杨柳评诗，并想和诗人作交流！

小杨柳

[这个贴子最后由小杨柳在 2005/04/01 06:14pm 第 1 次编辑]

开一个评诗栏目，凡是大家在这里发的诗歌，我都进行逐一评论，然后再由作者写出他的写作感想，以达到评论者和作者之间的近距离交流，这样大家才有提高。
另外，不准灌水，凡是灌水者和问好者之类的一律删之！

席芷

[这个贴子最后由席芷在 2005/04/02 09:30pm 第 3 次编辑]

哈.你这家伙有时候真让人生气,可是,我怎么就觉得.还真有些习惯了你.
第一个拜访你哈.也没啥好文字.贴两个.

【幽梦无痕】之五

■  无非
无非是乡愁和爱情的怅惘
无非是根和叶的因系
无非是山无非是水
无非是徘徊

你怎能轻易就把夜晚说成感伤
月亮走呀走的,会侧起脸沉默
我们都知道圆缺的忧伤
妈妈也常常想念,唱月亮的圆
而我橙红的心事,像极了它的相思瘦

爱情不是一场雨水的浪漫
妈妈从来不知道爱琴海
说山地需要黑色的男孩,他也能种出玫瑰香

是的,泥土适合于生长
也适合埋葬
我无法忽略的苦难与难禁的情怀
就这样吧!一边生长,一边埋葬
很流畅的诗句，透露出淡淡的忧伤，在这首诗歌中，作者抒发的情绪主要是是对故土的怀念之情，“无非是根和叶的因系”就是对故土的怀念之情。而在第二段作者是一种无奈之情，“你怎能轻易就把夜晚说成感伤”是一句反问，也是一种无奈，因为母亲还在思念你，在“唱月亮的圆”。第三段就表现出了作者对故土的爱情的单纯的向往，也是一种无奈的情绪，我猜测这是一种厌倦了都市生活的情绪，“他也能种出玫瑰香”就说明故乡也有自己的爱情，而那种爱情或许更家单纯。在最后一段作者的“泥土”实际上是两种意思，一是故乡的泥土，一是现在生活的泥土，所以作者最后说泥土“一边生长,一边埋葬”就具有哲理性。作者的这首诗歌的情绪比较流畅，淡然，整个表达都没有问题，在第四段和第三段的衔接上有点过快，特别是“是的”这个词作诗歌的转接是非常不适合诗歌的要求的，看的出作者在写到最后一段的时候不知如何去结束了而仓促的结尾的。　
－－－小杨柳。

首先感谢杨柳君的细心评晰。这两首诗是唯一一次坐在网吧里敲的文字。当时来讲是很有感触的。　每一次写诗，思绪总是很游弋。记得当时脑海里只有首段的句子，但觉得仅凭几个概括性的句子是很不足够的，然后才进一步地陈述。是的，那天特别怀念故土怀念亲人。我大概是厌倦了都市。　　这一切呈现在文字中，大家都不难看出。君分析的也蛮透彻。但文字到了第三段已是一种转折。三段的首句写得不到位，只是我已不想去作修改。而关于妈妈，还有山地里的男孩，以及玫瑰。那一切只是妈妈设定的幸福框架。　当然，可能我的文字未能表现出来。那么，就让它这样地自我着吧。
尾段中的／是的／二字，我还是做保留。某些时候，我认为这不失为一种转折，同时也能加强语气。它起着一种很肯定的作用。当然。我必须承认我的仓促，当时我实在想不到更好的发达了。然后以泥土作结，也许是生活的一种回归吧。而在将会回归的那些日子。总会有些生长与埋葬的！　　　　　　
－－－席芷。


