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[这个贴子最后由利子在 2005/10/06 04:18pm 第 5 次编辑]
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《午夜诗雨》由作家出版社出版，是利子出版的第一本个人诗集，这是她从事网络诗歌创作的一次总结和梳理。全书分为“向来路张望”、“请别笑我”、“遗失的果实”三辑，她追求传统与现代相结合的诗风，所有诗歌皆与生活紧密相系，在平淡中揭示人生的哲思，情感的抒发。该书装祯精美，厚重大方，封面纸张200克铜版纸，亚膜带勒口，每本价格20元，除部分倾情奉送外,如有购买的朋友请跟贴告诉您的真实姓名和详细通联地址，我会在第一时间寄给您。如不想公开地址的请发邮箱929w@163.com或者加QQ号：103985914
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2005/9/22日 利子
作者简介——
利子：本名邢秀丽，出生于1970年，原籍辽宁省北票，现定居浙江省诸暨。2003年开始诗歌写作，诗作散见于多家报刊，并创办浙江省诸暨市首家个人文学网站，2004年主编诗集《华语现场诗文集》。与爱人合作完成的长篇报告文学《金属的光芒》也即将出版。
《午夜诗雨》序——
夜雨潇潇画梦录 ——利子诗歌印象
（金蕃）七星宝剑
在我们阅历了许多人生的经验之后，在理想和现实的交叉中不得不放弃什么或委顿于什么，在家乡远远地离开我们而日夜梦见童年的山村或田野渐渐枯黄的时候，我们可以来读这些诗歌，来体谅一个女子不断证明自己不断毁坏自己不断重新站立自己。
在这篇关于利子诗歌的印象中，我打算不引用一首哪怕一句利子的诗歌，也不打算为了证明我对利子诗歌的理解而去引经据典找出古往今来的诗歌理论来佐证利子诗歌的技术如何成功或尚有不足。我觉得引用利子的诗歌就不如让读者自己去读，而引经据典至少对解读利子诗歌有多余的成份。前者是说利子诗歌的完整和一贯的情绪很少斜逸旁出，在她的诗歌里比较少另类，而是用“幽脉”（这个词算是我的创造，意思是说幽深的一脉相通的沉重情结）的手法从很多侧面深深地挖掘内心世界，哪一首都很不错；后者是说利子诗歌写作完全是有感而发，很少矫揉造作或者说很少“硬写”，从创作上来说，哪一个大家的言论都符合利子的创作，但是利子自己本身却不见得得益过哪一种的创作理论的点拨。比如有的人深受海德格尔影响，有的人比较侧重超现实主义，当然还有人被后现代主义带进去迷恋进去而不愿意出来，利子不管这些，她写自己，挖掘自己，有时候放纵自己鞭鞑自己可怜自己奋进自己，而这些，完全看当时的情绪和发挥，就手法而言，利子的变化看起来不多，实际上都是随者自己创作（更严格的说是释放或发泄自己）时候的需求来配备手法，因此起内在的手法的变换实际是很多的，我说的很多，是从传统的描述到现代的所谓空灵手法的变换结合不是机械相加。
有一些人在写作诗歌，每天都写，写了上千篇的诗歌，就诗歌的训练而言，是无可厚非的。利子不一样，利子因为完全“有感而发”因而时多时少。从利子开始写诗歌到现在恐怕不至十年或更长的时间了，但是我们现在所看到的这个集子却并不很多作品。我敢说的是，这里面的每一个作品都是值得一读的，为什么这么说？是因为我所知道的利子诗歌决不“硬”作，不“硬”作就是不可能出现无病呻吟之作，一旦有感触了，她写起来就很快。这里我说了两个问题，一是利子作品的可读性在于你很容易就感受她，二是利子在用诗歌这样的体裁来兑现自己的时候，办法是很多的，最重要的是，她即便没有惊人的语句也不会给你空洞乏味。这是一个深谙诗歌表达的人。
