探讨——144期临屏诗赛获奖诗歌若干

小白角

探讨——144期临屏诗赛获奖诗歌若干

下面这一组是古城天子的冠军作品。
我是一个苛求技术的人，对谁都不例外。天子的这两首充分展现了他的诗歌底子，虽有欠打磨的地方，但整体的思路还是能够把握得较为精准。表征性和代表性也能够传达给读者。下面我们来具体看看：

《黑白生活》
文/古城天子

忘掉眼睛，那必然是光明
就这样杀掉一枚苹果
然后天亮，这个世界倒置
幽默属于黑暗的底色范畴
爱上一个白皙女子
暗示创造鲜活生命的整个过程
把脸藏起来，把手伸进火焰
然后孩子就哭了，然后天色由阴转晴

[白角]：开头走得很稳，这不同于其他诗歌虚张声势的手段。舒缓的节奏更便于语言本身发挥效力，同时一首诗歌倘若用语言表达去超越文字本身，诗意就抵达了大半。

开头的“忘掉眼睛/那必然是光明”并不能说做得非常完善，但已经具备了这个意识。这样下阶段的工作就会非常轻松。比如爱尔兰诗人叶芝的一首关于天鹅的诗，开头只有“树林里一片秋天的美景”几个字，但结尾的提升却给自己留了很多余地。

其实，最初看到这个开头让我想到的是顾城的《一代人》，而在这儿作者强调了“忘记”，先亮出旗帜，给自己下了反叛的定义，“世界倒置”也说明了这一点。其实这一切都是暗地展开的，并未表现在文字上，隐得较深。诗中出现了两个关键词，也是比较显而易见的：“黑暗”和“光明”。其实由于急促的原因，这两个概念本可以很好地展开和提升，但诗中没有给出二者关系，只是一带而过，除了在对比中，让读者隐约感受到写作者的思维一线灵光，效力并不明显。

后面的“苹果”给得太模糊，象征意义不明确，其实谁想怎样理解就怎样理解并不是很好的解决办法，放在这里是无形的干预，但从这个“杀”的语气里能捕捉到诗歌潜在的张力，正在膨胀。另外，“女子”也和“苹果”有类似的弊端。往下走就是荒诞效应的重演了，多种概念词的杂糅使得主线变得不清晰，值得一提的是这种氛围营造。天子选取了“火焰”，用意象去强调刚出现的“生命”，试图把大概念逐层放低，以便达到进出自如的效果。

“把脸藏起来，把手伸进火焰”是一个小过渡，最后那一句的反超才是诗眼所在。“然后孩子就哭了，然后天色由阴转晴”一句中，这个“孩子”可以在开头出现一次，先埋伏笔，然后带着他的象征贯穿文本，这样到结尾不会显得唐突。其实说起临屏诗，这一首质量已经不低了，只不过有一些拘泥于题目。

【诗歌经典之处】：语言平实质朴，象征意识强烈
【值得效仿之处】：结尾的反超意识


《无声世界》

好吧，就让我们一起来沉沦
你面色凝重，你扯开画幕
壁虎得不到墙的庇护
你对人群已经失去了足够的耐心
什么都是真实的，那半截尾巴
让老态的墙怦然心动，你无法表达
你拒绝花谢，你拒绝黑暗的拥吻
可请你不要忽略月光跌落地面的声响

[白角]：这一首把诗歌本身打开了，比上一首更为成功。开首的一句给全首诗歌定了位，这种反叛意识已经脱离了第一首中那种含混不清的状态。这一首更加观念鲜明，语言开阔平稳，富有弹性。

“沉沦”和“面色凝重”让整首诗歌凝重起来。第一个发力点是在此展开的。之后出现了“壁虎”等象征意味浓重的意象，开始牵引起读者的思维一端，抽丝剥茧。这一首诗还巧在一处，就是“壁虎”和“人”的对比，展开“墙”和“人群”所失去的耐心，形象而充满控诉情绪。这一首所揭示的决非止于文本，也许天子想表达得更多，但还是囿于题目，使得落脚点过密，气息不顺畅。

“半截尾巴”的作用还未完。它在这里引起了“老态的墙怦然心动”，这一句就是从方才的对比中抽离出而独立成句的，此时它的性质也变成了暗喻。它作用在此的目的是为了把我们一时的一些东西传达给读者。下面又用到了两处细节：“花谢”和“黑暗拥吻”，这两笔强化了渲染效果，诗歌的层次被拉开，但还是有些紧。“拒绝”的二次重提也在反复进行着强调，把反叛的特质再次挖掘出来。

