求诗往事

庄晓明

我的“处女诗作”和激发它灵感的一首“无名诗作”，可谓相遇的毫无色彩。那时我尚在郭村中学的高二年级，准备80年的高考。但在课堂上，我总是沉醉于想象的驰骋而不能控制，老师的讲课如在云外的隐隐催眠。那日的课堂上，正翻阅一本借来的语文书，偶然在一页的书角，看到了一首古诗词模样的打油诗作，想来是某位爱好文学的同学的涂鸦。但我觉得很有趣，便依其韵脚也做了一首，并递给同桌，他吃惊地问我：“从哪儿抄来的？”自此，我仿佛突然获得了某种感觉似的，陆续创作了数十首古诗词模样的东西，当然幼稚的难以示人。

碧波已生冽　　
残绿销未尽
顺风疑春归　　
返路忽寒临
奔兔草间肥　　
蔫蔬霜下鲜
不闻秋声悲　　
却唤云中雪
   ——《秋兴》

对于使用古典诗词的形式创作，我如今的感觉是，抒情言志尚有空间，表现当代已力不从心，用于深刻的思想，思辩，更是难乎其为，这显然是与格律的拘谨有关。但不管怎么说，中学毕业后的那几年，我几乎被各类古典诗词的选本淹没了，而且全心全意地热爱着王维，并试图将他引入新诗中。
2003年3月，汉语诗坛泰斗洛夫先生在与我的通信中称：“你独钟情于王维，尤深获我心。”痴迷王维的那段时间，我的书柜的醒目位置陆续排上了《王右丞集》，两个不同版本的《王维诗选》，以及《王维研究》第一集，陈贻焮教授的力作《唐诗论丛》中有关王维的篇章，亦是我进入王维的指南。为了接近王维，我还想了一个方法，用新诗的形式重新翻译一遍王维，看能否从中寻出一些脉络。但刚做了十几首，便不得不止住了这一想象中无比美妙的工程，而看着这些译诗发呆——它们是王维吗？或者说它们是新诗吗？然而，这里又牵出了另一个问题，中国古典诗既然能翻译到西方，对西方现代诗的发展起了深远的影响，何以不能在本土新诗中有效生存呢？由西诗再译回来的中国古典诗可知，中国古典诗在译成西国诸语时，实际上已被重新创作过了。那么，我们为何不可以收缩古典诗歌的浓汁，再稀释于新诗的自由节奏之中，或许能变奏出一番新境。如人们熟知的王维的《九月九日忆山东兄弟》，我作了这样的变奏：

其实，我与您
都是异乡人
都缺少一个人相伴

那个人是谁
我从未看清他的面目
只是觉得，他应该在这个时刻
莅临身边的空缺

我们插遍了茱萸
总会在一角，留一小片空白——
一扇门窗，一种廊道，引向远方的故园

但那个人始终没有来
或许，再也不会出现

1982年，我与徐维、毛建松等好友，由油田技校分配到江苏油田32728井队工作，浪迹于水乡的湖泊、河流、苇滩之间，无边无际的绿色和水中的绿色倒影，包围着我们，浸染着我们。公平地说，除了工作的艰苦和生活的单调外，充裕的时间，可观的工资，都使得井队成为绝佳的读书场所。一年后，徐维又幸运地兼职井队那小小的图书馆馆长，我们便更是随心所欲地购买自己所向往的书籍，一本本新添的中外名著，令终日嘻嘻哈哈的井队弟兄们敬而远之——还是酒肉和女人更有吸引力。于是，小小的图书馆几乎成了我们的专用书房，使得单调的井队生活有如愉快的旅行。那时，我的个人“书柜”，就是井队狭小的铁皮房里的一张空床，书籍杂乱的堆放有如迷宫，只有我自己才能理得清。床边的小小床头柜，便是书桌，看书写作时都得歪斜着身子，这成了我现在挥之不去的颈椎病的最初根源。
如这时期的大多年轻人一般，我开始迷恋拜伦、雪莱、普希金、徐志摩、戴望舒，暂时疏远了王维，几位好友之间时而相互传阅写给莫名的“情人”的诗篇，乐此不疲。我这一时期的诗作，虽有部分真切地表现了青春期的压抑，迷惘，以及某种朦胧的向往，但从诗艺上讲，是彻底失败的，还不如初期的古诗词模样的习作值得回味。当我在浪漫派的余绪中无望地沉溺时，歌德挽救了我,《歌德诗集》（上下卷）《浮士德》《诗与真》《威廉·迈斯特的学习时代》《威廉·迈斯特的漫游时代》,陆续摆上了我的书柜。至今，我还怀念着第一次打开《浮士德》时，那种有如天启、豁然开朗的心境，觉得自己的人生瞬时进入了一个新的阶段。记得那本《浮士德》是董樵翻译的，可惜的是，在1988年的廊坊管道学院学习期间，连同许多珍爱的书籍在一场意外的火灾中化为了灰烬。或许，这是它对于我的最好结局——使我一直保持着对于这本书的怀念。对于东方人来说，歌德的泛神论、人与自然和谐相契的宇宙观，都显然很对胃口。这一时期的诗作，虽仍不脱浪漫派的余绪，但已得到了歌德的某种校正
中国古典诗歌语言的克制，澄澈，超越，天然地与现代派诗歌的追求，有着某种吻合之处。因此，王维、歌德之后，我很自然地亲近上了波德莱尔、魏尔伦的象征派，以及二十世纪的超现实主义诗歌，尤其1989年前后，认真地研读了当代大诗人北岛的诗歌艺术以后，我开始真正地进入了现代诗歌。《月光》与《庭院》《雨中花园》《晚风》《月夜》《秋兴》《围城》等诗，构成了我的第一个收获期。虽然，这些诗歌置于当时的诗坛，显得另类，不合潮流，但它们的气质、神韵、风格，又都是为我所有的，是我经多年的摸索，包括许多弯道的延宕后，才达到的一个接近自己心目中的“纯诗”境界。