■   梦见乔以

昨夜 ，梦见你的雪
满山野的白，把松林覆盖得很好

流年是深深浅浅的脚印
从村头开始奔跑
海水岸边有好大的房子
红鸟躲在礁石后热泪盈框
玫瑰都开了
玫瑰都开了

季节都有些什么花
花瓣里郁悒着诗行
我大睁着眼睛看你
看你落荒的文字
说怎样地来，怎样地去

我回去过最初的小村庄
表姐头戴百合，身边的男孩很高
我问遍婚宴里所有人
没有你要的荼蘼

或者，我们在山顶搭一座小木栅
雪来的时候，扶着冬麦生长
梦里的回答，她不作声响
这首诗歌是一首赠人之作，作者从“梦见你的雪”开始写起，把整个格调都定在了“白”，这种白有些寒冷但是是纯洁的。第二段“玫瑰都开了”是在写爱情，这种爱情是在回忆过去的爱情，“从村头”到“海边”的跨度很大，这种爱情也是纯洁的爱情，到了第三段的时候，情绪就变的忧伤起来，而这种忧伤的原因在第四段才讲明，最后一段实际上是一种向往。从整首诗歌来看，作者抒发的还是一种柔美的忧伤之情。
这首诗歌没有上一首流畅，但用的意象要多些，我能感觉得到这首诗歌有模仿的气息，从诗歌中的句子来看，有好几句都是断裂的。所以我想作者在写的时候并不是有感而发。
评了两首，作者可以写下自己当时写作的感受了。问好作者！
－－－小杨柳。

一直很不会写也不爱读赠人之诗作。害怕它的自私性让我无法触及。　这首诗由一个梦境而起，其实梦里除了雪，一切模糊。我只好凭借着对乔以的一份怀念来写。对她了解的不太多，只知道她爱荼蘼，那种我们都不曾见过的花。　村庄里的孩子爱上海水，玫瑰。以及许许多多成长的伤。我想乔以或我或很多人都这样，所以，这样的诗也可以说是给自己的。
依旧是在网吧里敲的字。手法是陈旧的，文字也不新。这些意象被我用过很多次。但我喜欢这首诗中的场景，它对我来讲就是一幅幅鲜活的画面。也许你们读到的仍是模糊，也许你们也感受些什么。　　呵，君讲到此诗的模仿性。或多或少地有吧，可是，我已太过习惯这样的方式和句式写字。喜欢由实的场景带出，然后是用意象渲染情绪，再是有意识地写些向往。
呵。杨柳的眼光很独到的，这一首你分析得很好。而你所讲到的断裂性以及诗绪是否是有感而发。我肯定，是有感而发。只是我写时太习惯跳跃，却又无法在层次上和段落间做到很好地磨合。献丑了：（
最后，我只能强调文字的真实性，这已与诗歌无关了。
再次感谢杨柳君。祝好！

绿色琴弦

[这个贴子最后由绿色琴弦在 2005/04/03 02:02am 第 3 次编辑]

石头
文/绿色琴弦
**1**
你仰着高贵的头颅，沉默不语
天在那一刻暗了下来
我看见夜里的火光在闪烁
泪水开成了美丽的花朵
绽放在月亮的眼角
滴落在舞蹈的树枝
你在舞着谁的疼痛
在不露声色的内心里
疯狂的燃烧，然后熄灭
静止，蕴藏在静止中
沉默，隐忍在沉默里
**2**
能不能让我进入——
进入你缄默的激情
进入你思想的空间
让那些坚硬的芒刺
穿透我苍白的想象
迷宫在你的体内
四散开来，逃避或不屑
是否需要真相
你所能阻挡的
是一些支离破碎的细节
那些善意的本体
被嘲笑得四分五裂

