红颜诗国优秀女诗人作品赏析系列之一——李清荷

紫穗穗

红颜诗国优秀女诗人作品赏析系列之一——李清荷

“用一只眼睛歌唱”的女子，月光下盛开的白莲花——李清荷


        这个世界上，我常常不断地思考和反省，作为一个诗人，或者说作为一个女诗人，究竟是一件幸福的事情，还是会比别人更加多愁善感一些、敏感一些、疼痛一些。一直以来，穗穗感觉诗歌是诗人贴身的内袄，是诗人用自己真实的、梦想的内心世界，与文字对话，触摸情绪所营造的一个诗意、魔幻的领地。身为女子，你就无法回避自身性别的思考和意识的呈现。
        “用一只眼睛歌唱，并非一种幽默，更不是说我奇怪得只长了一只眼睛。只不过，另一只眼睛，总忘不了流泪。”，当我读到一个女子，用自己心泪写成的《用一只眼睛歌唱》自白剖析的文章，那文字里流淌的真情溢满字里行间。“我害怕自己真的会就此消失，一次次灵魂的背叛让我痛不欲生。原来，我早已丢失了我自己”，“每一次动情，都是一种幸福；每一回心痛，都是一次回忆。尽管有人比我潇洒，我却只想做一个真实的自我——在寒冷中，也要坚持下去...”，一路读来，穗穗仿佛触摸到一个时而坚强、时而软弱、时而彷徨、时而忧郁，矛盾丛丛、自我鞭鞑、不断扣问的灵魂，这是一个真情、真挚、真实的女子，如她自己所言：脆弱而多情、善良而矛盾。这个四川巴中美丽且泼辣“白莲花”，毅然在月光下恣意怒放，清丽卓然，洁净地将自己独特的芬芳，盛开在茫茫浊流的人世间。她是一个敢爱敢恨的女子，她将自己真实的生活通过诗歌，直白、干净，有力地呈现在我们的眼前。“我的诗歌，总在为爱情抒情，为生活歌唱，为人生喝彩......”
        搜索李清荷来诗歌报论坛所发的所有诗歌，穗穗首先想到了她刚来这里时的情景。她是一个善于表达自己，热情、热心、真实的人，所以她毛遂自荐要求担任这里的诗歌斑竹，我那时想这样一个女子对于诗歌和人生的态度，都是积极向上、健康阳光的，有着一种主动、自信的冲劲。人生需要这样的精神，诗歌需要这样的自信，展现自己，让大家认识自己。因为我们的这一生都需要靠自己大方、真诚的言行和文字获得别人的认可和欣赏。
        读清荷的诗歌，我有一种清冽入骨的感受，她的诗歌和一般女子的诗歌不同，并非纠缠于唯美、繁杂、浓烈的意象。她的诗歌给我最大的感受是：强烈的内在节奏、语言的直白有力、心情的黑白对比、思想的矛盾冲击。穗穗以清荷《市面上没有我们渴望的爱情》这一组诗歌，作为主要的赏析题材。

        这一组诗歌里第一首诗歌《市面上没有我们渴望的爱情》里的断和续有着内在的联系，又有着延伸的批判旨意和渴望的无奈。一个孤独的女人寻寻觅觅，用诗歌演绎和歌唱着，渴望市面上有自己想要的爱情。可是所见的是什么？是满街彩色的情欲，旋转着、迷惑着；是凌乱的布匹、浮躁的真情，可以出售的烫手山芋。这些意象的选用，仿佛没有关联，却通过几个断点，将人生的横截面真实地呈现。节奏鲜明，语言有力。


