山城子聊中国现代诗[9-13]《意境和意象》等

山城子

山城子聊中国现代诗[9]《意境和意象》
文/ 山城子

这是诗友交流时常用的两个文学名词。限于诗的讨论，也可以谓之诗境、诗象。它可以出现在小学生的近义词系里，却是含意范围不可混同的两个概念。近义部分在“意”——意识、意思、意义、意向，大体都含在里边了；不同在“境”与“象”的区别。

境是整体的构成，是一种情感或思想的背景和氛围；象是分散的具体个别，是掩映背景或透漏氛围的语言媒介的成象。一般说一首诗里只能有一个意境（长诗例外），意象只要需要，却可以层用不穷的。好比“与君一席谈”，领悟明晰了一个话题的旨趣，这“旨趣”是整体的一个，则相当于一首诗的意境；而谈活中的每句或生动活泼或幽默形象的话语，每个令人深思令人感动的细节，就类似于诗中的一个个意象了。又好比进入一个朋友的新居，从客厅、卧室、书房，看到厨房、卫生间、阳台，你获得了一个总体印象，这个印象极似读出的诗中意境；而客厅的格局、装饰，卧室的布置、陈放，书房的藏书、摆设，厨房的炊具、餐具，卫生间的设施、材质，阳台的面积、采光等等，就都是诗中的意象了。

明晰了意境与意象的区别，相互讨论就不会诗境诗象混淆，以致可能同说一个意思，却因一方错用了概念，而分歧而糊涂，而争论不休，说也不清，道也不明了。

还是拿一首诗来对号入座，岂不就一清二楚了？

《屯堡炮眼》

疑问黑洞洞层叠在壁上
回忆或者承传什么？
线装史书庄严厚重
一眼眼的封面如何翻得动？

土匪与流贼不敢近前对视
枪响的岁月深深锁进从前
居民夜里阖家详和呼吸
鼾声均匀流出炮眼星天

这是笔者昨天写的一组诗中的第一首。两节8行嵌进了作者融入“黑洞洞”（炮眼） 的“疑问” 、（岩片）“层叠”的房“壁”、“庄严厚重”的“线装史书”、“一眼眼的封面”、“不敢近前”的“土匪与流贼”、“枪响的岁月”、“呼吸”与“鼾声”恰8个意象。这8个意象间的联系与转折，从整体上造成了全诗深沉、凝重、悠远的时空意境。在这样的意境里游走，可以触摸到作者游览“屯堡”的大体印象和对历史良性变迁的肯定。诚然，“触摸”到的东西应是诗的题旨，亦即主题思想，而不是意境了。

我曾向著名诗人蔡利华先生请教如何避免语言的过于直白，答曰：“用意象说话”。从这里也不难看出，意象就是一种可资用来掩映思想情感背景和透漏氛围的语言媒介了。掩映是为了含蓄，透漏是放出气息，以让读者来寻味。而这个“味”，就是意境。如是而已。

如果概括两者之间的关系，当是：意境是意象的理性抽象，意象则是意境形成的前提和基础。因此，不用意象说话，诗就难出好的意境；而意象纷乱支离，就形成不了统一的意境。意境不好不统一的诗，自然不是好诗。看来出好诗、优诗、精品诗、名诗，首先应当在创造有用而和谐的系列意象上下功夫，卖力气。

2007-2-24下午于家


山城子聊中国现代诗[10]《技艺和技巧》
文/ 山城子

这两个双音合成词，词义相近。适用范畴很广。其相同在“技”上。技者一般指技术，很专业的东西；不同在于“艺”与“巧”的区别。艺指艺术，巧是巧妙。因此，技艺当指某种技术升华后运用自如所呈现出来的艺术性，技巧则是指技术实施过程中处理问题的巧妙性。含意迥然相异。

单就诗或文学范畴而言，技艺是指作家驾驭文学体裁、手法、方式等的审美选择和实施的能力；而技巧则是行文中处理语言表达效果的智慧。技艺关乎整体设计（构思）水准，技巧关乎局部处理（表达）功夫；具体说我们可以从写作手法和表达方式上谈作家的技艺，而从遣词造句的功夫上论他的技巧。

