[这个贴子最后由陈肖在 2005/10/23 11:50pm 第 1 次编辑]
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《诗言两拍》声明：
１严格来就，这里不是在评诗；
２只是就一段时间内写作特征明显，具有引导性、前瞻性、实
验性、争论性的诗歌的读后感；所写的文字可能与诗歌本身无关；
３以诗论诗，不计个人恩仇；
４这里的观点都是在强烈的主观意识，但我们尽量保持其客观性；
４由于水平有限，且出自一家之言，这里的只注重交流性，而非学术性。
小可近日酒足饭饱后，没事就往大厅里泡，见大厅诗友鱼贯而
入，天天门庭若市，各位斑猪忙着招呼客人，热酒上肉自不在
话下。虽说来做客的诗人中，水平参差不齐，但其中不乏具有
严重杀伤力的重磅诗歌。小可作为大厅一斑猪，向各位看客推荐
好的诗作是责无旁贷的事。
一、读白鸦同志的诗想到
作为一个诗歌写作者，我会常思考一些问题：我们为何而写？
写诗的目的是什么？《尚书·尧典》说：“诗言志” 孔子说诗
“兴观群怨”，似乎说得很明白了，我们也一直是这样认为的。
诗歌作为文学作品一种，功利性是十分明确的。纵观数千年文学
史每个时代的作品都有其明显的阶级价值取向。《诗经》的“比
兴寄托”反映了先秦人们对生活、人生、理想最朴实真实的诉
求；屈原的楚辞以一腔热血证实了他的赤子般的爱国情怀。从
“饥者歌其食，劳者歌其事”、 “慷慨以任气，磊落以使才”、
“嵇志清峻，阮旨遥深”来看，前人已经回答了我们诗者之所
以写诗的原因。
说了那么多，其实我想说的是白鸦同志的诗。
白鸦的诗读得不多（这是因为我不喜欢刻意去寻找诗来读的愿
因），但他的诗给我留下很深的印象。
首先是他的语言永远以一种让人无法拒绝的姿态出现在读者的
眼前。他的语言可以用几个词来形容：密集、厚实、缜密、犀
利。由此构成他语言上特有的张力，像被抛上天空的烟花，很
迅速地散向外散开。正如诗友蝙蝠在看完他的《裸体时代》一
诗后说：“诗人的语言像星空下湖面的微波一样柔软光滑而富
有张力,自然天成.诗人并不是在玩弄什么语言技巧,显然,借着这种高
超的叙述技巧,诗人扮演了一个冷静而又不动声色的叙述者,叙
述所呈现给我们的是一幅幅令人难以忘怀的当代中国画.透过这
一幅幅画面,我看到了诗人那颗极其敏感而又复杂的心,他到底想
向我们讲述什么?这恐怕是我们解读诗人心中秘密的极好的途径。”
白鸦同志是一个比较成熟的写作者，不仅体现在他的语言上，
也体现在他写作的目的性上。我们一般认为，作品的思想高度
是通过作品的价值指向来体现的。我认为好的诗歌其根本目
的是指向良知、正义的；是对我们生活的空间、对历史、对未
来抱有忧患意识的，是对人类自身进行反省的。于坚有一句诗
这样写：“像上帝一样思考，像平民一样生活”。作为诗人，应站
在人类、历史、空间、时代的高度之上，以俯瞰的姿势全面审
视、反映和揭示人类的历史和未来的生存状态，并对历史进行
批判性的总结，对未来进行深远的预言。当然，我不是说诗人是
布道士、先知。但优秀的作品最起码要具有引导性。当然，中
国文学史上也出现过以娱乐、消遣为目的的写作时代。齐梁时
期“遣兴娱情”被视为文学的主要功能，这一类作品带有很明
显的观赏性质。我想这大概是这类作品很难令人诵记的原因。
白鸦的《裸体时代》让我看到了作为一个诗歌写作者的责任感。
诗人对生活、文化、人的根本性作了很犀利的批判。
对白鸦的诗我就不作深入的分析。诗友老实人说：“这一大组诗的的确确很
厚实,也很沉重!强烈的现实,强烈的批判,对自我,对这个世界.这
是个转型的世界,浮躁的世界,异彩纷呈的世界......诗人有真实而
深刻的感悟,于是才会有这些厚实而沉重的诗稿。”
我也有同感。
白鸦作品《裸体时代》
http://bbs.shigebao.com/bbs/cgi-bin/topic.cgi?forum=26&topic=44890&start=0&show=30
二、读小杨柳同志《诞生之后》想到
对于小杨柳，我并不熟悉，光看这个名字就觉得孩子气十足，
杨柳已经给人传递很多伤感的气息了，竟然还加个“小”！李白
的《忆秦娥》：“年年柳色，灞陵伤情”王涣之《送别》：“近来