《市面上没有我们渴望的爱情》

文／李清荷

满街都见彩色的情欲
旋转
一些偷偷伸出来的头
带上了它硕大的思考

现今整个市面上
出售的是烫手的山芋
凌乱的布匹
惟独没有我们寻找的爱情

我看不见人寻觅
孤独。
高楼埋葬一切表面的浮躁
和背后的真情

        再看作者其后《生活》的一诗，就像作者自白文章里提到的，那留下的另一只眼睛，是用来流泪的。所以作者第一节写道：“泪水肆虐，把一颗流血的心/腌咸，甚至腌苦/这真是一盘怪味胡豆”，非常形象生动的比喻，咸涩的泪水腌制了一盘人生的怪味胡豆。即符合女性视角，也符合人生定律。后面第二节，作者的指向，突然调转：这些是借口，是要将许多不相干的因素放在其中爆炒，为了什么呢？为了“甚至可以拌成一份酸辣萝卜丝/做出一些甜和脆”，穗穗不得不感慨清荷的勇气和坚强，她没有刻意去说生活究竟该如何好好地继续，只是通过一个巧妇的手，一个女性日常生活的场景，一份细腻的心思，将生活拌成一盘爽口甜脆的“酸辣萝卜丝”。这样的呈现是诗歌能打动人心的关键所在。和第一节形成了鲜明的对比，有着觉醒和领悟的强烈意识。辨证地说明了《生活》是需要靠自己的巧手获得幸福和快乐的。

《生活》

泪水肆虐，把一颗流血的心
腌咸，甚至腌苦
这真是一盘怪味胡豆

掺杂这么大的一个借口
甚至可以把不相干的许多佐料
放进去爆炒
甚至可以拌成一份酸辣萝卜丝
做出一些甜和脆

        下面的两首诗歌里《丝织品》和《我不能》，都是从一个小画面、小情绪入手，将自己爱恨蕴涵其中，依然是一种矛盾丛丛的情绪，渴望自由又始终被束缚的无奈女子。这里面“自由人”“粽子”，包括后面《我不能》里开篇的两句：“我不能，与我倾心的那个男人/共度一生”直白的表述，都表达了作者无可奈何的心情。这爱是欲罢不能，所以只能把花收拢，把一个最平常的字，放在花心里（这里我想这个字无非是爱吧），作者情愿它随风而去。于是这两首虽然直白、短小的诗歌，却将作者审视生活、情感和理智斗争的心情，有力地凸现出来。

《丝织品》

脱掉外衣
就是撕掉了包装
彻头彻尾地成为一个自由人
而你爱着
爱着白天众人面前的那个粽子

《我不能》

我不能，与我倾心的那个男人
共渡一生
我把花收拢

时间正在让我的不能
变得更加不能
现在，我依然不能
把一个最平常的字
放在花心
我情愿
让它随风而去

        这《花》或许就是清荷自身的影象，于是作者写道“这束花发出奇异的光/令时间停止/所有人不再呼吸”。而这花的蕊，也就是花的心，却离花远去了，香气飘逝在寒夜里。读到这里，所有的人都会真的不敢呼吸了，因为有一种疼堵在胸口，上下都异常艰难。作者通过暗喻的手法，通过一个简洁的画面直抵人心。花的美和香无疑让人沉醉，而花维持了表面的洁白，一度枯萎，因为它曾经丢失了心。我想所有的读者都和穗穗一样，有着这样的疑惑，为什么花的心会丢失呢？其实不用说，大家也明白，生活就是一种磨砺，你必须承受它给你所有缺失和无奈，我想到自己写《灵魂》里那个她“抚摸身体里安睡的刀子/她撕下那片遮羞的桑叶/真实纯粹，接受生活/蚕食的所有残缺”，有着异曲同工之妙。
        女人总是敏感而细腻的，女人的诗歌永远有着自己芬芳的价值和独特的女性视角，这点可以和男性诗歌竟相媲美，毫不逊色。