**3**
没有外衣，宁愿这样裸露着
让时光尖刀雕铸，骄傲的身躯
谁人能懂？谁人能知？
火热，在阳光下
静默，在温馨中
独一无二
没有谁愿意沉默
当枯黄的树叶飘零时
惟有无言
无言时
是一个静止的物体清醒的时候
抑或是走动的时间静止的时刻
读这首诗歌的时候，我首先是一种压抑，强烈的压抑之情。作者用“石头”作为象征来隐语某人，作者进入了一种诗意的状态在写诗歌。“通灵”在在这里就能体现。作者进入了石头的灵魂，所以让人读起来才这么压抑。石头本来是没有生命的，但是当它和人结合的时候，它就变的有了生命。“你在舞着谁的疼痛/在不露声色的内心里/疯狂的燃烧，然后熄灭”，这是把石头的内在心理做了描述，这和人的心理是相同的。“你所能阻挡的/是一些支离破碎的细节/那些善意的本体/被嘲笑得四分五裂”这种感觉我也说不出来，但这是一种高傲的姿态，是人的姿态，也是石头的本真。最后一段说的是石头的个性，“没有外衣，宁愿这样裸露着/让时光尖刀雕铸，骄傲的身躯”，是人的独一无二的个性，是穿透性的，是力量性的。
这首诗歌是象征手法的诗歌，是进入了石头和人的内心在进行描述，从语言上来看，作者意象的跨度并不大，所以这个诗歌还很好懂，从节奏上说，作者还是没有很好的掌握节奏的一些原理，比方说“能不能让我进入——/进入你缄默的激情/进入你思想的空间”，作者分明是想用节奏来渲染，但是效果不好，这就是太刻意之作。节奏是内在的，是感觉性的，或许说是情绪的连贯性。其实作者可以稍微变换一下方式“能不能让我进入你缄默的激情，/穿越你思想的空间。”这样节奏的过度应该要自然一些了。
另外作者的三个小节来看，第一个是感觉最好的，第二个第三个次之，能看的出作者在写后面的诗句时不是靠感觉，而是靠的惯性。这是许多诗者犯的错误，开始有感觉，写着写着就没有了感觉，因该加强基本功训练。

*******************************************************************
非常感谢杨柳细致、到位的点评！
这是一个临屏之作。当时看到这个题目时，就想，石头是没有生命的，该如何把它写活呢？我想，万物皆有灵，石头应该像人一样是有灵性，有思想的。我仿佛听到石头在说：“我沉默，不是没有话要说，而是不屑于说出。”那种高傲的气质在脑海中闪现。佩服杨柳的读诗的感觉，那几天的心情的确是有点压抑，选这样的诗题跟当时的心境也吻合。所以，把石头当做一个人来写，这个人真实的存在着，或许是我自己，或许是别人。
的确，感觉第一节写得满意和顺畅，到第二节时就不知该如何把诗意更深入的写下去了，只好凭着惯性往下走，这几句“能不能让我进入——/进入你缄默的激情/进入你思想的空间”，本来想让它读起来节奏感强一些，但改了两次都不满意，也只好将就了。正如杨柳所说的确是需要加强基本功的训练，不然，即便是有了感觉也不能很好的表达出来。
过去很少用象征手法来写诗，这个也是在尝试中，整首诗意象单薄，想象力也显得贫乏，这也是我需要努力的方向。
再次感谢杨柳的阅评！辛苦了！问好！

绿色琴弦

[这个贴子最后由绿色琴弦在 2005/04/05 02:23am 第 4 次编辑]