“可请你不要忽略月光跌落地面的声响”一句中用平实的语气牵引而出，去了几分说教的膻气。它也使得诗歌反突了一次，表征性在这几句里面最为明显。然而事实上这一首诗歌还是没有大施拳脚的空间，显得比较孱弱。但作者的写作意图已经非常明显了，包括基本动机、意识流动都能被读者感受到，这就已经非常不错了。

【诗歌经典之处】：对比与暗喻的巧妙转化
【值得效仿之处】：朴实的写作风格





下面一首是云梦心曲的亚军作品。
这一首与以往的截然不同，包括词汇选取、技术手段等等都脱离了戏仿阶段。作者自己的写诗风格也在逐步完善出来。下面我们来具体看看：

《消失的镜子》
文/云梦心曲

墙角有那么一片残雪   
覆着薄薄的冰  
起初
我一直把它当做镜子  

一张报纸  
被风吹皱
飘零这里安身  
残雪变得污迹斑斑
就象布满蝇头小字
当天的新闻
即使我当时读过
现在也早已忘记

阳光晒白了我的内衣
镜子在春雨中消失
不要去寻找答案
因为在现实中
每个人都戴着面具
远在上万条街道的上空
有一辆装满果实的卡车
在一动不动

[白角]：通观全诗，我发觉作者的结构非常完整，衔接上的毛病并不是不大。因为全诗的线索是围绕“镜子”和“雪”而成型的，其它部分的骨肉自然依附得自然而和谐。

在开头，“墙角有那么一片残雪/覆着薄薄的冰/起初/我一直把它当做镜子”中的“冰”是一种暗示。当然这也取决于这个意象本身的一般象征意义。一般这类词汇有两种用法：其一是顺其意，行其文；其二是反其道而行之。说穿了就是充分挖掘词汇的表征意义，然后充分利用到你的诗歌中去，这一首就做得比较好。一般意义上，这些象征意义都是从西方借鉴回来的，难免有匠作的痕迹，然而这一首中却没有体现出斧凿之气，值得借鉴。

在第二节中，不细心便难以发觉其中的衔接点。“残雪”自然是照应首节出现的。但事实上它的意义绝非止步于此。往下看我们不难发现，“新闻”、“雪”和“镜子”这三者的潜在联系，都没有脱离“我”而存在，而是利用了他们之间潜在的叙述联系，通过建立事件和具体情境加以展现，可以算是老练的一手。

再从内容上分析，“污迹斑斑”和“蝇头小字”都是作用于负面表现的词汇，他们出现的意义便非同一般了。和“新闻”作用相似的是，“报纸”也算为不可忽略的细节，它可以代表一种文化上的缺失，一种信念的消隐，或者抽象成为全人类都面临的难题。所以我们可以这样理解，这一首诗歌在思想性上已经超越了文本，并且力求用最简约的语言表现出来，这便是功力的体现。

“即使我当时读过/现在也早已忘记”也阐述着人为的矛盾。不可避免的人文流失或者问题的扩大化，充斥着一种毫无归途的宿命感，但作者把情感隐得很深，并未轻易流露出来，做到了客观、完整的呈现效果。无奈的情绪被抽离出来，“镜子”的表征意义也愈加明显。

结尾处就稍显冗长了。前两节中出现的各种意象没有交代他们消隐的原因，而是直接和“镜子”一起淡出诗歌舞台。所以衔接上，就是这个部分有些不合适了。而且这个部分也多少有了些说教气息。“面具”是这一节的线索，后面是移情于物的手法，如“果实一动不动”的出现形式。整体看，这一首还是成功的，因为它已经达到了思想的重现，算临屏的高质量之作。

【诗歌经典之处】：通观全盘的驾驭能力
【值得效仿之处】：线索定制，明暗两条交织排布





下面是林溪晓梦的一组季军作品。这类诗歌充满了古香古色，技术上并不能算是封顶之作，但它的语感和气息都非常吸引人。下面我们来具体看看：

消失的镜子
文/林溪晓梦

（一）

二月的柳，小手冻得通红
擦拭了一遍又一遍
为了看清浣纱的女孩
还有古往今来的梦

歌声蜿延爬上了长城
捻成一缕缕的丝线
织成秀帕
遮掩泪痕后的娇容

西域的寒风
摔碎了唐宫的铜镜
弹拨着胡笳
撩动荒城上的旌旗

该上场了
演了几千年   不累么   
打个呵欠  照照铜镜
怎么也化不成唐宋明清的妆容

[白角]：这一首的思想意义并非多大，但我更看重作者敢于举起历史和拨动古风之弦的勇气。由于胡适的“理性造诗思维”致使中国当代诗歌的畸形发展，很多诗人已经丧失了对中国古风的激情，所以这类题材一般少见。很多人想写却不好操作，大多是因为底蕴薄弱，徒有虚表。而这一首看似轻巧，但它的内在气流不卑不亢，让我立刻想起李金发的作品来。