《花》

这束花发出奇异的光
令时间停止
所有人不再呼吸

花的蕊离花远去
香气飘逝在夜间的寒冷中
许多人看见了
她时而光艳照人
时而吐出雾气

花是常见的洁白
一度枯萎
丢失了心

       这篇《稻草人》，可以说是一篇叙述体的诗歌，作者通过第三人称的她，描绘了晚秋的农村，画面里自然呈现庄稼地里浓郁的乡土气息。开篇就点出了时间和地点，晚秋农闲时的安详场景，接着写道庄稼地顽皮的麻雀，以及她出场——一个大路边经过的女人，通过她的视角，展现作者的所思所想。“从稻茬上生出的绿色/不能结出丰收的谷粒/她轻轻扭摆着身子/如看着久久不见的孩子”“转身之前，她看见了/远远的土地上/在荒草的缝隙里/那个稻草人倾斜着”，如果说这两节的描述，还只是作者匆匆的一瞥，获得的初步感伤，那么后面的两节，是全诗的关键所在，这么多铺垫就是为了最后一刻的呈现：“她踟躇了一下/走到了他的跟前/把他的破衣裳扣拢/让他端端正正地立着”，这里作者刻意用了一个“他”，而非“它”，在作者的眼里，在她的眼里，稻草人是一个活生生的人，同样有着生命和血肉。于是她：“离开之前/女人做了一个惊人的举动/她把草人儿抱住哭泣/晚霞把侧影打在她的身上/她马上擦干了眼泪”。我不知道这个女人究竟经历了什么，所以才有如此的举动，但是在作者叙述的场景里，营造的氛围里，穗穗被深深地感动了，不必管她这惊人的举动缘由是什么，只是知道作者的内心，有着难言的苦楚和忧伤，无法和人诉说，于是她将情感的伤痛，通过抱着草人儿哭泣，幽幽地表露出来。妙就妙在最后两句“晚霞把侧影打在她的身上/她马上擦干了眼泪”这里同样可以看出作者矛盾的心情，通过晚霞映衬的影子，仿佛抽醒了沉浸的她，于是她又马上擦干了眼泪。
        这是怎样一个隐忍又坚强的女子，有时穗穗感受诗为心声，甚至诗歌里处处有作者浓墨淡彩的影象。一首好的诗歌，其关键所在无非几个因素：情感、语言、技巧、意义。我始终把情感放在第一位，（并不是说其它的不重要）这种情感可以是饱满的第一人称的表达，也可以内敛的第三人称的表达，甚至也可以是观察的第二人称的表达。什么手法都可以，但是一定不能没有情感，只是通过技巧和语言到达一定高度的一些诗歌，虽然我们也觉得不错，但是读来总觉得缺点什么，无味而冷漠。

《稻草人》

晚秋过后，农民收藏了镰刀
他们在自留地里
种下农闲时的心思

打大路边经过的一个女人
抬头望着远远的庄稼地
那里停着一只小小的麻雀
蹦跳着玩耍
她还看见那里长着青草

从稻茬上生出的绿色
不能结出丰收的谷粒
她轻轻扭摆着身子
如看着久久不见的孩子

转身之前，她看见了
远远的土地上
在荒草的缝隙里
那个稻草人倾斜着

她踟躇了一下
走到了他的跟前
把他的破衣裳扣拢
让他端端正正地立着

离开之前
女人做了一个惊人的举动
她把草人儿抱住哭泣
晚霞把侧影打在她的身上
她马上擦干了眼泪

        后面三首《巫小茶》《紫》《蓝》都是属于赠诗，是作者对另一个写诗女子，诗意的解读。巫小茶的诗歌我也读过，而且也是穗穗比较喜欢、欣赏的女诗人之一。总觉得每一个女子，特别是写诗的女子，都是一朵有着独特芬芳气息的花朵。在清荷的诗句里，巫小茶是一个烟般飘渺的女子——清丽的花。是盛开了脱俗的红杜鹃，是一杯清澈的水，有着素色的纹理，可以做一袭布衣旗袍。于是艳丽的清荷，以丝绸的华美映衬出小茶的清雅。这两个女子惺惺相惜，女人的爱有时并不像男人想象的那样，是狭隘而自私的，她们往往更善于发现，珍惜、爱护、欣赏并赞美自己的同伴。她们如水，善良而清澈。