火焰


以月光的酒杯
盛满蓝色的火焰
叩响夜的门户
一个人的手  悬在半空
等待进门的人  打开
封存久远的梦境
听见酒杯碰响月亮的泪
碰倒一片森林
天地的轮回
在手中燃烧
一杯酒催开一朵花
一朵花打开一支歌
一支歌猜不透的谜语
进入心灵的旷野
纷涌而来的是午夜的星光
写满祝福的话语
一些故事成为传奇
被铭记在火焰的纸页上
嘴唇边缘的一句话
照亮了内心的钟声
以轰轰烈烈的姿势
撞击黑夜的窗棂
用灵魂去感觉热或凉
以逼近燃烧的真相
作者的这首诗歌也是象征手法的诗歌，这里的火焰是“爱情的火焰”是“灵魂深处的火焰”，作者试图表达的情感非常之浓烈。第一段“以月光的酒杯/盛满蓝色的火焰/叩响夜的门户/一个人的手  悬在半空/等待进门的人  打开/封存久远的梦境”中的“月光的酒杯”实际上已经点明了主题，是爱情的酒杯，它装满了“蓝色火焰”，我们知道“蓝色”是忧伤的颜色，那么整首诗歌的情绪就可以定位于“忧伤的”，而这种忧伤的情绪却需要“等待进门的热来打开很久之前的梦境”。从这里我们可以想象作者对爱情的向往，或者隐含了作者的爱情生活并不幸福。而在第二段中，“听见酒杯碰响月亮的泪/碰倒一片森林/天地的轮回/在手中燃烧”表达的是作者和她灵魂中的心爱的人的交流和燃烧之情，整段的情绪是忧伤中带有燃烧，是浓烈的，希望的，来世的。“一杯酒催开一朵花/一朵花打开一支歌/一支歌猜不透的谜语/进入心灵的旷野/纷涌而来的是午夜的星光/写满祝福的话语/一些故事成为传奇/被铭记在火焰的纸页上”，这一段作者用了三个排比句来表现浪漫的爱情故事，“一杯酒催开一朵花/一朵花打开一支歌”这是爱情的花朵，这是爱情的歌声，但是在第三个排比句“一支歌猜不透的谜语”和前面两个句子的衔接就有问题了，第三句和后面的跟进也不是很到位，“猜不透的谜语”为什么能进入“心灵的旷野”？这是矛盾的心情，其实在前面两句都已经说明了结果，“花开了”和“歌打开了”都是结果，而“谜语”就不是结果了。“被铭记在火焰的纸页上”是作者和心灵的爱人之间的浪漫的记录，这个记录是燃烧的记录。“嘴唇边缘的一句话/照亮了内心的钟声/以轰轰烈烈的姿势/撞击黑夜的窗棂/用灵魂去感觉热或凉/以逼近燃烧的真相”最后一段表达的情绪是深邃的，“嘴唇边缘的一句话”就是“爱”的那句话，是它照亮了“内心的钟声”，是它“撞击黑夜的窗棂”，是它让“灵魂去感觉热或凉”，又是它“逼近燃烧的真相”，为什么要逼近燃烧的真相？这是没有答案的，爱是没有理由的。
我读这首首诗歌的感觉非常之强烈，或许这种写法也是我常用的写法，所以读起来就很容易把握作者要表达的意思。语言感觉很好，节奏也控制的很好，有些个别词语没有用好，比方说“热或凉”之类的词语，和整体语言环境是有冲突的。请作者写下自己写作体会。

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哈~~这首也点评啦！多谢！多谢！！！辛苦了，问好！
这个也是临屏时写的，当看到“火焰”这个诗题的同时，也让我看到了燃烧的，热烈的火苗，我想到了爱情的火焰。爱情是一个永恒的主题，有时会不由自主往这样的主题上去联想。生活中，总会有许多的梦想，能有梦想是一件美好的事，但，当梦想与现实有一定的距离时，又会是痛苦的，所以忧郁由此产生。月光给我的感觉是蓝色的，酒精被点燃时也是蓝色的，正如杨柳所说，“蓝色”是忧伤的颜色，当时就想表达一种忧郁的心情。这样蓝色的火焰，在心中强烈的燃烧着，正应了那句话：情到深处人孤独。所以写“以月光的酒杯/盛满蓝色的火焰/叩响夜的门户。”在黑夜里，深深的体会到了那种孤独的感觉，第一节，整个人就陷入这样一种孤独、寂寞的幻想的场景中，坐在黑夜里，“等待进门的人，  打开/封存久远的梦境”。
或许是对爱情有着太多的幻想，读书时被“灰姑娘的故事”感动着；工作后，又深深的迷恋着爱尔兰诗人叶芝的著名诗篇《当你老了》，那种浪漫、痴情，只求奉献而没有回报的无私的爱；一直向往着那样一种永恒的爱的境界，幻想着能够拥有如此美好的爱。这对我来说来说，只是封存的梦境。
而梦想始终是美好的，到现在这样的梦依然没有熄灭，依旧燃烧着，无论它是快乐的还忧伤的。第二节，是在描述想象中爱的梦境，幻想与相爱的人轰轰烈烈的爱一场，哪怕很短暂。短暂中，相互祝福与相互温暖的日子，都会被铭记在生命燃烧的纸页上。“一支歌猜不透的谜语/进入心灵的旷野”，是在表述幻想和现实矛盾的心情，当时是顺着“一支歌”的感觉往下走，但转得急了，也感觉此处不谐调。
到了最后，这一切，只不过在幻想而已，真正相爱的真相是什么呢？或许是幸福和痛苦的粘合剂。“用灵魂去感觉热或凉/以逼近燃烧的真相”两句中，说明并没有明了爱的真相，爱一个人，是没有真相的，是盲目的，有时甚至是不可思议。“热和凉”是想表达爱情来临时，幸福和痛苦的感觉，想到爱情的火焰本身是热烈的，但它所带来的感觉不完全就是热，还有冰凉、疼痛的感觉，一时也找不到很好的词汇来表述，所以才那样写。
再次感谢杨柳细致、到位的点评！握手！！！

