二是【形诗】：形状象诗，却是散文，思维跳跃性不强，句子句群音乐感不强，文字不洗练简洁；有一定的情感与思考。意象的构造不是很强。此时好奇心强，有执著的写诗爱好。广集先秦诸子、汉赋乐府、魏晋风骨、唐诗宋词元曲、明清小说，还有“五四”近代作家的现代诗，以及当今写诗爱好者及作家的现代诗，外加博览西方文学，神话故事、人文地理、经史子集、科史文哲等书籍，揣摩而化诗，属于写诗模仿与吸收阶段。
三是【语诗】：有一定的诗学基础，词汇丰富，词气纵横，辞才横溢，文辞裕美，文式多变；有一定的想法，思想境界相对不深，文章主要表达某种情怀或心情；想象力丰富，却是语言层面的想象力，而不是系统的思维观察与思考层面的整诗型的想象力，其诗是一些无统一灵魂、但有想象力的句子的集合，不能形成一个有机整体；思维可能零乱，不自然，没有一气贯通之势。能注重句子句群的音乐感，包括语言节奏等。写诗时，能有意识的注重诗的语言技巧的运用，注重修辞技巧的运用；为写诗而写诗。有时能由一种词汇或信息的串接、衍生、粘连而生成某种意境（如用词粘成的诗），甚至能产生空灵之感；思维线条相对单调，写作的状态有点飘浅或者是与世隔绝，不是那种深沉的与现实息息相呼的状态；存在玩诗游戏；思维散乱或自己也不知所云。有时是想到某个佳句，而迅速成诗，所以，其诗是词或句等“点式思维”的魅力而不是“整体思维”的魅力；有时其诗也能行云流水，自然隽永，但都是前人说过的话。
四是【奴诗】：文字流畅，诗语娴熟。注重诗的“词、情、境、意、气、韵、辞、幻”八法。词汇严谨丰盛，情感多为情怀之物，造境有度，意蕴相对不厚，气涵相对不足，注重节律，眩用修辞。有相当的想象力，其诗渐具有一种整体的风格。诗学基础深厚，善用诗技及诗形，循规守旧，其诗无自己的个性风格或深邃思想，所写的诗（包括思想）与前人（包括古人）或中国大多数文学爱好者或作家相同或相似，没有创意及创造性，模仿性强。有时会出现写着写着，自己不知道该如何继续。缺少主动性思维，多被动性思想，喜欢运用惯性的无创意的表达。经常用替代法，如对一种情绪状态，采取相关的固定意象表达方式。例：用“燃烧”表达“愤怒”、“思考”等。“为诗而诗”，津津乐道于“诗技”、“诗知识”，并错误将“诗技”视为诗的最高境界。以手指月，只见手指，不见月亮。
五是【灵诗】：为个性化写诗探索阶段。诗技成熟。追求个性化风格及思想的表达。逐渐学会“人诗相融”而不是为诗写诗。知识渊博，旁征博引，想象力深宽，为知识储备型人才；其诗有一定的思想甚至哲理性，主要是针对日常生活、社会现象等进行思考。经常有时为找不到写诗全新出路而苦恼。精神涅槃，诗的风格也涅槃，在苦苦的摸索中，渐渐形成一种自我的个性心理体验、风格表达与思考方式，灵气扑面而来。
六是【情诗】：由于有情感、生命的投入或释放，诗的意象情感真挚，状态真实，富有人个的个性的情感情怀体验及心智体验；诗风鲜活，自然，奇诡，有生命力。往往是诗言意料之外，却是情理之中。不是为诗写诗，诗为心之声，诗发于灵，有物有事所指，一气呵成。意韵丰富。能在小小的篇幅内，蕴含复杂而充沛的情感情怀。文字简洁，音乐感强，能不经意运用诗技而若无技。有自我的、异于常人的诗语表达风格及个性化诗艺术素养。观山则情满于山，世间万事万物，皆有情感。所以，其诗能深深感染受众，产生情感共鸣。思维线条可能很丰富。 但受到思想深刻程度的限制，其诗，对于生活层面相对要多，而缺少一种社会层面视角的思考。自此阶段起，深刻理解诗的本质是情感与思想的载体，突破诗技的限制，更多的是运用艺术形象表现自我的真实深刻状态。