我在写这篇小文章之前用去了大量的时间来一首一首地读利子的作品。很多虽然都是以前读过的，重新审读更加的感慨万千。我不相信风花雪月可以造就一个诗人，但我相信走在大风中看花飞满天，在异地难得的雪花中体味故乡大雪飘飞中隐去的月亮的人，历经奔袭和怀旧的双重磨砺，在这样的情况下选择画笔即是画家，选择分行便是诗人；我不相信技巧越好诗歌就写的越好，但我相信能够体验生活的多重侧面然后选择一种方式来坚持多年书写自己的人不会把诗歌写到干涩无味；我甚至真的不相信写大题材，关心生活并能从自己的作品中折射时代的光辉或卑劣才可以流传，而将自己的命运彻底的揭露出本质面貌便是“小我”而不值得阅读，恰恰相反的情况是：连自己都不能彻底面对彻底描述彻底地干净利落地解剖自己的人，我看未必就能够写出“大我”并流传的作品。
忧郁是活在骨子里的
（墨未浓）
利子的诗歌是生长在心灵上的花朵，她的美丽来自于她的忧伤和凝重。对爱的深层的反思与反省、整和与撕裂、撕裂与整和，那种撕心之痛响彻云霄，也有平和而宁静的抒情，即使这样的抒情也烙印着诗人鲜明的思想趋向和价值观念，因此诗人的诗写是痛苦的，在《与冬天有关的》一诗中利子写道：“痛苦，一片挪不动的海/在我口渴的时候，别拿走我的杯子！”一个诗人，被时代隔离的痛楚和异乎常人的孤独造就了她孤傲而不受干扰的独特个性。即使找不到自己心灵栖息的温床，她也在永不停歇地吟唱与呐喊。在利子的情感氛围中，什么都是不可稳定的，爱与恨、情与仇、物与象、世界与内心，都是复杂的存在，都是不可依赖的表象，所以她有点失望地说：“没有什么是一定的，除了死亡”。一个女子，一个生活在江南水乡十余年的女子（利子其实是北方人），她的情感可谓丰富，她的书写可谓细腻，而这样奇崛的超出她本身感受的抒情却使我着实大吃一惊。海誓山盟，海枯石烂，天老地荒，这样的词汇已经不是爱情的象征，石头可谓长久，日久天长风吹日晒也会风化，何况是情感呢？我曾经在一首诗歌中直露地写道：“爱情在天上/地上的大多叫媾和”。有许多诗人很严肃地批评我，说我亵渎了高尚的爱情。我无言。试问有多少爱情不被世俗所累？有多少爱情不被淹没在物质的旋涡里？虚伪的写作掩盖着不可告人的内心世界，而利子绝不是这样的诗人，她在《我老了》一诗中这样写道：“现在我老了，恰如/冬天的海岸，只有细雪，枕着/它的荒凉和隐秘的激情”。畅酣淋漓的抒情直抵心灵。
我很不想去花太多的功夫去理解现代诗坛上的“学院派”和“口语化”，还有什么主义什么的，对于诗歌的理论也不太去关注，我以为诗歌是感性的，有时候诗歌就是一种美丽的感觉，她不是什么深不可测的哲学，甚至不是什么正统或者说正确的感觉和思想，千万不要指望诗歌能给你指明什么方向，她也许是一种美的呈现呢！能给读者以美感也许是不错的创作意图。中国现代的诗歌都一窝蜂的去追求个性诗写，却忘记了诗歌基本的东西，譬如语感美，譬如修辞美，等等等等。忘记传统就等于背叛，我觉得我们现在还不到反叛的时候，至少没有那种资格！利子的诗歌一直沿着一种沉稳而凝重的路子走着，而且走得很潇洒！在她的意象中，我好象感觉到一种黑，一种沉默而压抑的黑！一种表达与书写的黑！一种自我戕害的黑！这种黑充溢了她的整个空间，而且还带着一丝死亡的痕迹，这使我很是惊悸，我不希望利子是个悲观主义者，但我喜欢这种色调！我虽然没有见过利子，但我可以想象的到她穿着一袭黑色的裙子在路上走着，而且很有情调的哼着曲子，这也许是不会错的！因为她在诗歌中曾写道：“漫长的夜晚只是漫长夜晚的孪生姐妹”。她好象是黑夜的女儿，用纤细的手指在拨弄诗歌之弦，那些质感的音符大雁般飞上了天。在冷静与迷惑之间，利子的舞蹈在泪痕里有一种玲珑剔透的感觉，在静止的一瞬间，我感觉到一种纯净在向我袭来！