绿色琴弦

[这个贴子最后由绿色琴弦在 2005/04/05 02:38am 第 2 次编辑]

每人的发帖量有限制吗？
先发两个，有规定时再删除。
不好意思，我这是求教心切，没有考虑小杨柳老师的时间问题，我把上面两个都改了一下，尽量的能短一点。老师可以从中选评一个就好了，谢谢！喜欢这样的专栏和形式。问好！

能子

[这个贴子最后由小杨柳在 2005/04/04 11:47am 第 1 次编辑]

待   客


用我的名字下酒吧
那每一个笔划
都很硬　　且
大有嚼头
不要怪我吝啬啊
那一坛高梁已花光了我的所有
且将就些
用我的名字下酒

英文课
在一种异域的氛围中
我无所适从
茫然的雨点无绪的射我
不可张的眼睛
我伸手随意地接住
却只可辩她
二十六瓣的芬芳
唐诗宋词在我的心中有遥想
江南的烟雨中
有一个撑纸伞的女子
轻歌曼舞地走过
湿漉漉的石板桥

上班
把铅笔握痛，却
写不下一个字
我追随鸟背上的阳光
度过一天
再黄昏，又一个天涯
发现一种爱情竟是我生平未见
美丽的
让人心疼

镇淮楼
在噪杂的人群中
镇淮楼是孤寂的
那两条曾经相依的河流
潜逃得
不知去向
身后曾经肃穆威严的槽运总督府
如今的名字叫
遗址
不再是一座门户啦
不再是了
四周的路与楼群
围着的
更像一个交通转盘
只有一点让镇淮楼欣慰
那楼群间隙中闪绿的
是东狱庙那两棵
四百年的
夫妻银杏
总的来说，作者还没有很好的进入诗歌的状态，在语言上，作者还应该只是属于学诗阶段（恕我直言），所以更无法来谈论诗歌的节奏和意象问题。不过可以从几首诗歌中看到作者未来的诗歌方向。作者基本上是以人生的经历来表达一些小哲理，第一首“待客”实际上写的是“真诚的酒意”人生，“高梁”是果实，我已经把所有果实都酿成了酒，这就是一种思想的表达。第二首“英文课”的表达就比较凌乱，但是从中间能看出一副画，“一个撑着纸伞的女子，走在烟雨蒙蒙的石板桥上，而她心中想的却是唐诗宋词的意境”，这点表达就具有古典词的味道，而前面的表达乱了点。第三个“上班”的表达要清晰的多，作者的上班似乎不是我们平日的上班，更像是上人生之班，“我追随鸟背上的阳光”这就是上班的场景，这句话的表达非常好，后面的就是追求之后的结果，但是这中间的清晰是断的，前面作者并没有提到爱情主题，而后面却突然出现爱情主题。“镇淮楼”是对历史的描写，有一种沧桑感，“那楼群间隙中闪绿的/是东狱庙那两棵/四百年的夫妻银杏”这句用的非常好，把“楼”和“夫妻银杏”结合起来写，一是表现了“楼”的年限，二是表达了“楼”永远是“活的”，是有情的，“夫妻银杏”是有情的，那楼就是有情的。
总的来说，作者有几句闪光的句子，但是表达的还是比较凌乱，所以我建议作者还是要从语言入手。请作者写下自己写作时体会。

天涯孤鹰

支持兄弟 我看还是一天只发一贴吧   这样会太累的~~  以每天的第一贴为主~~

沉鱼

[这个贴子最后由沉鱼在 2005/04/02 01:34pm 第 1 次编辑]