“柳”、“浣纱”的出现，先为诗歌上了一层朦胧的底色。灵巧的语言随即而出，如“小手冻得通红”等，有个人特质的诗歌应该会走得更远，但这也有局限性。迈克尔·列维说：“没有时代，艺术将不复存在。”这是讲诗歌这种艺术多少也得具备时代感，所以单纯引咎表达范围的或宽或窄都是不恰当的。这一首假如多添一些反讽色彩也许效果更明烈，但又会丧失这种自然性情。的确是鱼与熊掌，不可得兼。

这一首还表现了中国文化底蕴的一些吉光片羽，当然也仅仅局限在表层。不过这种轻松、雅致的风味倒使得这首诗歌从浓重的西方味道里脱颖而出。最要命的硬伤在于，没有把“镜子”的“消失”内因点出来，只是阐述了一个现象，而且在全诗中出现较晚，不好控制。不过值得一提的是作者的有心之处，为了避免诗歌流于俗套，作者在结尾之前已经设下了“摔碎了唐宫的铜镜”这一圈套，看来“西域的寒风”是不平凡的，而结尾的咏叹看起来似乎试图饱满全诗，把读者层层包围，颇费苦心。

【诗歌经典之处】：古香古味的艺术气息
【值得效仿之处】：语言的流动特质

（二）

三月的风
薰醉了时光的舞步
吹皱了深锁的眉头
云可以醉
他必须清醒

那双眼睛要测量大海的深度
热血要融化高山的威严与独行
吹响战鼓
照亮或红或黑的心灵
睁大眼睛
新嫁娘的羞涩吹响在唢呐声中

[白角]：这一首又不同于上面的那首，给我印象最深的当属它的朴素气质。开头的笔触很轻，步步为营，且营造出一个云淡风轻的氛围，非常适合展开文字。在我对我自己的“思想的重现和诗意的挖掘”要求中，这一首应该说已经很好的达到了“诗意的挖掘”。诗意又如何去挖掘呢？首先我们常用的应该就是八种一般修辞格，这一首就体现得很好。

开头的“风”、“云”都具备了人的品格，拟人化很自然。这样的诗歌更是流出来的，而非刻意的制造。举个例子来看，比如我前几天在诗歌交流中看到诗友用“女人的叫声挑断了他的脊梁”来表达瞬时的情感，感觉非常别扭。这样的表达毕竟杀伤力太强，削减了诗意。该诗首节中“薰”和“吹”让“风”鲜活起来，而“云可以醉/他必须清醒”又巧妙地嵌入哲思，把思想试图呈现出了一部分。上节和下节，一般都在走镜头化的路子，虽说不新颖，但效力十足。

后面的感情有些泛滥，没有克制住。不过所要表达的还是抵达了读者，而这种精神内核的催化力不可小看，它直接影响读者的第一判断。结尾“新嫁娘的羞涩吹响在唢呐声中”将这种朴素的情致挥发到了极致，情景交融得也非常融洽。但还是那句话，“镜子”呢？？作为表现主题，即使在中部也不能消隐太快，这是需要注意的。

【诗歌经典之处】：朴实的语言风格特质
【值得效仿之处】：镜头式行文效果

（三）

王母
把我丢在了天池
因为她老了
七仙女
把我挂在了天宇
因为她爱了
历史学家
把我封在了书中
因为有人怕了
我把自己扔进了风月中
因为今天没人需要了

[白角]：简单的结构值得注意。这个也立刻让我想起来德语诗人里尔克的那首《严重的时刻》，因为他是我最熟悉的了。当时那首段小的名篇就是凭借着精简的诗歌结构取胜的。我不知道作者是否受到口语化诗人的影响，这一组语言平淡却不令人丧失胃口，反而有自己独特的味道。

“丢”、“挂”、“封”、“扔”四个动词大抵把整首诗歌的骨架撑起来了。相对应的是“老”、“爱”、“怕”、“需要”这四个动词加以呼应，使得结构趋于完整。但事实上文字本身或者结构本身都不重要，重要的在于诗歌所要表达的内涵。这一首我私自以为是这三首中最成功的一首，作者此时才真正进入写作状态。其中那种自然的美感和和谐才缓慢浮现出来。