“关掉一切人工照明/在黑暗里，捡筛漏的记忆/多边形的细节/经不起触摸/哪怕怀着一根火柴的情怀/忧郁，是活在骨头里的/不亲吻，只会不停地撕咬”。
利子就是这样的诗人，就像江南的雨，淅淅沥沥，真实地吻在你的脸上。我没有见过利子，甚至不知道她的真名叫什么，那都无所谓，一个诗人叫什么都不重要，重要的是诗歌本身。
只想穿越黑暗的利子
（边建松）
网络是一个好东西，将远远近近有相同爱好的人聚集在一起。这样，我就和利子有几次在网络见面，印象深的是她做过诗歌报论坛的斑竹；还有一次是今年4月的南方论坛，朋友邀请让我去吹吹风，我的贴子下就有利子的跟贴，她说：问好家乡人。还有一个外地的诗友，给我电话里，说利子利子的。而真正见面，是她到《浣纱》杂志工作。她给我电话，让我去领稿费。我坐在她办公室的椅子上，就说了起话来。她居然说我健谈!
然后，她就给我发来她的诗歌。我打印出来后，仔细读了两遍，佩服她对语言的把握。当诗歌成为一种艺术，就不能离开语言，这一点她做得很出色。“我曾睡扁多少时间？”这样的句子是很多的。但我以为，更重要的是，她善于借用物象来代替内心，温婉地将内心的波动表达出来。她笔下的文竹、蓝蔷薇、葵花、仙人掌等植物，都开口说话了。她所用的物象有一个特点，就是近距离的物象，这样很容易被人接受；但同时也说明了一个人的关注的世界范围，说明利子与世界的近距离接触。而对这个世界的物象的选择，与内心的对应关系也宛然可见：
“果汁纷纷逃亡/花瓶里插上一株布制的葵花/是我的最爱/用来祭奠流走的夏季光阴”
这样的句子中，你难道看不见作者的心思吗？她的一种茫然、一种对时光之流的感慨，都这样流露出来了。心灵的空间，虚拟的场景，往往比真实的生活本身来得具体；一个人的幻想和求索，轻轻掩盖了微妙的落寞和痛苦。这样，她的诗歌就产生一种奇怪的状态：耽迷于某一种内心场景，而表达的时候又游离与这种内心场景，转移到对物象的关注。物象成为她表达的一个难关，她几乎不能直接将内心披露出来，体现到语言上，就显得含蓄有余，力度略减。
我以为，诗歌的力量在抒情和冥思上，和叙述体的小说不一样，它不能承担对社会大层面的描写，不追求客观世界的判断和再现，它只注重主观世界的深入和开掘；它不在生活的广度上，而在生命的深度上。当一个人能够将生命形式的刻度深深表达出来，他就是一个大情怀的诗人。利子很多地方就这样把自己体验的生命传达出来，将我深深吸引：我发现自己正在一寸寸地消失/消失在安静的都市清晨。
是啊，多少快乐的人是多么浅薄，将生命的重量在轻笑中逝去。只有内心化的人，才能关注世界物象的同时，关注自身的存在状况。“一颗种子发芽/但不在春天播种”。这种通彻心扉的感受，很多人不会有的。她的诗歌充满孤独与骄傲的品质，不仅通过文字让我们看到一个人的形象，而且能够看到一个人的理解。《在明日与昨日与今日之外》里，她将流星描写得极其怪异：“悄然地划破夜空，/像一道冷辉，朝着极反的方向/一口深邃的黑井奔去”。这里有一个满是内心的苦闷与纠葛的女子的形象，也有对生命的无解和痛苦的理解。《一百岁的时候》，“记载了我一生的繁华落”，干净利索的语言里，虚拟了自己的成长，冷静地观照自己的死亡，那一种冷嘲让人暗暗心惊。