攀折苦，应为别离多”施肩吾《折柳枝》：“今年还折去年处，
不送去年别离人”都是借杨柳以说离别之苦。所以我也完全有
理由相信，小杨柳也是个多情善感之人。
小杨柳有才气，作品硬生生的放在那里，你不承认都不行。
我只看了他一首诗后就被他的诗才所触动。从他的诗歌创作
所存在的困难和挑战中我同时看到了自己的困境。
对于一个以诗歌作为圣洁的心灵事业的写作者而言，诗歌远
远算不上是一种快乐的行为。托马斯·艾略特说：“伟大的诗
歌具有一种不愉快感。”说的就是一个自觉的写作者总被不自
觉的语言、素材的源动力驱赶的痛苦或不愉快性。
诗歌的不愉快，更大程度来源于写作者对人类的生存状况及
生存空间的某种领先于他人的洞悉（理解），并迫不急待地试
图通过语言（或其它形式）将它捕捉、表现。这是诗人无限的创
作欲望的根本原因。然而在创作过程中，无限的创作欲望总
是受到语言束缚和局限，这就更大大增加了诗歌的不愉快性。
小杨柳这首长诗《诞生之后》，以“生”和“死”这个关于人
类生存最根本的问题为基石和绳索贯通全诗，并结合生活中
各种恣肆的臆想和场景，雄心壮志的试图揭开生与死、人之
所生存的本质和无奈。
“人，是一种社会存在，也是一种本能存在。……现代派诗
人反传统精神，重要表现之一是通过他们的诗揭示人的本能
面”（《现代派诗歌精神和与方法以》）。
作为生的对立面，死也是一种无法规避的本能，生和死两种
本能总处在相互依附、相互依存或相互抵消中。从某种意义
上说，相对于生，死更具有永恒性。“生不过是死亡的一种，
而且是非常少有的一种。” （尼采：《快乐的科学》），生只是
为死而存在的，甚至于生只是死的一个过程（或一部分），海
德格尔说：“向死的存在（向死而生）。”尼采也认为：“死才
是真正的存在的目的”，似乎我们所做的一切都是为死而准备。
在小杨柳的诗中，我感到“死”比“生”更亲显得可亲、可
信；而我们的生存空间，却显得潮湿、阴冷、丑恶、可怕、肮脏……他写道：
“到哪里去生？到哪里去生？
到黑夜中去生！”
“我死于黑夜，所以要到黑夜里去生”
一种生于斯，死于斯的感叹。我们的生存空间，似乎长存于永夜之中。
生是可悲的，可悲在于世界没有给予“我”任何希望，可悲
的是“我”来到这个世上，第一个听到的人竟是妓女！（房子
里走出一群妓女），在这个污秽和肮脏的象征中，“我”看到
“…….光在她们头顶，
婴儿还在黑暗中，光在孕妇肚子里腐烂，
就像熟透的水蜜桃，挂在树枝上腐烂。” ——第三首
这是“我”的不幸，还是人类的不幸？面对这样的世界，诗人充
满了冷漠和不满。甚产生了对于人类自身的存在的厌恶和仇视。
一切美好的事物，都显得脆弱和不堪一击。
去到时间之外，城市、车道和葡萄架，
钟声和树木叠加在一起，玫瑰被闪电击碎，
复合的名字有一股臭味，所有名字都有臭味，
从生下来那天起，我的身上就有异味。——第五首
整一首诗中，小杨柳倾力表达对“生”的厌恶，对死的向往。
由此而产生了对“生”的一种逃避的想法。久积在心中的呐
喊终于爆发出来：
“我冲出罪恶的身体” 第三十一首
“命运之门，来唤醒我吧！” 第三十二首
“我幻想另一个世界，幻想自己能成为太阳的孩子。”
第三十六首
从另一个侧面，小杨柳的诗中，表现出一种逻辑上的超脱，
从生体验死，从死体验生。以第一人称地写角度描述出来，
给人一种更真实性的感觉。
当然这首诗带有一定的尝试心理。用他的话来说：“我在为更
大的作品做准备。”(我完全相信他能写出更好的作品)
显然，作为一个不断追求创新的诗歌写作者来说，他也看到
了这首存在的一些不足。
于我看来有以下几点：
一、无论思维上还是形式，诗人都过分相信和依赖自己的
知觉和感观，以至给他的写作带来了很大的局限性。
二、写作之前没有很明确的规划和清晰的思路，直接导致
全诗在结构上的松散和随意性，及局部内容上的重复建设。
三、小杨柳似乎已经意识到，试图用诗的语言来构筑一个
宏大的世界，必需有一个更为宏大的平台（或说背景）来
支撑，但他却苦于没有找到适合的方式构筑这个平台。
小杨柳 作品：《诞生之后》
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