《巫小茶》

巫小茶……
一个烟般飘渺的女子
０６年在我的心里
见识一朵花的清丽

中国字的浓腻和美艳
句长字短，是你
巫小茶
一如满坡的红杜鹃
盛开得脱了俗

小茶，
一杯清澈的水
清澈的映着温婉的杜鹃花的湖水

穿艳是我，穿素是你
我们是一袭旗袍
一方布衣，一方丝绸

        在清荷的世界里，还有一个江苏的女子，叫做紫衣，有着紫罗兰玲珑的气息。“你在你的桃花园里种植/生命的玉米/行过寒流，你此刻格外宁静/雨水正从傍晚滑落”，这是怎样一个女子呢？“玉米”这一意象的运用，可以说将这个女子的形象饱满、鲜明起来。而遭遇寒流时，她是宁静的，安详的，所以“雨水正从傍晚滑落”。后面作者进一步深入这种形象，提到“美人鱼”，以及“前世的美玉”。女子似玉，温润其性。女人如鱼、妩媚其柔。
        后面的两节，作者突然掉转了笔锋，通过“丢失”的动作，通过“红舞鞋”的意象，通过“你说子宫，你说牛角刀/你在风中寻找铃铛”，将情绪急转而下，写出了自己的感动、写出她们心中的渴望，写出疼痛的感受。于是作者结尾，为一种知音的灵犀而放声大哭——放逐了烟火的烟火。

《紫》

紫罗兰的玲珑女子，
叫做紫衣。
这是江苏，

你在你的桃花园里种植
生命的玉米
行过寒流，你此刻格外宁静
雨水正从傍晚滑落

美人鱼
前时你做了一块透明的玉
温润而饱满

我丢失了紫的记忆
看见你
深深叹息后飞舞的红舞鞋
你说子宫，你说牛角刀
你在风中寻找铃铛

遮阳帽下平淡的生活
是你放逐的烟火的焰火
读你的沉甸和忧伤
是我感动时惟一
为你的大哭

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2007-2-15 15:25 编辑 ]

紫穗穗

而那个叫“蓝”的朋友，性别角色是模糊的，可是从这首诗歌里，穗穗却读到了少有的真情，用这样直抒胸怀的方式写诗的女子不少，只是清荷也许正如她自己一再强调的那样，是脆弱而多情的。这让我又一次想到她写给自己的那些心情文字：“我常对黑暗中的我说，有人是活给别人看的，我不能。我活着，要让自己满意；即使爱憎，也要品出滋味。”“我知道，我肯定不是胆小。但我又知道，我是怯懦。其实，我害怕的不是死亡，我真正不敢面对的是活着。”
        蓝色的寓意，一直有着忧伤的色调，同时又有着无际的想象空间。这个蓝即是一个人，也是心情的寄托。“蓝，我想我睡着了/这个时刻我想你正吃晚饭/这阵子我天天想你/想起山里长出来的一对翅膀/怎样孤独地翱翔蓝天”这段开篇的文字，仿佛真是一封书信的开篇，温暖、直白，是作者的心声独白。“我就这样在电脑前坐了一个下午/阳光从窗外照进来/然后又慢慢散开”，接着画面展开，接着作者无限伤感地描绘了自己的心情，做了一个大胆的假设——如果我死了，如果你听到这个不幸的消息，并且让别人给自己写一篇祭文，加深了这种悲伤的情绪和节奏。然后这一切不过是一个假设，因为她虽然自掘了坟墓，却没有人给她写这篇祭文，她只有好好继续生活下去，继续爱和受伤。于是作者结尾坚定说道：不管你是否认可，我都自认为是你最好的朋友。“我痛快地哭了一场/只为了写完整一首诗”这样直白的诗句，可是说是全诗的诗眼。人生就是一场痛并快乐的坚持。