七是【智诗】；有洞察世界的穿透力，洞悉万物的神态。其诗意象深邃，哲思幽远。风格古朴厚重。诗的思维线条多变，表现手法丰富。富有气势气韵，意境空灵深远。信息富有张力，象征意韵浓郁，能变角换位，越品越新，常看常有所得；一静一动，皆有哲气，自然而来，似若天成，意在言外，微言大义。有自己的个性化思想或思想体系；有自己个性化的诗风表达方式。其诗前后呼应，有机统一。为主动型思维。但其较少关注社会本身，执于自己一隅。
八是【众诗】：有灵魂层面的思考。万事万物皆有神魄。能超越小我，关注苍生，具有一种更彻底、持久的人文关怀。诗风老辣雄浑或灵逸；具有高度的抽象适应性。冷峻不乏热忱，对自我、身体、人性、世界、生活、社会、艺术等有多维的深度思考及审视，有自己的价值理念体系。举重若轻，警句哲言迭出，可能会进行一种终级思考及灵魂层面的批判。想象力奇正相生。其诗意象现实而深幽，平实而厚重，富有浓郁的人文气息及人文关怀。我们能从中阅读出一腔慈爱、包容、悯恤民众、达济天下、批判不公的浩瀚胸襟；不虚伪，能坦开胸怀，以最真的一面诚对受众，甚至是深深的自我反思、自我反省、自我批判。在剖析自我、世人、自然、社会的过程中，以血淋淋的赤诚使受众的灵魂深受震憾。其诗状态自然、内容广博，视界广阔，风格高旷。
九是【超诗】：诗从自然，文思如涌，落笔成诗，随心畅欲。不以写作本身为念，也不以诗本身为念，突破了写作及表现自我的禁锢，以“无诗之法”书写，因以无招式的写诗方法而使之达到“诗法自然”的境界，“词与文合，文与心合，心与意合，意与境合，人诗一体，自出机杼、心无所碍，诗无所碍”，无人工痕迹，无追求表现自我的痕迹，并且，在这种“诗无所碍”过程中，体现着自己深厚的文学功底、深刻的人文关怀、深博的社会阅历、深邃的思想境界；其亦因常生“无念诗”，则可入“诗道”之境。此时无为而无不为，世间万事万物俱为我用，日月星空、江海山川、鸟兽虫鱼、松竹梅荷、亭台桥阁、科史地哲、渔樵耕读、文人骚客、贩夫走卒、人情世故、社会百态、个人情怀……皆信手拈来，化之为诗。此时万物即我，我即万物，天人合一，使人莫知其来，莫知所终，无定可循，无相可循，此时为“自由文学之身”，其诗虽经时弥久，仍能使人感受其精神力量的辐射，至此为“诗圣”。
说明一，本文专指现代诗的境界，亦有可能，某人此诗是此境界，而彼诗是彼境界；
说明二，诗为情感与思想的载体，或者说诗为情感与思想表达的一种形式；从某种意义上来看，诗即思维，即想法。所以，在本文中，对诗的思维特征的说明要多些；
说明三，从“秃文”到“超文”是一个作者逐渐形成自我个性的过程，并对诗本身的弱化而表现情感思想的过程，是一个由“约束型自我”走向“自我不断解放”的最终达到“众我”、“超我”的过程；
说明四，对于各层境界的描述，为简洁起见，低层境界具有的优点，在高层境界中，继续保持，不再重复述出。
    说明五，诗的全部【功能】是：观察世界，描述世界，思考世界，（主客观）融通世界，感悟世界，审美世界，批判世界，改造世界，融爱世界，再构世界，升华世界。这恐怕就是一个文学者的普世价值、终极责任观及真正意义的文学观所在。