审美选择及其实施，在于作家对社会生活观察体悟的深度与广度，以及对文学体裁、手法、方式的谙熟。这两方面的结合斟酌恰到好处的选择和实施，就是符合审美标准的选择和实施。这样构思创作出的文学作品，必然能表现出作家技艺的高超或高迈。

处理语言表达的智慧，则基于作家对语法修辞规则的全面把握及有效运用，和对语言表达内在规律的深刻认识及合理创新。特别是诗歌作品，由于它本来就是一种语言的艺术，因此特别强调遣词造句出新出美出强的功夫。一首诗作有了这样的功夫，可称之为诗人行文技巧熟捻、新奇或超凡了。

《成都的男孩》一诗（迪拜——见《北美枫》2006年第2期18页）,就是一首读后觉得诗人技艺高超、技巧熟捻的作品。请细细品味：

《成都的男孩》
文/ 迪拜

他睡了
被角踢开了一部分
露出他的小腿和脚

我把被子给他盖好
但他又踢开了
两条腿交叠起来

我想偷偷地吻他
然而我坐在床边稍稍犹豫了一下
离开了床

我搬了一张椅子
坐在床边
灯光幽暗，我能静静地看他

我的男孩，他的头发睡乱了
均匀的呼吸声已经能听见了
歙动着他的鼻翼

他的三角内裤被棉被盖住了
刚才，我的嘴唇与它包裹着的肉体进行了交锋
那销魂的体液不知道我能回味到什么时候

现在，我能非常清楚地看清和仔细看的是他的脚
两条小腿上的汗毛无序地排列着
肌肤富有弹性

他把成都的水性也带来了
凝聚在他排列整齐的脚趾上
骨节闪烁着如泉

他伸手擦了擦脸
离天亮的时间短了
我起身吻了他的小腿

第二吻
在他另一只脚上
他的两只脚收缩了一下

从选择的体裁看，可归于叙事体，是一首高雅的文化的性爱叙事诗；从手法看是白描，是连续的平静的细腻的文字白描；从表达方式看，是诗性叙事，是直观的明白的熟捻的慢板的诗性叙事。
这样的设计，也许是为了与所反映的敏感的突破性的性爱内容形成强烈的反差，从而产生震撼的力量；也许是为了创造一个静谧、舒缓、情深意长的意境，从而提升性爱审美的质量。
我是宁愿相信两者魅力的结合。所以我说这首诗让我感觉到了诗人技艺的高超。

从处理语言的智慧看，无疑要服从他的设计。高雅的性爱故事需要干净的语言，细腻的白描特别要求语言的准确，慢板的叙事最宜加上一些叠词和规范内的助词。
语言的干净，就是在行文中没有多余的字，也没有污秽的字眼。仔细阅读全诗，哪怕有20字之多的长行句子，也不可去掉一字。哪怕一个结构助词“的”，为节奏的舒缓，为构句的规范，也不能去掉。至于字眼，越是叙及敏感事体反而越显文雅。
语言的准确，实在是遣词造句的基本功夫。行文中所描“鼻翼”是歙动着的，“呼吸声”是均匀的已经能听见了，“小腿上的汗毛”是无序地排列着的。正是基于这样的准确描写，诗文本语言才显出细腻的特点。
我统计了一下，全诗30行，作者用了3个叠词和35个助词，从而有效地实现了具有美学价值的慢板行文。
正因为如此冷静智慧地处理语言表达，所以让我觉得诗人的技巧是熟捻的。说熟捻，不说新奇或非凡，是因为没有语法和修辞意义上的创新。那应当是更高层次的技巧了。

2007-2-24夜于家。


山城子聊中国现代诗[11] 《心态与诗态》
文/ 山城子

说“愤怒出诗人”，我不知出处，却一直认同，许多诗界朋友也都认同。因为这话至少说出了心态与诗态的道理。
想起这句话，就想起岳飞写的《满江红》（词是歌体诗），那是何等愤怒的心态，何等愤怒的诗态呀！因此文学史将岳飞列入了爱国诗人的行列。