《蓝》

蓝，我想我睡着了
这个时刻我想你正吃晚饭
这阵子我天天想你，
想起山里长出来的一对翅膀
怎样孤独地翱翔蓝天

我就这样在电脑前坐了一个下午
阳光从窗外照进来
然后又慢慢散开

我一直坐在这里
为一些文字瘙痒
然后说不定我会封笔
让自我的意识流逝

如果我死了
如果你听到了这个不幸的消息
请不要诧异
或许这并不完全是我的真心
但我不再觉得活着
是爱的定义

昨天我请人为我写一篇祭文
我给自己掘好了坟墓
他不给我写
我痛快地哭了一场
只为了写完整一首诗

蓝，等你吃完晚饭
打开邮箱，看见
一封没有署名的信
请不要惊奇
我自认是你最好的朋友
不管你是否这样认为

         “心碎了/看什么都是碎的”，一上来我就被作者直白、有力的语言和表达所震撼，“风在寒冷中碎成了柳絮玉在情里郁郁而哭/一朵花/在碎的脆片里黯然神伤”，后面这破碎的情绪进一步深化。风碎成柳絮，玉在情里哭泣，花在脆片里黯然神伤三个动态的画面里将心的破碎淋漓地展现。应该说第一节的情绪渲染的非常有视觉冲击力。《碎》的第二节再次用到了花瓶的实体，它的碎和心碎呼应，于是她们这些碎片有了人的肉体，她们会发出光泽，有着一脸破碎的表情。作者语言是犀利、情绪是激烈的，感受虽然直白，却往往能直接撞击心灵。这是清荷的语言特色之一，也是我反复强调的直白、有力度，但是并不浅薄和无味。

《碎》

心碎了，
看什么都是碎的
风在寒冷中碎成了柳絮
玉在情里郁郁而哭
一朵花
在碎的脆片里黯然神伤

花瓶瞬间跌落
一地的瓷夹着尖叫
细末躺在一堆胴体的中间
她们发出光泽
一脸的情绪

        越读清荷的诗歌，穗穗越是喜爱，因为她的诗歌毫不矫情做作，所有的修饰都是真情的必须，语言非常准确、干净。这首《泪雨》里，作者从她细腻的感受出发，“泪水只能唤醒记忆/不能让河流回置/我想/整个春天都是一个细雨的季节。”“花丛里蝴蝶乱舞，蜻蜓错立/其实一切都是/雨季丢失了雨衣”，作者的心细若发丝，用女性的目光观察着生活的点滴，有着孩子的天真，有着女人的柔情。这画面里甚至有着童话般的色彩。“飞着的蝴蝶打湿了翅膀/蜻蜓远离/走着走着，泪水流成记忆”。好一句：走着走着，泪水流成了记忆，这看似不合逻辑的思绪和诗句，却让人有着意外的效果和领悟。“然后现在，正是冬天”，这最后的一句，有嘎然而止的效果。什么都不需要说了，所有的东西留给读者思索，因为记忆是一条泪水的河流；因为泪水可以唤醒记忆；因为现在冬天，该结冰的都在结冰......

《泪雨》

泪水只能唤醒记忆
不能让河流回置
我想，
整个春天都是一个细雨的季节。

花丛里蝴蝶乱舞，蜻蜓错立
其实一切都是
雨季丢失了雨衣

飞着的蝴蝶打湿了翅膀
蜻蜓远离
走着走着，泪水流成记忆

然而现在，正是冬天

        再看这首《忧伤不是爱的注脚》，一首非常短小、凝练的小诗。结尾的一问尤为精彩：“我们把忧伤，该藏在哪里？”将全诗的节奏推向高潮。这个诗里的丁香女子，一个洋溢着古典情韵的女主角，依旧散发着幽香的梦，她不得不把那把代表失意的“油纸伞”收起来，也不得不将忧伤藏起来，因为生活的试卷上，需要她面对的问题实在太多，她必须学会坚强，学会在爱里让忧伤不再成为爱的的注脚！