高低

境界深远

风之度

原帖由 高低 于 2007-6-6 10:52 发表
境界深远

谢谢高低兄的回复，祝好

西马

神人哪，不错，不错，尤其后面九个境界的诗对当今的诗有所大致概括了，厉害，问好

风之度

原帖由 西马 于 2007-6-9 04:56 发表
神人哪，不错，不错，尤其后面九个境界的诗对当今的诗有所大致概括了，厉害，问好

谢谢西马兄，问好。我可不是神人，普通人一个，只不过见诗被 人们糟蹋得不成样子了，才为时而作吧。
一孔之见，还请多批评。握手！！！

天夫飘发

问候风之度

风之度

对现代诗的理解之五：诗的【五种空间】：
任何诗，其实可拥有“五种空间”。
第一空间：即直接写物、写情，无眼外景。如“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”
第二空间：指既有眼前景，又有眼外景，同时情感、思想俱现。此时将“物”与“物”进行类比或类喻如“以人喻物”或“、“以物喻人”（例：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜）、将物与物进行交错嫁接，进行时空交错等，眼前景与眼外景融为一体，同时直接表达情感、思想。如“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回；玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。
第三空间：是指“情感或情怀”与“物”的交融，表面写“物”，其实是写情感、情怀，只是写出物，将情感、思想隐匿（隐喻？）于景中；因为给予读者一种“可想象”、“可理解”“可经思考而达作者灵魂深处”的“蓄势信息”，而不是一览无余、没有回味的“全裸信息”，此时诗风藏劲，意蕴无穷。如“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簑笠翁，独钓寒江雪”。
第四空间：是指“思想”与“物”的交融，“表面”写“物”，内核其实是喻含（象征？）思想（包括影射对世界的理解等），如“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”。
相对来说，“思想”较“情感”的境界要高，这是因为情感易生，而思想难得。
第五空间：是指既在诗之内，却又回头来审视诗或者是自我，超越自我，步出小我，步出“眼前之境”，而有一种更高、更广阔、更深远的世界。如“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“安得广夏千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”，此时诗风骨力高劲，非凡辈所能及也。

总结一：写诗不要只写出一些“平面的信息”，即就事论事，以情论情，或者是以物喻物。写诗，要写出景外之物，并且与景中之物相融，这样才是一种“立体的信息”，而非平面化。
总结二：
第一空间：“眼前的景”与“心中的事”的直述；
第二空间：“眼前的景”与“眼外的景”的拼接（如比喻，暗喻等）。同时“心中的事”也直述；
第三空间：“眼前的景”与“眼外的景”的交集，并且“心中的事（情感）”藏匿，众却能感觉“交集”外的“第三空间”即“心中的事（情感）”。即“读者可想象空间”，如直述了，就失却了“读者可想象空间”。
第四空间：“眼前的景”与“眼外的景”的交集，并且“心中的事（思想）”藏匿，众却能感觉“交集”外的“第三空间”即“心中的事（思想）”。即“读者可想象空间”，如直述了，就失却了“读者可想象空间”。
第五空间：是一种超越自我的心态。走出自我的躯体与现时的情绪与思想，用第三者的角度来审视自我（包括自我、小我这时的情感与思想）与社会，具有一种反思的特征。
以上这些空间一层比一层信息跨度大，因此信息容量与信息质感也一层较一层丰富。
举例说明：以拙作七律《灵山湖畔》相关使用为例：
三月灵山卷翠帘，桃源万里洗尘烟；
湖浮日月溪归海，气掩峰峦寺吐巅；
风灭风生青岭在，潮息潮涨水痕添；
千秋君主身云逝，无限苍生在眼前。
解析:
三月灵山（眼前景）卷翠帘（联想景），桃源万里（眼前景）洗尘烟（眼外景）；
湖浮日月溪（眼前景）归海（眼外景），气掩峰峦寺吐巅（眼前景）（此二句是一种“隐喻景”）；
风灭风生青岭在，潮息潮涨水痕添；（既是眼前景，又是隐喻景，抽象出一种哲理；有一种时间跨度，为动态景）
千秋君主身云逝，无限苍生在眼前；（历史景，眼外景，影射景）（历史景有一种纵深感）
总结三：“断环理论”：将一个圆环，去掉四分之一部分，我们还是能够感觉到这是一个圆环，也就是说，这断掉的部分不影响我们对这个圆环的判断，这就是“断环理论”；这种理论，在英语完形填空题中得到广泛应用。写诗的过程中，我们也可以运用这种理论，将“直接表达”自己的情感与思想的部分“抽走”，将其“隐喻”于“景”中，这样，能使读者越品越有味道，且不妨碍读者对我们的所要传递东西的理解；