其实通观全诗下来，文章充斥着一种难以令人抗拒的忧郁气息。被动的感受状态已经从文字里面脱离，抵达读者的则是主动去感受文字中的忧郁气息。尤其最后一句更是把这种情绪推向了高潮。三种对比或者可以更进一步理解为文本上分层的递进，也是情感的推进，能够重创读者的抵御之心。

【诗歌经典之处】：精简的表达，厚实的内核
【值得效仿之处】：三重递进写作方式





下面这一首是十鼓的季军作品。十鼓的诗歌一向以出入自由和厚实的内容取胜。这一首也毫不例外，矛盾的激发和犀利的语言表达就足以把这首诗歌的层次章显出来。下面我们来具体看看：

黑白生活
文/十鼓

在六月未结束以前
我依然是这个世界的王
不被推翻
在骨子里树起黑夜的大旗
以月亮为图案
这样的愿望行走了中国多少年代
而今谁消亡在这个夏天的阴霾里
眼里最后为帆一样的白日绝望
空舞风声

一个银行主任在水库边消失踪影
他因为抗拒不了黑夜的诱惑
在跌入一个手掌的旋涡之后
选择了以光包裹自己
生未光明
死要穿透玉的水域
他要在月亮的黑里做一回
白日的天使
他要将一个消息及时通知
正在水边打捞鞋子的人
上岸要走那条布满花香的路
崎岖也是美的

六月我们不再怀疑道路的宽广
可是没有理由
无视历史的翻浆的暗流
一道白线在中途多次被切伤
象黑夜的旗杆折断
关于理想我说它的形状是等腰三角形的
象一条毒蛇的头部

[白角]：这一首重在抨击现实。在临屏诗中真可谓是少见了。由于时间的局促和思维的紊乱，并不可能让随便一个写手顾及到多边的技巧问题，更别提诗歌本身的意义所在了。这一首当我们心平气和地坐下来读的时候，就会发觉它并不单纯。

开头在铺陈，为语言蓄势，略显满了一些。“这样的愿望行走了中国多少年代”对读者进行了暗示，“愿望”的被提出，直接引出若干的问题，制造悬疑。“而今谁消亡在这个夏天的阴霾里”也是相同作用，事实上它们的效用并非仅仅如此，除了语言和结构上的需求外，技巧性也是显而易见的。“最后为帆一样的白日绝望”流露出了一些消极色彩，表明写作者的立场所在。

下一节就是光与暗的较量。这一节主要是通过超现实手法结合现代主义，既提出人内心的迷惑，又将写作者的情绪交待进去，可以说是一石二鸟。“银行主任”是这一节的靶子，而文字围绕这个靶子展开，力量没有分散，铿锵有度。这一节重在抨击现实，用美与丑、善于恶的强烈对比进行反衬。“手掌”也作为具有象征意义的词汇出现，完善文本。“诱惑”是点明诗动机的一个关键词，可惜有些露骨，好比一个堤口，把蓄好的诗意给泄露出去了。鲜明的对比和意象的选取也是它的艺术性所在，笔触老熟而不乏思考，唯一遗憾就是少了一些气息流动，文字比较堵。

“在六月未结束以前”和“六月我们不再怀疑道路的宽广”的呼应暂可不谈，因为它是脱离诗歌主线的表达技巧，少了不显遗憾，多了也无弊害，最忌讳做得不好，而这种情况属于多而无弊的那种。倒是文字本身值得关注。这一首还不是十鼓那种辛辣风格的代表作，但方向给得很单纯、直接，就是为了关注现实、抨击现实。

最后一节其实目的很明确了。诗贵在暗示，少直白，古今通用。这一首就做得比较好，要比第二节好。这一节里，法国的象征主义被加进来，表现域也为所表达的主题腾出地方。“一道白线在中途多次被切伤/象黑夜的旗杆折断”中又一次出现鲜明的对比，语言也很是轻车熟路，但感觉写作者被语言驾驭了，而缺少主动性，表征方向还是不错的。“关于理想我说它的形状是等腰三角形的/象一条毒蛇的头部”中也有可说的，如“等腰三角”那种规矩可以引申出来，而且三角的稳定和踏实，被嫁接到“理想”上，“毒蛇”又阐明了他的多重性和未知性，这个结尾，想必也是作者最倾心的句子吧。不错的。

