先秦古陶颂

严观

      


无中生有，容器多出于原有，存于时空。
少许空间的熵，时空中烫出深远之洞。
千年不足以还原，那盏心灯，那稚拙
而高贵的意识朦胧，那渴盼他者赞许
的小心思，那需求满足的十分喜悦。
红陶鬶，唇口，口一侧出鸭喙状长流，
长颈，下承三个袋状足，器身一侧
置绳状鋬手，口沿下及鋬手上端饰乳钉，
颈、足衔接处饰凸弦纹。器表光亮。
盛水器，造型像鸟。末次冰期出现在东方。
少昊和太昊的部落，鸟为图腾。

冗余不被允许，以完美之名；
装饰是一种省俭，以优雅之态；
出发点和目的一统成品，
陶罐包围的空间，提供酒、饮、食
的保存基础。壁、底和盖
带给使用人终极意义的空间。繁琐的
装饰纹样和细节，极尽豪华奢侈的艺术
和昂贵堆砌，表现“礼”的价值，
宫廷民间岁时节令、庆典仪式或墓葬，
反映等级和工匠造物的智慧技巧。
彩绘鹳鱼石斧图陶缸，鸟衔着鱼。
蛋壳黑陶高柄杯，薄如蛋壳。

文质彬彬，君子平和质朴风度翩翩，
统一和谐，陶瓷器物的自然质地、
外在形制、色彩纹理等“下层的质”，
工艺技巧、创意思维、意匠独运、
形神兼备等审美特征“中层的质”，
表征等级身份、出身门第、宗教信仰、
经济实力、军事力量等“上层的质”，
多重“质”的完整系统，结合一切可能的
装饰性纹饰特征，成就真善美的化身和诠释。
彩陶蛙纹双系罐泥质红陶，口外侈，薄唇，
球形腹，小平底，腹部两侧有竖耳，
于橙红色陶衣上用毛笔绘黑彩变形蛙纹。
流畅、连贯、均匀的弧线，与造型浑然谐和。

泥身火魂，烈日高温的烤制炙烧，
百般考验，方成如此华美的造物，
如盛开的花朵，散发迷人的气息。
傲然而立，或高或低，或圆或方，
或静或动，或花或鸟。花纹比比皆精美。
或有长颈或有耳，似花似鸟真神奇。
匠人的巧手，缀满深情和智慧。
时间的洗礼，更显靓丽和璀璨。
岁月的轮回，曾陪伴过古人。
留下文化的印记，点亮我们的心灵。
一个时代的美好与悲哀，记载生命的轨迹，
纵使岁月的风雨侵蚀，依旧散发一股
无法抹去的古老气息。那个时代的一草一木，
一物一情，一人一事，变成无形的继承，
岁月的漫长河流传承人类智慧的火种。

皇帝独尊、皇权至上和皇位世袭，
本质是专制，意味着天下没有平等可言，
普通百姓都是受压迫的阶层。皇权不受
制约与限制，历史上出现滥用权力
的皇帝，给社会带来了巨大的灾难。
权力，始终无法填补个人内心的欲望，
将皇权一直传下去，让自己的子孙都成为
天下的主人，国土、财富、女人、寿命
和健康之外，艺术成为他们填补内心欲壑
的另一种高消费。宫廷艺术伴随帝制始终，
帝皇的个人品味，结合时下的风情
和文化氛围，形成独尊的艺术。
皇权对资源的垄断，对匠人的占有，
足以制造鬼斧神工和无出其右的杰作，
加上富丽堂皇。但少了深刻和跌宕起伏
的生命体验和同理心。民间由于生存空间
的窄逼，只有粗糙的权且可供日用的必需品，
高雅艺术的需求硬生生被剥离。直到民国。
宫殿高墙的隔离，对宫廷艺术和趣味形成
陌生和敌视。又制约高贵富丽趣味的养成。
文人的酸腐滞延了丰盛饱满的精神创造。
对生命体验的儒家短板成为现代主义的缺项。

