[灌水]唠叨下诗歌的一些感受

康桥

１．你为什么写诗？
答：诗是一个美人，自己喜欢的叫爱，别人喜欢的怎么就会构成沾污？
---网络纷争的一个原因是少些容纳精神，自己喜欢的叫诗，把别人喜欢的骂成狗屁不是。
这不是诗的问题。
我想写诗时，就像我饿了，原因自己不会知道是胃的蠕动，还是肠的蠕动，不重要。
想写诗与不想写诗都不是理性之下的，否则，就是刻意。

２．你会回贴时让人难堪吗？

答：我不知道。如果我没想到别人的感受时，而伤了人，那不是成心的，
除非是因为与人打口水战，容易跑题，成了人身攻击。是否难堪不是一个单方面的原因，互相的认知度和忍受能力接受能力不同。因人而异吧。
３．你写一些什么样的诗呢？
答：如果在写之前，你就想好写什么，表达什么，我想这样的诗也许很好看，很理性，但永远不会成为作者自己满意的作品。诗往往是人一些语言无法确切表达的感受的瞬间涌入，借多种的引伸而渲泄开，从而让心灵得到平衡。
所以诗永远*近本心，却无法抵达，这也是诗歌的魅力所在，永远在让我们追求和*近。
如果你能把心灵写的像说明书一样，第一，那是不可能做到的，第二，等你做到时，诗就死了。
无论你写出来的是现实，还是情绪、心情，这都是心情的积淀结果，而不是你的主题先行引导的结果。意志和理念引导出来的诗，少一些打动心灵的东西和心灵深处的东西，但其中思考的力量理性的力量也是一种美，不能否认，是理性的光辉，而不是心灵的光辉。
４．你喜欢写长体诗还是短体诗？

答：我佩服写长诗的人，写诗是耗心力的，写完当然很愉悦，但有种耗神的感觉。
写长诗支撑的是一种气，需要极为深厚的情感和情绪及激发点。
短诗就写起来心情轻松些。
长诗不是想写就能写出来的，长诗大诗不仅指字数，还有情感理念情绪的深度与厚度等，不是决心写就写出来的，我现在一直没有写过长的，是没那个心情，没那种激发点。
５．你什么时候开始写诗的？

答：我从初二写诗，八七年左右。那时十五六岁，从初中到高中，搞文学社，写到92年。工作之后没写过基本上。03年九月学会上网后写点，04年上论坛之后大量写。才又重操旧习。
６．你知道意象是什么概念吗？许多人回贴评诗都张口闭口提及．

答：意象就是新华字典里的那些字和词。就像你说吃饭去吧，我说我吃的是馒头，馒头就是意象，一个称谓而已，没什么神秘的和高深的，
有的人不让提意象，是因为他以为意象就是诗，以为是个挺神道的东西，其实这个道理就是像大厦是有水泥建起的。水泥是意象，大厦就是诗，但除了水泥，还有砖头木头。如此而已。

７．你对灵感怎么看待？
灵感说白点就是不自觉的想法，没什么神秘的。你突然想起，怎么修你家的水表，而之前你不知道，也没学过，这就算是种灵感。
有灵感写出的诗有精彩的句子，没灵感时就平常些，少些独特。
有灵感你不动手，有时就忘记了，因为他是瞬间的想法。
######