我也想发,可是觉得这样会于心不忍啊
我暂且看你评别人的吧

红山

支持小杨柳兄弟！特别是：“我都进行逐一评论，然后再由作者写出他的写作感想，以达到评论者和作者之间的近距离交流，这样大家才有提高。”这才叫交流，应提倡。

滴血的玫瑰

[这个贴子最后由小杨柳在 2005/04/04 07:16pm 第 1 次编辑]

滴血的玫瑰--夜半萧声
  文/滴血的玫瑰

萧声
是带韵脚的风吗
缓缓扫过
生活里四处错落的伤害
扫过憔悴的脸颊
扫过眼睛里漂满的惶惑

把缕缕殷血渗入萧声
把锯齿状的草木
和人生那段骊歌轻唱
用抒情的音符演奏
萧声如水

月亮瘦了
星星瘦了
敷满釉彩的生命
却丰腴丰腴丰腴
如十五那轮
肥硕的思念

蔽日的鸦群
把尘埃嚎至天宇
萧声殒落
唯见滩滩殷红
如花  如花  如花

      2005.3.31
这首诗我读出了古典词的味道。萧声是悲凉的，也是凄婉的，作者用萧声来表达自己的那份凄凉思念之情，我不知道作者思念的是谁，这种思念情绪后面才出现，“如十五那轮/肥硕的思念”这里写的就是那轮月亮。尽管作者前面的情绪是舒缓的，是叙述的，但是到了后来，那“如花  如花  如花”却是美好的，萧声虽然“殒落”，但是“思念依然如花”。
这首诗歌前面的节奏比较舒缓，后面的节奏比较紧凑，在语言上，作者借用了传统诗词的技法，在意象选择上还比较单一，在技巧上主要用了叠韵，情绪还比较流畅。但是这首诗歌可能是作者太注重其韵味了，而使得诗的语言首到了伤害，比方说“丰腴丰腴丰腴”这样的词语用到诗歌中，个人认为就是对诗歌语言的破坏。请作者写下写作体会。

云在北方

下面引用由天涯孤鹰在 2005/04/02 11:02am 发表的内容：
支持兄弟 我看还是一天只发一贴吧   这样会太累的~~  以每天的第一贴为主~~

支持小杨柳!!!难得如此提议!不仅是一种能力,一种勇气,更是对诗国的爱心.哪一天早早抢个位置把我的雕虫小作贴上来听你评批.

幻中行

[这个贴子最后由幻中行在 2005/04/05 04:46pm 第 2 次编辑]

