 新诗向何处去？——诗坛四论（三）

川水何休

        新诗向何处去？——诗坛四论（三）
                                                           何休
                          树立诗体意识，克服散文化倾向        

        新诗的形式问题——新诗的散漫无序，导致新诗没有韵律，没有美感，脱离中国诗歌的优良传统，失去读者，这是大家最容易感觉到的问题。
        新诗的形式问题，早在上个世纪20年代就引起了一定的重视，因而才有了闻一多、徐志摩提倡“新格律诗”的主张，并得到了一大批诗人的认同，形成了致力于创作“新格律诗”的“新月诗派”，一时间造成了相当的影响。闻一多的“三美”主张，徐志摩对音乐旋律感的着意追求，及其他们的艺术实践，对于新诗的“诗体建设”，提高新诗的审美层次和艺术感染力，是有积极的贡献的。尽管他们的理论主张有不尽完善之处，其创作实践也有被人诟病为“豆腐块”的小毛病，但其整个追求方向和理论框架是建设性的，积极进取的，其代表诗人的创作也是比较成功的和感人的。
       “新月诗派”的衰落，并不是其“新格律诗”主张行不通，而是“新月诗派”的末流诗人们的空虚、颓废和形式主义倾向造成的。同时，这也与“现代诗派”和“七月诗派”的领军人物——戴望舒、艾青这样有才气大诗人起而占据了诗坛的中心位置有关。从“象征诗派”和“新月诗派”突围出来的著名诗人戴望舒和艾青，倚仗其喷发奔放的才情歌唱，不满于“新月诗派”末流诗人形式主义的“新格律诗”的死板，转而提倡“诗的散文美”，赢来了“自由诗”创作的复兴和新的高潮，产生了新诗史上有重大影响的“现代诗派”和“七月诗派”。但是，如果我门不只是看取艾青等人的表面言辞，不只是听取众声喧嚷的一塌糊涂，而是认真去读戴望舒、何其芳、艾青、田间、臧克家等人的作品，那么，我们就会分明的感觉到：就是提倡“散文美”的“现代诗派”和“七月诗派”的代表诗人的作品，并不是一点不讲新诗的格律的；他们最富有感染力的成功的诗作，实际上无不具有较强的韵律感和一定的格律形式。
让我们重新检阅中国新诗史，不难举出在数十年新诗的发展中，那些最成功感人的作品，都无一是新诗在讲求意象生动和意酝深厚的同时，具备了诗的节奏、旋律、形式美与音乐美的例子。因为具备了这样两个方面的条件，这些作品才成为被人们反复吟诵的名篇的。
        纵观中国三千年的诗歌发展史，从没有格律的诗，发展到有格律的诗，可以说是一种规律。只是到了封建时代的末期，以文言词汇为基础的中国古典诗歌，已经脱离了人们的语言实际，变成了僵死的语言（而不是新鲜活泼的语言），其高度严谨的格律形式和篇幅限制，已经不适应表现新的时代内容和新思想、新感情的需要。以“思想解放”和“诗体解放”为旗帜的“五四”新诗革命，就是在这种情形之下兴起来的。思想和诗体双“解放”的新诗，经过了将近一个世纪的发展，其优点和缺点都已充分地显现出来：新诗发展中获得了思想、诗体双“解放”的极大好处，同时也落下了形式散漫、没有章法、语言累赘、缺乏韵律、节奏和诗的美感，从而削弱了艺术感染力的缺点。为了发扬新诗适应现代汉语和新时代抒情需要的长处，纠正它的上述缺点，在新诗理论上从20年代闻一多、徐志摩提出建设“新格律诗”的“三美”主张，到50年代何其芳对“现代格律诗”重新进行理论阐述，一些著名诗人和新诗理论家先后起来为新诗纠偏，其见解上虽有少许差异，但要推进新诗格律化，建设能适应现代汉语表达需要的“新代格律诗”，却是共同一致的追求和愿望。这一追求和愿望，是符合新诗从草创走向完美的发展规律的。
        在新诗创作上除了“新月诗派”曾经以一个诗歌流派的共同努力，对“新格律诗”的建设作过开拓性的贡献，至今仍值得我们去继承和研究；更多更普遍的诗人，则是在自己的创作实践中进行着各自的艺术探索，取得了相当丰富的经验和成果。诸如对散漫的“自由诗”的改进，对节奏与旋律的有意无意地追求；半“自由半格律”的四行一节、三行一节、六行一节的诗歌形式的建构；西方“十四行诗”体制的引入；赋与骈文的音韵节奏和排律形式的借鉴；对称的结构形式的有效运用，等等，都有效地增强了新诗的节奏、旋律感和音乐性，增强了新诗的朗诵效果和艺术感染力。所以，从理论和创作两个方面看，我们今天讲新诗的“诗体建设”，并不是白手起家，从“零”开始，而是有百年新诗发展中丰富的艺术经验作为基础的。只是那些有关“诗体建设”的艺术经验，需要我们去自觉地认识它、总结它、提升它，并有效地加以推广和运用，引起更多的诗人的自觉。
        这里，我想特别提醒大家注意郭小川在60年代初期的新诗创作：诗集《甘蔗林——青纱帐》。郭小川不是新诗理论家，但他却是最好的“现代格律诗”理论的实践者，成功的“现代格律诗”的开拓者。请大家读读他的那本《甘蔗林——青纱帐》的诗集，读读其中的组诗《林区三唱》，组诗《甘蔗林——青纱帐》和《刻在北打荒的土地上》等一系列诗作，我们定能够茅塞顿开，领悟到运用鲜活的现代口语，创作感人优美的“现代格律诗”奥妙①。其实，郭小川这种讲求对称美的“现代格律诗”形式，早在30年代艾青的笔下如《手推车》一类诗作就开始有了，只是讲求“对称美”“节律美”的这种“现代格律诗”形式，到了郭小川的手里——借助于古人和前人的多方面的经验，运用得更灵活、更自由、更有效、更漂亮、更优美动人罢了。
        总之，新诗形式的完美化、格律化，是新诗形式发展的必然规律，新诗的“诗体建设”应该引起当代诗人的高度重视。作为“现代格律诗”的新诗形式，既是有一定的格律形式的，富有鲜明的旋律节奏和音乐美的，又不是死板的固定的像旧体诗词那样模式化的，而是灵活自由丰富多彩的，最能适应现代汉语的表达需要的。这是新诗走向艺术成熟的必经之道。
        尽管如此，我们依然还要提倡“诗体建设”的多样性、灵活性和无限性，这样才有利于当前新诗创作的发展和繁荣。