流浪之丑丑

细读：古今传承，深透底蕴！

风之度

谢谢天夫飘发兄，谢谢流浪之丑丑兄回贴，握手。

哭着找眼泪

学习！很受启发，很有收获！有理有据，指导性很强。

云飞儿

有君对诗如此之透切
诗不会死
总有不远的一天，会再回来
因为诗人不死，诗也绝不会死
万众期待需要所有爱诗写诗人的努力
加油吧，诗歌报上 所有闻诗而来的人

如西

学习

风之度

谢谢哭着找眼泪、云飞儿、如西三位的回贴，问好。
对现代诗的理解之六：现代诗语言的加工技术：【三易】之【易感】
三易分别为：易感、易属，易相。这里的“易”就是变的意思，加工的意思；
所谓【易感】，即感觉的加工变化；又可细分为“变感”、“跨感”与“赋感”；
“变感”是指“同种”感觉的变化，如：矛盾、游移、夸张、对比、否定、不确定化、角度变化、视角变化、节律变化等；如：放大，缩小，拉长，剪辑，细分、聚集，移植、变形、加工、碰撞等。
“跨感”是指“不同”感觉之间的加工（如通感）、变化或跳脱，如：错位、嫁接、拼接、类喻、联想等；如：跳出某感觉系统或某感觉层面，进行反视、反思等。
“赋感”是指感觉（情感与思想）的赋予，如：象征、升华、赋义、喻志、寓意、融理、纵深推演与抽象提炼等。这是一种高级的感觉加工状态。
易感是相对于人（主体）而言的。
先说说【感】。人在感（心理、气质、思想）方面有如下层次：
一是感知系统。具体有：视觉，听觉，味觉，触觉，嗅觉，空间觉，运动觉，平衡觉等；
二是情绪系统。具体有：喜、怒、忧、思、悲、惊、恐、嗔、静、颠、嘲、讽、害羞、低落、消沉、激昂等诸多生理应激反应或变化形式；
三是情感系统。具体有：爱（关爱、尊爱、爱慕、爱恋、眷爱等形式）、恨、偏执、心灵距离空间、审美、嫉妒、羡慕、博爱、怀念等诸多欲望倾向或稳定性心理特征。特别是至善、至恶、人文情结等道德形态与社会责任形态；情感的稳定特征形成“情怀”。
四是思想系统。一切文学思想的最高端，总会站在社会的角度，对社会进行理性的思索而后来进行感性的表达。于是，就产生了对社会进行思考、批判、回归、再现、展望等心理特征；
再说说【易】。易就是变化、加工。
前面列举出很多【感】，如果我们将这些【感】（如视觉，听觉等）来进行排列组合，可以组合出无穷种【感】；实际上意味着，仅在“通感”方面，现代的诗的语言，就有无穷种表达形制。
为使大家方便这种理念理解，对运用【易感】的诗句举例如下：
例1：道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。（老子）【注：这应算是现代诗语言源头了；这是一种“变感”，运用“不确定化”，使感觉如梦似幻，朦胧万端】
例2：花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处！（白居易）【注：这诗应算是现代朦胧诗语言之鼻祖级的；将感觉描成否定的感觉，为否定型的“变感”。这诗的长短句综合运用，体现了一种感觉上的节律变化。】
例3：当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土 。（余光中）【注1：“葬我在长江与黄河之间”，这是“空间觉”缩小的例子，为“变感”；注2：“白发盖着黑土”，在视觉上用黑白比较，来形成冲击力，为使用对比的“变感”；注3：本句诗在语言上没有本质性的丰富想象力，这大概是六七十年代现代诗的惯用表达方式】
例4：你/一会看我/一会看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近。（顾城）【注：典型的感觉变化与转移，心灵的“距离空间感”的变化，这是一种感觉变动，为“变感”】
例5：麦地/别人看见你/觉得你温暖 美丽/我则站在/你痛苦质问的中心/被你灼伤/我站在太阳 痛苦的芒上。（海子）【注：“我站在太阳/痛苦的芒上”。这句是“通感”的运用：1，芒是不可能痛苦的，将芒赋予了痛苦的感觉；2，“我”不可能站在“芒”上，这里使用了一种奇诡的“通感”方式；3，“痛苦的芒”上是一种“赋感”，赋予芒以痛苦的感觉。】
例6：拔节的思念在骨子里吱吱作响，疯长的乡愁呜咽在心底（作者：大漠孤焑＆海德）【注：本句大量使用“通感”：1，思念不可能吱吱作响，这里把“吱吱”的声音“听觉”移植到“思念”里；2，“拔节的思念”，这句也是通感的运用，“拔节”是竹子的成长，运用到“思念”，非常传神】
例7：咀嚼着凄婉迷茫情丝 /让那湿漉漉的曲子 /覆在心头 盖在脸上 /雨滴溅到纸伞上 /如飞 溅玉 /似落叶飞花 /弹拨着暗藏忧伤的心弦 （作者：灯下听雨）【注：这句是“通感”的运用：1，咀嚼应该是物质，而不是情丝，这里咀嚼的对象发生了不可思异的变化；2，曲子，不可能是混漉漉的，这里把“触觉”（湿漉漉）移植到“听觉”（曲子）上】
例8：不睡的灵魂
/正在读着夜的幽深 /流水般的思绪逐渐张扬开出 /诗意的文字（作者：竹笛清韵）【注：这句是“通感”的运用：“夜的幽深”，不可能“读”，“读”的对象通常是书等，这里将“读”的对象进行了感觉移植；】
还可以举出无穷多的“变感”、“跨感”、“赋感”即“易感”的例子，希望通过这些例子，开阔大家思路，使大家获得一种语言表达的突破。