有这么好的机会，我想还是别错过
老师，请帮的看看这首，并且想进一步知道点关于十四行的知识
          一个人坐班
一个人坐班，坐守一片破败的庵堂
菩萨不语香客不现，窗外蝶舞蜂忙
小丑占据树稍，折花吃叶搔首弄姿
阳光明媚了双眼，乌鸦也唱起情歌
胁下生翅，我化了蜂蝶去向那花丛
招摇，水空里游荡，映照倩影悠扬
苍蝇追逐臭气，麻雀细碎里短家长
掏空了心肺，翼折喉干拾回一个壳
回到庵堂，敲碎那壳，供奉在佛前
扫除蛛网诵经念佛，把那亡灵超度
焚起高香，燃起蜡烛，照亮夜的眼
紫色的梦，潜入夜空的心脏，开放
一个人坐班，繁星璀璨，春意满堂
羡煞蜂蝶，月亮也只把醉眼往里瞄
这首诗歌好象有点太刻意了点，有些文字是完全可以简化的，可能是作者想把诗歌格律化才如此的。其实十四行是西方诗歌的一种格式，就像中国古典诗词的格式一样，它有严格的韵律要求，但是现在人基本上没有太多讲究了，很多人只要把十四行抒写方式的诗歌都称为是“十四行”。作者的这首诗歌从“一个人坐班”开始发散，描写了坐班的感受和想象，“蝶舞蜂忙”，“阳光明媚了双眼，乌鸦也唱起情歌”都是作者的一种心境的描写，但是，在诗歌中我们还看到了另一种景象，“苍蝇追逐臭气”这是现实的反思，但是最终作者的心境却是“繁星璀璨，春意满堂”，也表明了作者对美好的自由的生活的向往。整首诗歌感觉太散了点，所描写的感受有些冲突，“阳光明媚了双眼，乌鸦也唱起情歌”这句话本身就是冲突性的，乌鸦无论如何都不会成为“美好事物的”，它和“蜜蜂、蝴蝶”之类是不能并列的，这些意象的对比在诗歌中尽量少用，不是说不能用，只有当语言的境界达到非常高的时候去用可能会好一些。另外，作者有凑词的嫌疑，可能是因为太注意格式的因素吧。所以整个诗歌思想和情感定位还可以，用语言表达的时候就没有层次。请作者写下自己的创作感受。
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    谢谢老师的点评！杨柳，辛苦了！
这首诗没有得到大家的认可，说明表达方面确实有问题，这是我的失败。老师并没有完全看懂我原本的诗意，也是我的失败。看来还是修行太浅，只有以后再努力了。
    其实这诗中许多意像都是贬义的，包括蜂蝶，明媚的阳光和花丛，当然到最后意义有所改变。
    我写这诗的原意是表现一个人坐班的两种不同心境，最初一个人坐班时看到别人都在外面玩乐，游荡，有点心里不平衡，总想像别人有多么的快乐，而自己却像是独守庵堂。那如坐针毯的感觉会趋使自己去走向那些群体。加入进去才发觉他们有多么的无聊。所以只能是“翼折喉干拾回一个壳”。再次坐回“庵堂”，定下心来努力工作，其实有许多乐趣，不再受他人的干扰，并且还能影响别人，真可谓“羡煞蜂蝶，月亮也只把醉眼往里瞄”。
    再次谢谢杨柳！希望能够多交流，向你学习！

一丝不明

[这个贴子最后由一丝不明在 2005/04/06 03:20pm 第 2 次编辑]

我是来捧场的。
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《水浒的半截水身子》

1.——<水城之城>
烟熏过壶。在沸腾水域疯掉的眼神，分明望见
水族人的马从风之缺口，鱼贯而入
一浪浪的来。汹涌的鼻息，水草上喘气
一百零八条陌生莽汉流放九百里的酒
醇香是温暖的响声，蜷缩一团，喊到天际
我的脑子窃窃私语，快快快，司马光要砸光
在玻璃天空下，玻璃大地上
我拥有几百亩水田。一百零八双眼睛向上。原来
浮于空，脱于地，我的目光
他们冰冻的情节，寻找解药营救。时空色彩里
风翻滚，我诡异的飞翔
到了雨季的时候，连空气都是会幻想的
2.——<洒家水部落>
偶然，我听见一首歌向船而动
有人大醉，靠山而居
“此山是我开”
有人大醉，临水而栖
“水在哪里？”
有人大醉，以手而谋
“该出手时就出手”
有人大醉
他说，“洒家不是黑社会”

3.——<易水>
壮士在琴声里扛起剑，在春季刺杀秋意
落叶是关于一个故事的结束，结束自己，结束命
我们打开卷轴，皇榜呈开：
我要一百零八颗脑袋，我要一百零八滴眼泪
风伤痕累累逝去水，剑在弦上云起云落
我们在厅堂喝酒，让外面的树迅速长大
在树上，挂面大旗：
替天行道，大爷们要重新落草为寇