##作者与读者间永远存在不同。
诗的完成代表着抒发的完成。对于你，你自己心里知道想表达什么内容，于我，也许看着却纷乱，急躁，意象繁复。
能否进入作品，与诗中的“情景”被你贴上了种种结论性的标签有关。我们进不了景况，因为进之前，你这样说，这棵树可恶的，因此，你已经告诉我了我们结果，这个情景，意象，那么我们带着结论去看景，只是验证，而不是体验诗中的情感与理念了。
因为你在每个意象前已经作了说明，结论，我们无法用你提供的意境再想出其它内容，
##比喻的运用
比喻是事物本身有的特性，不能人为地加给它们太多的内在。应该是自然呈现出来的事物本身的合理存在的呈现。不能是人为地作为语言主体的作者，根据自己的需要，一会儿让事物这样，一会让事物那样。这样，不尊重自然万物。成了人为地随意强加给喻体各种太多理念。
你如果强迫了万物，那么同样是强迫了读者。
##诗歌中的概括与定语
如果你的诗中作了定语，空间就少了。对所写的意象，景象，境况作定语，本身就是减少诗的空间的作法。相当于在门口贴上标签，我们不用进就知道屋里的内容。
诗要的是读者从你的文字里感受、体味、领会而不是直接被告知。
##意象与理念
一些景物的情状，被冠上了太多的理念。或者是理念充满内心，用这种理念去寻找意象来拼接，易导致诗没有统一的意境，庞杂无序，。看似有景有物可感，却是一些被贴上了标签的标本，是死的，景物的精神没了，光有你的说明和结论和用来增加诗性的意象标本。
用意象表达，是诗有希望的开始，否则这首诗纯情感理念集成了。但说来说去，作者对待意象的态度，如果是一种挥之即来的那种，意象间根本没有客观及现实中的对应和基础。只是用来暗指作者意图的替代品，诗依然是生硬、不合情，别扭，除了作者努力以意象来映衬作者的理念外，读来只是知道了作者的意图，却不会被感染和同感。意象运用不应像变戏法，一会一个景象。漫天飞。
##诗与世界
忽然觉得世界上有几样挺有意思的事情
诗歌是其一，各国语言不同，在互相交往之前，语言彼此不通，却都有了诗歌这种形式，可见，诗与语言一样，是一种需要。
这种需要在生理之外，食色之外，当然源自本能，多半是种交流的需要，但重要的是种渲泄的需要。因为有时，写完诗，无论好坏，情绪上会得到一种满足。
##诗为谁而写
因此我以为，诗首先是为了自己，写给自己的。但写的原因，可能是因为“你”而引起。
如果谁写诗时想到别人会怎么看，这首诗写出来，自己多半不会满意，别人更会如此了。
由此，诗是最难以作假的，假的就易空，假大空联系在一起，是有道理的。
##一叶知秋
诗有时应该是心思、心事吧，心思往往是细的，而不是广大的。但这种细中表达出来的，却可以有广大的效果。所谓一叶知秋。
##诗与小说及散文等
诗与小说和散文或其它文体有区别吗？现在看来，好像很难区分了。不能找出一两句话来区分清楚。
但我想，如果用诗的语言写成小说散文一定会更精彩，但是世界上少这样有诗心和恒心的人，我想起杜拉斯的小说，诗一般的语言。
长诗不是因为长，而是诗心没那么长，更何况写成小说了。
诗不应该以长短论优劣。
看过海子传，海子一直把写长诗大诗作为诗人的一种大境界，最终，自己疲弱的心灵无法支撑，这也许是他自杀的另一个原因。
##诗的分节
诗的分节是形式上应该是节奏的需要，而不是形式的需要。
##评诗与写诗
我想评诗永远比写诗容易，因为评诗可以反过来倒过去的说，而诗却只要几句表达出来，不能反过来正过去地写。
但评诗却比写诗辛苦，写诗是灵感，评诗是体力加智力。
但好的评诗是一种创造和解读，正如一块玉，在有些人的眼里也许是一块形状不错的石头，未必知道玉的本质。
但好的诗却是意会不可言传，甚至虽然诗是语言写出来的，如果再用语言诠释，反成了一种多余。评与写永远是对难分难舍的矛盾体。少了任何一种，均少了诗营造的情味。
我从心里敬佩那些用心解读他人的诗的人，是他们把诗的美发掘出来，让好多人更深地理解了作者要达到的感觉和境地，或者拓展了诗的境地。
##诗与画
两者一致的地方，画画不是为了当画家，写诗也未必成诗人。只是无论爱好也好，职业也好（有职业画家，没有职业诗人），喜欢是最重要的，表达自己，心情舒畅，是最重要的。如果哪天不小心成了名诗人，也是很开心的。
喜欢你的作品多了，一定是你的作品好。在诗歌方面极少有像画界的一种情况，就是凡高现象，死了后才慢慢被大家推崇。 这表明，诗歌的情绪情感根本不可能超载历史和环境。而画能超越现实的认识。诗是情感，不是技术与手法。

##诗歌报的一个回贴。。）
1。一手诗歌是不是必须经得起逻辑分析和推敲?：诗歌感受的功能大于推理，诗歌唯一可以定义的一方面，就是诗歌不是说明文。
可以不去推推敲，但必须能经的起推敲。
无理性逻辑的诗歌往往是在感性的逻辑之中。经不起推敲的诗歌就是作者也不知道写的什么的那类，也就是目前网络上无限联想的、看似现代的写法。其实是无竟义组合，或叫胡乱联系，拼接。
2。大众是不是检验诗歌的唯一标准?：这句话根本就是错误
大众是谁？农民，工人、知识分子？还是学生？老人？中年人？
诗歌的唯一标准应当是同类感受和经历的人看了，觉得你写出来了。没有过经历的人也能感觉出点什么。
3。当前诗歌的困境来源于哪一方面？仅仅来自它的写作者？：困境在于经济
如果学都上不了，就不可能识字。
唐朝的繁荣在于经过了几年的沉淀 ，经济的和文化的。
一代可以出个富人，但出不了“贵族”。
4。诗歌是不是必须进行讲事实和摆道理？这话不通
事实是指什么？情感是事实，感受是事实，事件也是事实。
道理是诗歌的一大忌讳 ，如果摆不好，容易成分体的论文
不过，诗无定法，因此不能定出框子来。
本真的感受是诗的核心，其它都是花边

空手道

不错，随意的语言随性的认识

鱼飞蝶舞

做自己喜欢做的事，写自己喜欢写的字就行了，呵呵，无所谓是不是诗人及是不是好诗人。
不喜欢用一大堆话去表达一小点的主题思想，不喜欢不喜欢评诗时不先肯定诗的长处去评。。。。