[转帖]北京海王后：关于后现代主义及其诗歌的几点认识

江户行走

一、后现代主义艺术 “后现代主义”一词发端于欧美，正式启用大约在上个世纪六十年代，起先主要集中在建筑艺术领域，这个流派主张消除对称和中心建筑，后引申到绘画领域乃至文学等领域，成为对现实主义、现代主义等具有强劲冲击力的艺术流派。  与现代主义相比，后现代主义不反对雕饰，但抛弃个人风格，主张艺术大众化、平民化，认为艺术的目的是给人以愉悦和美而不是崇高，是体验而不是解读，是消解深度和意义，而不是创立宗教和说教。就后现代绘画来说，已经反叛了透视和定点的传统（认为现实只有一个观察点，所有的线都向某一个确定的点聚合，画面围绕这个点安排），而走向多定点的平面化，消除了近大远小的透视关系。例如毕加索的《格尔尼卡》，就完全打破了内和外的对立，从多方位建立一种不确定性和模糊性。在建筑方面，古典的或现代的城市建筑一般都有透视关系，有一个塔一类中心，所有的街道都指向这样一个中心。但在后现代主义的城市里，建筑之间已没有关联，没有透视不说，而且也找不到一个固定的方向。没有了中心也就没有了深度，没有了深度也就丧失解释的必要。所以，不可解释性成为后现代主义艺术的主要表征。如蒙克的绘画《呐喊》，画面上的人几乎不是完整的人，没有耳朵，没有鼻子，也没有性别，完全剥去了一切与社会意义相关的东西，退化为最恐怖、最不可名状的孤独的自我，而这个人唯一的表情就是呼叫，甚至从画面中直接体现声音的波纹和旋转的运动感......整幅作品似乎看来是不必解释的，实际上也不需要解释 ，你只要去听、去看即可。 就表现主体来看，现代主义人物的主要特征是“焦虑”，就象奥登说的那样，是“焦虑的一代”，是一个残缺的自我。但后现代主义的人物的特征则是“耗尽”（burn-out)，我们的人物由于连续的工作，体力与精神完全耗尽，已没有余力修复自我。焦虑的人物仍然有一个自我，尽管不完整，尚可在焦虑之余退回以保持自我的完整，而耗尽的人物除了在吸毒者的语言和“幻觉旅行”去体验外部世界之外，你没有自我的存在，也就是说，你是一个非中心化的主体。如果说现代主义的人物病症是彻底的隔离、孤独，是疯狂和自我毁灭，那么后现代主义的人物则是纯粹的零散化和不完整化，已经没有一个自我的存在了。

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刘郎

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罗小罗

10年前的评论   看后很有感触