但我还想补充说“孤高出诗人”、“闲适出诗人”、“豁达出诗人”。孤高者心态孤高，写出的诗也孤高；闲适者心态闲适，诗态也闲适自然；豁达者心态豁达，诗成也胸怀天地。

所以会这样，都是人主观意识的情绪化染色于诗文本的缘故。就是说诗态是心态的复写，心态借助于诗态复制。
明了这个道理，有益于我们选择写诗的时机。也就是说每当心有所动，态有所变时，就是最佳的写诗时机。心有所动，或悲或喜，或痛或怒，或烦或逸，都是情绪状态的变化，情绪变化的过程中，灵感往往不期而至，不邀而来。

2003年10月28日，我写《被蹂躏的青春——有感于艺校学生“实践”坐堂》一诗，是新闻媒体的触动，读了那篇报道，心情立刻不平、愤懑、同情起来，当即写成。共3节如下：

押上父母日日夜夜的血汗
等待一纸通行未来的证件
青春同鼋鱼螃蟹一起
摆上夜的大餐

红嘴白牙一阵阵咀嚼
嫩嫩的羞涩
纷纷新贵们酒气喷出丑态
淹没含苞的烂漫

时间从未变得如此漫长
每一秒都老成百年千年
早晨，天不再那么蓝
梦中的泪不敢流上信笺

第1节流露了不平的心理，第2节是愤懑的情感表达，第3节则满怀同情。——这样的诗态，正是当时个人心态的写照。

2004年10月28日我写《打碗碗花》一诗，仅仅6行如下：

穿着紫白相间的
衣衫。从春天
一直走到秋天
有时，就相遇在篱笆外边
迷人的微笑
总是朦胧着腼腆……

当时与妻漫步山野小路，牵牛花(我们家乡也叫打碗碗花)还在接连不断地开在田头树丛之上，左一丛紫白，右一丛粉红，格外清亮眼睛。心情闲适，飘然遐思，当即就有了这几句。诗中平静的叙事和遐思的氛围，正是当时心态的流露。

以上想说的是，诗来时挡不住；诗不来时，还是不要强为诗好。

2007-2-25下午于家


山城子聊中国现代诗[12] 《心情与灵感》
文/ 山城子

人只要醒着，心情就在。大分类好与坏罢了。就是睡着，构成心情的要素也还组合着，决定梦的好与坏。心情之于诗，其好与坏应当与是否利于写诗来分水。利于写诗的心情应当包括：愉悦、快乐、激动、闲适、郁闷、惆怅、悲哀、痛楚；不利于写诗的心情大体是烦躁、焦急、忧虑、惊惧、大悲、大喜、茫然。

后7种心情，都因为有事缠绕或生理原因，不可能有心思往诗上想，因此是不会动笔，或打开电脑敲响键盘的。前8种心情，事缠已缓，生理已调，与诗为伴者自然会思扬手动起来。

在有利于写诗的心情下，是可以生发灵感的。
灵感这东西，即神秘也平常，它不过是一种审美情感或理性认识的翩然而至。科学家的灵感，在于积累观察和实验，感性突然升华为理性；艺术家的灵感在于审美情绪张扬后突然的灵动；作家的灵感在于头脑加工或试加工社会生活中突然出现的闪光点。

就诗创作而言，安顿心情，有利于灵感的发生。
诗既是文学，又是语言艺术，因此诗的灵感，既可从社会生活闪光中来，也可从审美情感的张扬中来。这两个途径，都有赖于先安顿心情。
安顿心情，就是在利于写诗的某种心情下，不再想与诗无关的事情，让心情单一起来，快乐就保持快乐，惆怅就保持惆怅，防止客观的干扰，让主观专注起来。最好是独处一室静静的，没什么别的事情要做，只需释放出思维乃至潜意识来飘浮游荡。这时，好比为灵感搭建了一个心境的舞台，就只待它出场了。

我的诗歌习作，都是在“安顿心情”的条件下进行的。在家就关在小餐厅里进行，没谁来干扰；在打工的学校，本来就是一人一个小屋，不当班主任，没有学生来烦，特别是晚上，境况尤佳。