总结一：并不是每个诗人天生就具有那种感觉变化加工能力的，平时可通过系统的“感觉迁移”的培养，来增强对万事万物在感觉上的敏锐度、迁移度、跨度，由量变而质变，将“常规”感觉“钝化”、“蜕化”，涅磐出对万事万物的“非常规”感觉；但注意要适可而止，不可为追求“易感”，而导致怪诞百出、走火入魔、不知所云、文字游戏；
当然，早期可先尝试作跨度大的感觉迁移，但在后期（高级阶段？）要注意并明白，所有的“易感”手段或技巧，其实是为表达思想与情感服务的。
总结二：宋人写词，喜欢赋义、赋自我感觉于自然事物，如“绿肥红瘦”，今人不妨借鉴，将自己的感觉融入景中。
马致远《天净沙，秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯；在述景方面，对景的形容词选择，如：枯（藤）老（树）昏（鸦），古（道）西（风）瘦（马），断肠（人）（在天涯）；较宋人朴实、自然，但在表现力来说，厚重、富有感染力。
所以，不可为“易感”而“易感” ，将“易感”看成万能的现代诗写作技巧；
我们只能说，易感，会使我们写现代诗时，有了丰富的表达手段，但决不是写诗的终极目标。
总结三：“感”的“易”（变化）只一种技术，对于诗的创作来说，只是一种形，而不是神，真正在诗的创作过程中，要褪“形”而入“神”，才不会受“易感”这种语言加工技术所束缚，并能在“易感”的基础上自由的发挥或抒发。
“易感”只是使们获得一种表达的解放，即衣服的款式，即“拧断语法的脖子”，“拧断逻辑与常识的脖子”，关键是衣服里面的那个人的情感与思想是否具备质感。