《小文一文》诗论：关于文学趣味性的论述—艺术是对未知的探讨和深入追寻

一工一

《小文一文》诗论104：关于文学性的趣味性的论述和口语化演化

——艺术是对未知的一种探讨和深入追寻。

文学性只有趣味性不同，没有什么高级，非高级之割裂，趣味性高者，时间性来说受众相对就多些。趣味性低些，时间性来说受众相对偏少。这个就看写文字者的趣味性和所追求了。人的趣味性，口味是会有一个周期性轮转，味有千道，总有其偏好的其道，谁也么有假装的资格和高傲的姿态去拉鄙视链。皆是俗人一个，平日也都干着穿裤子和脱裤子的事，不洗澡的除外。

若是某一文字只有机械的文字逻辑堆积或者词汇汇杂，毫无趣味性，那就不是文学了，是某一专业性词典了。

这个趣味性，也就是内涵丰富，富有生活之趣味。光有动物味，植物味，物味，就会略显单调，苍白，贫乏，干瘪。若是只存人味，就会让部分知识分子人感觉乏味，俗气。人是高级的物种，总想博爱众生，来标榜其高尚情操。故呢，文学要纬度丰富，包罗万象才能在历史的纬度中得到更多的受众。

所谓的高深，引经据典，也不过是通过现人对前人的认同来获得更多的和更容易的认同罢了。毕竟人的认知本性首先是对陌生论调的具有先天排斥性的，这是人基因所带的动物性一种的自我保护机制。这和人受冷肌体机制就会哆嗦一个道理。先贤之观点是对是错，这个有待商榷，一般经过历史神殿的绝大部分是相对对的，受限于历史的局限性，难免其会有不完善的地方。时空在续，人之已往，不合时宜者正常，只有去其糟粕吸之精华。

所谓口水诗应该准确地来说，应是通俗用语，生活用语诗文，这个古代文学中四言，五言部分和民谣都是是这种，所谓的胡适他们的新文化运动，不过是历史背景下心虚状态的把外文挪移过来，历史原因列强倾轧下的被支离破碎的民族现状，唐诗宋词，已固化，要是单纯的上溯来找，当时之现状，生效甚微，时效性和认知性会是漫长的过程，一直到现在还没认知全。照搬西方，全面西化全盘否定传统，不失为当时迫切和立竿见影的事。历史上传播最广的都是通俗易懂的诗。

口语（通俗化）化不代表是废话连篇，多句废话生成一首好话，应是提取口语化中精辟的部分，而不是散文化的，东一榔锤，西一棒槌的，废话连篇。诗歌应是每一句都有其表达和精炼度，现在的所谓诗歌即是如此，分行的废话拧巴成一首，或者废话连篇中带出一句算是诗的句子，所谓的诗歌散文化，这那是散文化，只是诗歌废话化罢了。散文诗是秀美的，精炼的，读之是美之享受。

现代的诗文不过欧美翻译的复制品罢了，谈不上中国意义的具有中国文化内核的现代诗，只能算是现代杂文，现代诗文，杂杂文。格律诗就偏向一个胡同里钻了。到了宋词就上溯一部分了。由于不同语言在韵律、意境表现上的差异，诗歌的意思虽然可以翻译，但诗歌大部分的美是很难通过翻译移植的。

宋词相当于是现代歌曲中的歌词的一种演化，词牌名说白了就是歌曲中的曲子，古之音乐不可能有现在演化得这么丰富，曲牌就那么几个，填词也即是现在意义上的填词。古之曲牌是优美而贴合文字韵律的。格调上来说更贴合文人的雅吧。也只有这种闷骚型，内张力型性格的人才适合搞文学，艺术，专业性创作。世界的进步永远是靠着这种性格的人，外向型的人是世界，历史的既是拨乱，打碎者，又是社会，历史的揉合，粘合剂。

两种性格或者后期有意延展出另一种性格的人是历史的领导者，缔造者。人格分裂者不在此类，他有病。

当代艺术的一些主义的出现，越来越抽象和故能玄虚，只是人类灵魂浮躁的外显，其实是基于每个人自以为对世界已经认知，对未知和不能思维的东西的偏好的迎合。当代艺术已不是个人审美，需要你我共同思维的解读，理解，来寻找灵魂的某一次，某一层的碰撞。

为什么国人老是追究是不是诗，什么是诗这个问题呢？因为受诗经，唐诗的潜移默化影响，在每个国人的心底都能背诵几首，也都有个诗人情节，每个人的心底也都有一个诗的基本评判标准，凝练。为啥不提宋词呢？宋词也就是文学化的歌词，听听歌，听听音乐就行了。是不是诗的格式不重要，重要的是有传统意义的内核，文字凝练。汉字本身就具有音律美，抛开汉字的这个特性，舍本逐末，单个字有律动，组合一起就有生成一种趋于人内心内在的律动。

现代的中国诗歌的发展之路应是上溯运动，回归源头，古风，乐府诗，民谣里汲取外壳，以格律诗，宋词的韵味来充实内核，舶来品总归是舶来品，废话少说，练习练习散文，也不错。四言，五言，六言，七言，八言，九言（传统文化里，九最大）到绝句，严律，诗经到民谣，乐府诗，到宋词，诗歌脉略后续发展应该是小文了，不在文数上受限，以为诗经唐诗宋词为内核，以古风，民谣为外壳，讲究架构的完整，韵律的优美，用词的精炼。

用一句话结尾:当代艺术家和骗子越来越像了。