4.——<不确定脚步，与水相关>
氢和氧发生发应的一瞬间，你已等待很久
这似乎是矛盾的
只不过，我将一瞬间的期限放大
实际上，你站立不动的时间内
肩膀向后动了，不然
你的后背怎么湿了？
比方此刻，我把宋江抱在怀里，宋江长得很小
墙角的一个蚂蚁洞以前是他的故居
我把早上剩下的一杯牛奶喂他
他还哭着，一直哭着
尿了我一身
我想，水泊梁山出来的家伙就是爱放水
我现在，一筹莫展
不知，是将他送回梁山，还是寄给北宋王朝
反正他是喜欢水的
你看他戏水的样子，或抛物线或射线的尿着
水慢慢流向蚂蚁洞
那里，已经有一百零七只蚂蚁了
那些蚂蚁挤在一起
一百零八只蚂蚁共同矛盾着：
“我们为什么呆在洞内”
一丝不明的这首组诗分别抒发了四中情绪，尽管我没有读懂其中的意思，但是我还是想通过我对诗歌的感知来说明一下我个人的看法。第一首<水城之城>是描写了城里的场面，或者是是一种豪气，“一百零八条陌生莽汉流放九百里的酒”就是豪气的描写，而这种豪气和自我结合，形成了一种对比，“他们冰冻的情节”写的是这种豪气是“冰冻的情节”，而我只能飞翔，只能在幻想中崇拜这种豪气。如果说第一首是静态的描写，那么第二首就是动态的描写，有一种体验的味道，让自己体验到这种豪气和狭气，并借“洒家不是黑社会”来抒发一种反叛的情绪，这应该是对现实的一种反叛。第三首却是悲壮场面的描写，更是一种悲壮的场面和情绪，这也代表了作者个人独特视觉，“风伤痕累累逝去水，剑在弦上云起云落/我们在厅堂喝酒，让外面的树迅速长大”就是悲壮情绪的抒发，也表现了一种不合适宜。最后一首作者就点明了主题，作者融入了个人情感和思想，这里有几个词语难懂，一个是“蚂蚁洞”，一个是“水”，我不知道作者在这样写的时候有没有其他的象征意义，或者说是一种自然的描写和设想，但是这里抒发的情绪却是一种矛盾的情绪，“蚂蚁洞”似乎成为现实的小人们生活的深渊，而这里的水应该是和酒有对等意义的，所以看的出作者也表达了无限反抗的一种悲剧。“我们为什么呆在洞内”就是悲剧的发问。
作者的诗歌最大的特点是对语言的感觉，我过去通评过他的诗歌，但是他的诗歌最大的弱点就是主题不明显，作者给我们一幅幅美丽的、悲壮的、嬉闹的画面，就像无厘头的电影一样。这就是我读这首诗歌的感觉。请作者写下自己的写作体会。
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谢谢杨柳GG的评点。我在写这个东东的时候头脑中有一些画面，我的文字就是把这些画面描述出来，而这些画面渗透了一些水浒传的影子，还有一些是我对这个小说粗浅的认识，更多的是一些想象的成分。所以整篇都是一些想象的画面。
我现在习惯于从几个角度去展现一个主题或认识一个事物。因为是水泊梁山，所以我想突出一个“水”字。我认为宋江的命运决定了所有水浒人物的命运，虽然我对宋江这个人物不甚喜欢，所以我只把宋江拎出来玩。几个小标题是每写完一个场景后随便加的，可能不够准确。
你的感觉基本符合我的原意。第一个，我是站在气氛的角度来描述的，“烟熏过壶。在沸腾水域疯掉的眼神，分明望见”——我通过视线中的一壶开水展开联想的。那些很远的故事就像沸腾的水翻滚而来，我怎样传达这种感觉，我只能通过幻想“到了雨季的时候，连空气都是会幻想的”。第二个，我主要想传达一些人物的洒脱和豪气.“有人大醉/他说，“洒家不是黑社会””，我是说社会对人物的一种评价，这句话是本身带有一定的反叛情绪，所谓反叛并不是处于和社会绝对对立的层面上，和“黑社会”不同。第三个，我取名“易水”就是带有一些悲壮的情绪，你说的对。最后一个不排除我有意制造一点搞笑的元素，这里的“水”在一定意义上是我连带场景的线索，同样“水”是一个背景，或者说是一种感触和情绪。而“蚂蚁洞”——我的潜层涵义是说现实的小和理想的大，是为理想走出洞，还是留在洞内就此拉倒。
我的东东大多是随着感觉走，所以很多意义不甚明了，或者是本身所含的意义就没有多少。
再谢杨柳GG，辛苦了：），呵呵
   

瘦尽灯花

杨柳正依依。学习。
        
   

无哲

小杨柳又发力：）
区固固，支持着！