一只白手套
轻轻拨弄窗帘
与我握手的友人
已月光里远去
但透过月光的媒介
仍能听到他们的步音
如月下树叶的叹息
而此时月光千里万里
又把整个世界淹溺
把所有的时间
胶结于这块月光琥珀
矿石一般宁静
             ——《月光》

与歌德的影响相反，北岛对我的影响主要是诗歌技术上的，我有一首诗作《诗艺》，实际上就是阅读北岛的心得。当然，这并非说北岛的思想影响对我不重要，而是因为鲁迅先生已先行在我的生命中占有了独一无二，且更为深远持久的影响。我一直认为，在诗歌史上过早地pass北岛，使北岛的诗歌影响未能充分地铺展放开，是当代诗歌的一大损失，它使一个可以预期的黄金收获季节，不得不留给一个未可预期的未来。急功近利，缺少踏实而宏伟的远景努力，在这一点上，中国的诗人与商人们并无本质区别。由于种种原因，迟至1987年的廊坊管道学院学习期间，我才真正全面地接触了北岛，并立刻为其精湛的诗艺所折服，词语的世界在眼前灯笼一般敞亮开来。然而，北岛影响我的并非为大众所熟知的“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”“告诉你吧，世界/我不相信”这类名句，而是北岛钻石时期的一批诗作，如《客人》《随想》《你在雨中等着我》《同谋》《回声》《雨中记事》《白日梦》等，我之所以把这些诗作称为北岛的钻石期，是因为它们在艺术上闪烁着钻石多棱面的光泽，表明北岛已从历史的反思，潜入了灵魂的探索，并以对自己的无情解剖，折射出历史与人类的宿命，它们所探索的深度，我以为已抵达了鲁迅的《野草》。新诗发展至此，已开拓出自己成熟的诗境，足以与伟大的古典诗歌在高度上比肩。

冷雪
虚空飘洒——

庭院，无声而宽闲
沦入冰谷寂灭

腊梅，雪松……岁月的盆景们
成一丛丛死火排列

那个消瘦的身影，彷徨着
抚触清白的寒冷，切听深处的脉息

忽而彗星般跃起
白幕颤栗，露出枯色的荒芜

冷雪，仍虚空飘洒
覆盖着庭院，幻觉——

一丛丛蝴蝶，脱落的文字般
视线外舞飞
                  ——《鲁迅》

1990年之后，我个人的生存进入了艰难的挣扎与动荡之中，约有六年的时间基本停止了诗歌创作——亦结束了我的早期求诗阶段。

又是秋的暖

这个真不容易。必须点赞。

古不为

拜读晓明老师佳作！点赞问好！

庄晓明

又是秋的暖 发表于 2024-9-29 14:52
这个真不容易。必须点赞。

问好！

庄晓明

古不为 发表于 2024-9-29 15:32
拜读晓明老师佳作！点赞问好！

兄近好！

北岸大吕

诗歌的路上，不断地学习和探索，才有持续不断的进步。