《忧伤不是爱的注脚》

也许今天多了一个主角
角落里默默伤心的丁香女子
散发着幽香的梦
她把油纸伞收到了哪里

为爱忧伤
不缺少注脚

我们把忧伤
该藏到哪里？

        将清荷这一组精华的诗歌一一解读完毕，我感到一种由衷的庆幸和快慰，因为我从中看到了一个坚强、真实、多情、善良的灵魂。她的忧伤和失意，她的渴望与彷徨，她的挣扎和超越，都通过诗歌投影在阳光真情的大地上。她收获了她自己，尽管她一再表达、一再说明，她是秩嫩的、谦卑的、脆弱的、多情的，可是这诗歌影象里我看到是一颗饱满的麦穗，一颗种子的姿态，她和穗穗一样执著不屈地坚持在日渐贫乏、喧哗怪异的诗国领地。用一只眼睛歌唱的女子，用另一只眼睛流泪，她懂得人生的真谛——“我不得不放声歌唱，不分昼夜。歌声的缝隙里，储满了我的泪水。”“歌唱，是为生活找一个理由。流泪，是为诗歌寻一个归宿。”，这些从内心深处流趟出来的文字如清泉一般纯净、山花一样纯朴、荷花一样纯美，也许比我的解读更能诠释她全部的诗歌质地和心路历程。

        她的代表诗作还有《酒的爱情（组诗）》《嘲》《这些风雨、阳光和日子(组诗)》等等，穗穗只能以一豹而窥全斑，这几乎也画去了我整整一天一夜的时间。诗歌的解读和赏析，某种意义上是心灵的碰撞，所以我更愿意通过诗歌文本，接触作者丰富的内心世界，从语言的角度，赏析躲藏在文字背后的灵魂。用一只眼睛歌唱的女子——李清荷，穗穗由衷地祝福，愿她在诗歌的圣殿、诗意的王国里，如一朵月光下盛开的白莲花，将自己清芳浊世、一枝独秀的风姿，永远地驻留和传播下去。

        应该说每个诗人通过她（他）的诗歌，都表现一种独立的诗歌精神，只是风格不同，构成了整个诗歌精神的丰富性。每个诗人穷其一生的时间，写出一首首诗，并凭借这些诗歌来构筑一个诗意的世界，它形成了现实的另一面。在这个时代的诗人身上，必然存在着两股不同的力量——现实与梦想，这两股力量构成了她们（他们）人生的所有矛盾，痛苦和欢乐，有时候这两股力量张力越大，她的个体矛盾性就越大，在某一个时期，由此所产生的美也就越大。

        真正的诗人是创造诗性的世界，也同时活在这样的世界里。李清荷的诗歌，所呈现的多是自我本体意识的体验，好在她的特色是和生活和情感密切相关。只是她的诗歌，其语言和风格上还没有达到完美娴熟、炉火纯青的境地，所以很多时候，能从她的文字和诗句里，感受到有些力不从心，节奏上稍微有些快、语言有时显示出浮躁、简单和生硬，观察事物的深度和广度的把握上还可以再加强和挖掘。情绪上一定不能过多地自我沉浸，将自己封闭在一个狭义的自我体验里。

        这里为了更好地解读她诗歌里存在的问题，穗穗将一位热心的老师之评语也引入其中：“李清荷诗歌的特点是表达比较流畅，随意，也敢写，不足之处有的过于个人化，随意化，凝炼、提升、共性的东西尚有待于加强……当然您的许多个人的生活、情感，与思考痕迹可以自我留存，它们也是有些意义的。……语言还不太过硬，有的诗句欠锤炼，特点是新鲜感较好，语言亦有自然生成性。可以多读点古典的好东西，加强语言的精与纯。意境的深度还要提高。”，应该说和穗穗的一些感受不谋而合。清荷的诗歌率性而真诚，简洁而真情。多从自我出发，这是她的优点也是缺陷。