因为是写近距离的感受，利子的诗歌里有大量的爱情诗与亲情诗。但如人走的道路固异，诗歌的内容也就不同。我相信她的经历已经切入诗歌中，所以才显得那样别致。《如果用死测试对爱的忠贞》和《边走边想》，就是她爱情诗的两种代表。前者往往从一个极端的视角来审视爱情，后者往往用散漫的笔致来演绎爱情。她是一个北方人，因此，她的诗歌中有一种异样的乡愁，她不断说着一个词语：“异乡”。这样的经历，给她的诗歌顿开境界，与人类命运中“永远在异乡”的哲学思辩吻合，让我感慨造化的神奇啊。
后记——
黑夜，是如此的美丽
利子
炎炎夏日，并不属于怀旧的季节，但空气中弥漫的躁热却令人无法停止思绪。昨天的我在哪里？今天的我又在哪里？生命中无法排挤的感叹，在走过一段又一段人生的路上不断重复！
又是一个不眠的夜晚。在校对完这部诗稿最后一行时，居民楼的窗外已是月去星稀了。不远处扫街人也已经开始了他们的劳动，新的一天一如既往地赐福给每个人……
我没有关闭电脑，只是起身给自己倒了杯茶，重新又将身子斜靠在椅子上，这或许就是心灵的一个短暂的歇息，是一场精神的洗礼！它将在我老年的时候躺在床上已经无事可做无事可想时，拿来填充奄奄待毙的时光，看看还有那么一段激情燃烧的岁月里一些流水光阴的文字！
从喜欢诗歌到自己写诗歌，这中间的跨度似乎为零。因为我从来没有认为我是因为喜欢才写，而是因为写才喜欢。我知道我的诗歌不是很好，两年的尝试，无数个夜晚的挣扎，我努力了，尽管数量不代表质量，但自己的孩子总还是自己喜欢的。 虽然在我的诗歌里，你读不到快乐与空灵，但那种在深夜酝酿的语言却是另一种感受， 甚至，我觉得黑夜是如此美丽，它不断地激发我对诗歌的写作灵感，于是，在深夜，写下《黑夜的女儿》 ，写下她纤细的手指，抚在时间的弦上，那些质感的音符颤动着，象流水，流入无人看守的夜 ，千千阕歌，夜夜清唱……
曾经听一位朋友说过： “诗歌是寂寞的东西！是毒药，亦是仙草。写诗的过程就是，一天天毒死自己，一天天让自己复活。” 是的，对于一个喜欢写诗歌的人来说，这句话的感受是极其深刻的。
也许有一天我会搁浅，不再用诗歌的方式表达自己；也许这条路会一辈子就这么走下去，直到生命的终止；也许并没有这个也许的存在，只要想写，就写，不想写，就不去写！多么简单的道理。
回望自己摇摇晃晃走过的心路历程，读着自己夜夜写下的稚嫩文字，心里还是颇感不安的。好在还有那么多亲人朋友的支持，这里，我要特别感谢我的爱人阿侃在文学路上给予我的支持和帮助，同时感谢诗友金蕃、墨未浓，边建松等百忙中为这本集子写的评论，还有好朋友边草为诗集所做的美术插图……
夜继续收缩昂或蔓延，一种浓黑像缎子一样将我包裹着。蛙鸣虫喃，星月私语，和着我的呼吸和手指敲打键盘的声响，在寂静的深夜格外悠长……
2005年8月中国南方五金城
太阳石：http://www.tyswx.com/
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狗仔卡
发表于 2005-9-22 21:37
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发表于 2005-9-22 21:42
楼主
发表于 2005-9-22 23:14