【诗歌经典之处】：鲜明对比手法，犀利直接
【值得效仿之处】：关注现实的意识




下面这一首是zlg的一首季军作品。这一首体现出作者身上所具备的鲜活气息。诗歌本身气息流畅而直接，目的纯粹，有一种戏谑之感。下面我们来具体看看：

《黑白生活?无声世界?消失的镜子》合题（叙事诗）
文/zlg

“曾经的浪漫已经消逝
以后的日子没有色彩”
她在那里抱着猫咏叹
屋子黑下来，穿堂的风
吹起厚重的窗帘，丝光
刺穿晦暗的情绪，猫
喵的一声划破寂静——

奇怪！突然想起
玫瑰的笑声怎么灰烬成纸
纸上的风暴也已平息成舟
舟在月夜显得萧瑟如叶
叶落下来，水面就波出圆圈
一个一个圆圈散开，复归无声

“水面，水面去哪儿了
我的容颜去哪儿了”
飘，身子飘起来
满屋子转，找
一面镜子，照
其实，很多年了
她都不知镜子在哪
她早已把自己封闭成

一个游魂——

[白角]：这一首文笔之流畅是让我所料未及的。因为题目的局限性太强，而令一般写作者真正头痛的是如何组织情景和语言，以及表现方法。而这一首的确令人啧啧称奇，就不是布局稳不稳健的问题了，而是来自于作者本身的灵感捕捉。

在开头，先用一句咏叹的内容给予诗歌一个支点，一如天元控局，把整首诗歌的路线摸得清清楚楚。各种充满戏剧性的语言也是全诗的一大亮点，只不过少了一些修饰，部分还不是很圆润。不过个人认为这已经是白玉微瑕了，因为这个咏叹的引用不止于打破诗歌的入场气氛，而且也宣读了作者的写作动机：以后的文字都要就这句“曾经的浪漫已经消逝/以后的日子没有色彩”而进行展开，也是一石二鸟的效果。

之后的四组递进排列也令人称道。“玫瑰的笑声怎么灰烬成纸/纸上的风暴也已平息成舟/舟在月夜显得萧瑟如叶/叶落下来，水面就波出圆圈/一个一个圆圈散开，复归无声”，并不单纯的就意象本身阐述作者所要阐述的问题，而是通过类似顶真的手法逐渐解离，把因果也交代了出来。同时这四组排列也有自己的作用，就是它们背后所要与第一节相吻合的本质，还是落回那个首句，但不拘泥于首句。

最后一节真正做到了卒章显志。采取的与第一节相类似的策略，文字看似行走在字面意思上，但它事实上已经走入读者的内心，而且是以立体的形式从容进入的。看到这里，就好像一件悬疑案件被侦破，“女子”的来历、结果都在一节内交代清楚。最令人拍案的还不止于此，这一首诗歌所要表现的重头彩就在最后一节内，不仅和首段缝合得天衣无缝，更增加了反讽的特色。“封闭”成“一个游魂”才使这首诗歌所给出的真正底牌，到此，那种控诉事实的无力感、荒诞气息也随即喷薄而出，使得人们津津乐道。堪称为不错的一首。

【诗歌经典之处】：虚拟情境的巧妙制造
【值得效仿之处】：画面的分割手段

轩雨抚梦

大赏!大赏!轩雨大赏!眼光与诗性诗心一起走!学习了!

小白角

不行了，不写很久了，手生极了。
谢谢赏读：）

尹培芳

楼主的诗评一直是我最喜欢看的．问好！彩云南的远握！

云梦心曲

谢谢白角细评，深刻到位。重了大家砍，建议加精华！

小白角

问好楼上二位。谢谢阅读。
另，云梦大姐，是不是有出入了，可以探讨。握手：）

蓝枫

白角终于在活动展诗评功力了。大家来学习。先握个

小白角

时间太散，就像踩点似的，对不住大家，本还能更细致一些的，但时间实在是紧！！请求原谅！
问好蓝枫。握握。

林溪晓梦

意外的收获,意外的惊喜!受益匪浅，感谢白角老师！

小白角

还差得远呢。老师我不敢当的。
问好林：）

杨昌文

白角好评，昌文学习！

十鼓

谢谢小白角兄弟的评!表扬的多了,已转至我的博客!不足之处还当努力!远握!

小白角

问好楼上二位。致歉，写得匆忙，中途还被急事耽搁了，难免胡言乱语，包涵！！！

郁汀

白角的评论细致，很有功力，值得学习

小白角

问好郁汀先生，鲁班门前弄大斧了。不笑话就行。
握握：）