        任何事物如果过于沉浸，都有其弊端。作为写诗者可多涉及自己不熟悉的领域，增加阅读广度，加强自己诗歌的厚重感和穿透力。让自己的视野更加开阔、自由一些，上升为社会性的“自我”这一层面上去。再大气一些，胸怀更辽阔一些。关注他人和身边的疾苦。让自己的诗歌有着更强烈的批判意识，超越女性诗歌给别人留下的狭义的文本概念。因为我们是女人，但是我们首先是人，是一个社会的人。所以我们不能仅仅看到我们是一个女人——“脆弱而多情”。所有的思考可以站在女性的角度，观察的视角出发点可以是女性的、直观的、敏锐的，但是呈现的必须是大写的“人”，是一个始终与社会、与人性、与思想千丝万缕、大气的人字范畴和概念，这时你的诗歌会获得更多人的认可和共鸣。具有社会性、批判性、研究性。

        福楼拜曾说，“写作是一种生活方式”，这话被无数当代作家、诗人所认同，但如何使这种生活方式更好地接近文学、更好地传承文学的核心精神，则要求作家和诗人们要有一种文学抱负。“文学抱负”是秘鲁小说家马里奥·巴尔加斯·略萨喜欢用的词，他在《给青年小说家的信》一书中认为，“献身文学的抱负和求取名利是完全不同的。”也许，在这个喧哗的世界里，所谓主流价值等等的概念泛滥的时代，我们这些女性写手和诗人们，则需要更加自醒、自律、自强，保持着高昂的创作激情，有着先锋气质。先锋就是一种自由、独立、创造的精神，同时也是一种“文学抱负”，因为它总是渴望在现有的秩序中出走，以寻找到新的创造精神和写作激情。 所以穗穗渴望所有红颜的女性写手们，都能有这样的“文学抱负”吧。有着不断否定自己的勇气，不断创新、自由独立的诗歌精神。

         当然这是我们共同渴望的高度，让我们一起努力吧。诗歌的道路上，我们都是寻觅的跋涉者。


后言：
        爱是女人如水的天性，美是女人如花的身姿。善良和真诚是女性诗歌悠扬、唯美、崇上的主旋律，是女诗人们用她们动听的歌喉，美妙的舞步、敏锐的目光，将生活的美好和阳光；人生的领悟和跋涉，用饱满的激情和文字呈现给所有的读者和爱美、歌唱美好未来的人们。我们批判丑恶的事物，鞭打唾弃的灵魂，歌唱美好的情怀，呈现生活的真实，只是为了获得更好生活的勇气。让我们这些爱好诗歌的女子，一样有着海纳百川的胸怀，有着坚韧不拔的信念，去面对一切到来的黑暗和不幸吧。这段多余的补充文字与清荷与所有红颜的女子一同共勉。


2007年2月14-15日作

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2007-2-15 15:25 编辑 ]

李清荷

真诚地感谢穗穗姐姐，让您受累了。
喝茶喝茶，清荷请客！
呵呵，您提出建议我接受了。
愿我们能尽快进步！

龙的妹妹

细细读过，睿智、真诚、漂亮的评论。学习中

师子

问好!,师子支持你

疯七

都是辛苦的人啊，幸福的

归来燕

深刻的评，学习清荷的好诗，问好！

紫穗穗

原帖由 李清荷 于 2007-2-15 16:04 发表
真诚地感谢穗穗姐姐，让您受累了。
喝茶喝茶，清荷请客！
呵呵，您提出建议我接受了。
愿我们能尽快进步！

：））问好妹妹。一起努力并进步也。

紫穗穗

原帖由 龙的妹妹 于 2007-2-15 16:14 发表
细细读过，睿智、真诚、漂亮的评论。学习中

谢谢龙的妹妹的鼓励。

紫穗穗

原帖由 师子 于 2007-3-1 12:42 发表
问好!,师子支持你

谢谢支持，握！！

紫穗穗

原帖由 疯七 于 2007-3-14 00:03 发表
都是辛苦的人啊，幸福的

呵呵，谢谢：））

紫穗穗

原帖由 归来燕 于 2007-3-22 09:44 发表
深刻的评，学习清荷的好诗，问好！

燕子好，谢谢

长河落日

读完,不错.
精华之!

龙的妹妹

提读...

云经立

支持！