心情也可以安顿在野外。我喜欢一个人到野外散步，且向无人处走。单一的散步，是为健身，不必想什么，也不必做什么，于是心情就被安顿下来。这时大可以触景生情，牵引灵感出来的。

2006年12月21日早上，心情平和闲适，我步入田野散步。恰逢入冬以来第一个霜晨才放了四五个小叶的油菜，都被霜凝住了。我蹲在田埂上痴望，心内立刻就有语言生发出来：“寒气凌厉小油菜叶儿，晶体眼睫毛不能眨动。”——我认定这就是灵感来了。我必须把这个别致的意象和带着审美情感的语言，扩展在一首诗里，或者说我必须写出一首诗了。于是边走边捉摸，待回到学校我的小屋，就立刻写在纸上了。原诗如下：

《初霜之晨》

太阳忙着梳妆东山
腾不开手
一任初霜
清雪般匍匐坝子

寒气凌厉小油菜叶儿
晶体眼睫毛
不能眨动
绿意遭洁白覆盖

事情有时要等
冷静在过程之外
就像隔出一段无奈
光热如期而至

灵感带来的那两句诗，最后被我分3行安排在中间的细节描写上了，上接远及近，下转哲思，成为这首诗举足轻重的意象了。

2007-2-25夜于家

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山城子

山城子聊中国现代诗[13] 《标准及差异》
文/ 山城子

想到高考作文，有个评分的标准。如何如何给多少分，如何如何又给多少分；怎样怎样，叩几到几分，然后再加起来给个总分。但同一个标准，不同的教师阅卷，所给分数又大相径庭。所以严谨的评卷要三个教师同评，再将不同的得分平均一下，才算是比较接近公平的分数。

现在的高考作文试题，一般不限制体裁，但都注明诗歌除外。客观上说明一个问题，就是诗歌体裁的评分标准不大好确定，即或勉强确定，不同的人把握起来，可能比大相径庭还要大相径庭。所以这样，事实上不仅每个人对所订的标准理解不同，因而实施不同，而且他的内心原本就有个自己的标准了——这个自己平时积累形成的标准，与别人制订的标准是有差异的，所以会影响他的阅评结论。

在诗歌网络行走，或者荣当版主，见了新帖子，诗写得如何，都是有个人的见地的，或留言点评，或使用权力加精，其实使用的都是个人的标准。自己的这个标准形成的原因也不一样，有的是个人写作实践和欣赏实践的升华，有的是阅读古今诗歌理论的潜移默化，有的是接受了别人的东西，或者是对将别人东西的再加工，有的则是东拼西凑来的。但有一点大体相同，就是许多人都想用自己的尺子做标准件，让天下诗人都必须遵照执行，不然你就不是好诗，甚至不是诗，甚至是些病句的排列。
例如有人在语言上的标准是语法修辞的规则，不符合就是病句——但呢，他可能自己的语法修辞知识的深度和广度都不够，且不知道任何事物都要发展，规则也不是一成不变的道理，于是在他眼力所限以外，就都归为不是了。

谈标准，我也只能袒露一下我心中潜移默化与升华出来的东西。我认为一首好诗的大体标准应是：
第一：印象上要特殊于别人，不给人以似曾相识的感觉；
第二：内容上要落到地上来，不要悬在半空里虚无飘渺；
第三：结构形式与内容协调，不要不论写啥都一个姿势；
第四：意境统一不支离破碎，意象缤纷鲜亮不用别人的；
第五；遣词要通俗准确新颖，造句要生动形象精炼含蓄。

但我不想用我的标准要求别人，抖落出来是为了交流，使其在碰撞中得到发展。我知道任何标准都是相对的，相对于一定的时空与人与物。时空与人与物的变化发展才是绝对的。而绝对的标准没有。同时，相对的标准的差异性是很现实的，所以不要求别人，仅仅作为自己习作和学习的标准罢了。

我以上说的这些，正可以解释网络上中国现代诗交流中的意见纷争，莫衷一是现象的存在，以及同一首诗贴于不同论坛邂逅不同版主而褒贬不一，有的给加精，有的嗤之以鼻现象的存在。

2007-3-3下午于家

守侯的时候

学习了

山城子

谢谢朋友！