直到现世。科学、道德和艺术，
每一个领域都由禀赋异于常人的高人专家
掌控，文化专家和大众之间的距离拉大。
其分裂导致不同领域专家之间的独立、
疏离以及学科话语的形成。审美现代性
和美学前卫的研究哲学和史学基础，
纯粹视觉革命的动力，造就了现代主义
——“艺术是艺术本身”。波普意识代替
纯视觉的进化论，也被平行挪用传统和当代
视觉资源的拼凑风格主义彻底颠覆。
非审美艺术对立发展的叙事模式，西方
现代性的理性主义、历史逻辑的延续性
和现代性的西方中心主义不同，中国
现代历史的初始阶段，现代化的工程不是
分裂的，而是一个整体。中国人并不寻求
建立在艺术、道德和科学分立之上的艺术
的独立和自主，而是将各领域整合：
艺术、宗教和科学都需要为一个最优先的
前提服务，即民族自强和如何赶超西方
现代文明。历史时间线性的逻辑性，
追求彻底和过去的价值观断裂。强烈的
新民族国家的意识导致在思维空间上，
不断试图打破传统的地域疆界的园囿，
体现强烈地缘政治色彩的反殖民主义倾向。
激进的现代化思潮出现时，长城和黄河
必定成为一个批判保守主义的象征靶子。
比如鲁迅，比喻80年代的《河殇》，
对长城的激烈批判，电影《黄土地》对黄河
的哭诉与《河殇》对黄色文明的批判
和对蓝色文明向往是一致的。其现代性
与西方相比，更反传统、更暴力，
彻底地打破历史逻辑时空。西方的“反传统”
从文艺复兴或法国启蒙运动始，艺术人文、
新教伦理、科学革命造成自恋式形式化描述。
是中世纪基督教宇宙中心主义合逻辑的发展，
哥伦布发现新大陆的合逻辑的结果。
西方现代化的过程与西方中心主义
和殖民主义的形成和完成过程一体。
中国的现代性必须整合所有文化，
在最短时间内形成自己的现代化社会，
摆脱在“时间差”意识表象不断形成的
被动的被殖民文化身份。倡导宇宙主义的
审美观，使艺术在现代社会发挥准宗教
的作用。传统“文以载道”的现代性转化，
超越西方的艺术独立观念。远古，及与
远古对应的天人合一的人类原初信仰，
与自然之美更加贴近的艺术之美，恰是
当代追求现代性和先锋创意的永恒泉源。

黑、红、白、褐色绘制动物、植物、日月、
河水、几何纹饰，颜料采用天然矿物原料
赭石、红土等研磨制成。炊煮器、饮食器、
藏储器等生活日用器皿，经过火的1000度
洗礼，蜕变成陶。同理，重视器物的实际
功用性，简单、平实、朴素、洁净甚至是
单调、乏味、重复，也是“好”的器物。
“减损”，教化陶瓷使用者敬畏自然力量，
使用自然之原材料，维护生态的平衡，
尊重环境的制约，保持资源的原生性，
是真正低碳环保主义者的千年追求。
同于宫殿、庙宇、城堡，古代陶瓷艺术
体现了器物文化的成器思想和理念。
历经岁月沧桑，断壁残垣、土墙垒砌、
风蚀月琢、满目苍凉...…依稀可以从仅存
的陶瓮看清古城旧日的模样，宫殿，
美丽的公主，潇洒的王子，幸福的生活，
欢度属于他们的时光... 可能还有伤心过往，
一个贵族姑娘喜欢上平民小伙，以泪洗面
的日日夜夜随着宫殿的坍塌消散在漫漫黄沙。

遗憾、蹉跎、叹息随着风吹过城墙，
带向无边远方。随着四季的更迭，
雨雪的吹打，历尽沧桑。旧城堡墙垛、
台墩、烽火台、瞭望孔仍依稀可辩。
城堡之上，视野开阔，喷泉，层叠山峦，
一切尽收眼帘。毛毡、纺车，陶罐，
各类生活、生产器具，出土的干尸。
壮观的城池往往付之一炬，化作一片焦土……
遗迹，难免令人黯然神伤，唏嘘不已。
对远古的思念，依然像黄河般的蔓延……
废墟空守千年传奇岁月，遗世独美，
神秘肃穆。遥远的历史，古老残破的陶器，
是一部史书，一个无与伦比的庞大古董。
毛驴车卷起的尘埃遮天蔽日，一片迷朦，
像有人故意撒开层层轻纱，意欲遮住
来访者的目光……遗址雄伟壮丽，气势磅礴，
有着不可复制的绝美。古老城堡的断壁残垣
与山脚下的土林浑然一体。残缺之美
的神秘感，千年的文明留下无数宝藏。
草地上的残砖断瓦，墙壁上斑驳的痕迹，
神秘而又美丽，仿佛一砖一瓦，一花一草
都在述说着一个千年以前的故事。
这风光旖旎的大自然，断墙和巨大无言的
石块，静静地述说着昔日曾经的辉煌，
默默地散发一种凄清的悲壮之美，悄悄地
等待着人们揭开那段尘封已久的历史。

古陶，永恒的经典，源远流长的文明之花，
时间长河，散发着无法割舍的美和神韵。
这片古老的土地，孕育着特殊的历史，
先祖默默劳作，创造出传奇与神秘。
山川之间，挖掘着土壤深处的秘密，
双手捏出一件件美丽而平凡的器皿，
承载着生命和智慧。那些古老的陶器，
随着时间流逝依然存在，沉淀岁月痕迹，
让人们迷醉在远古的记忆。像一篇篇诗歌，
蕴含着丰富的文化和历史，粗犷的线条
和简洁的造型，展现先秦人民的聪慧与灵动。
瞬间回到过去，走进古人的心灵，
领略特有的审美与境界。在这里，
音乐与艺术同步升华，塑造极致的美感，
穿越时间和空间，与我们共鸣。
如今，我们依然怀念那个时代，
追寻那份古老而神圣的东西，
用文字和诗歌，将其传唱，将其珍藏。