聊诗

花土

学诗多年，我经常想，我拿什么来抒情。为此，我去爬山，露宿山顶，我去旅行哪怕只是短途，我在阳台种花，逛植物园，搜看与花有关的书和诗，去认识陌生人，给上了年纪的人拍照，去看夏天阴郁的海，去岛礁上看银河……可是做完这一切，仍然感觉心里空空荡荡的。
是我经历太少么？还是我空洞太大，杯水车薪？

(零)

【】商山早行
——温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。

读旧诗想找一首眼生的好诗太难，因为每个诗人都不知道被人扒了多少回。有个疑问是李商隐为什么不玩词？是李商隐太守旧不接受新潮流，还是词本身有什么让他看不上眼的？对于词，也许有些人需要一个适应过程，就像让玩古典的人接受新诗一样。读一首六言诗，王维的《田园乐》。

桃红复含宿雨， 柳绿更带朝烟。
花落家童未扫， 莺啼山客犹眠。

六言诗是个非常奇怪的存在，发端非常早，在《诗经》已可见六言的影子。《鸱鸮》里有“迨天之未阴雨”句。先秦《雨无正》中也能看到六言句，“谓尔迁于王都。曰予未有室家”。《魏风》，“行役夙夜无寐”，“置之河之干兮，河水清且涟漪”  等等。
汉之前，诗主要以四言为主，汉后，五言兴起，至南北朝六言诗也有人写了，如张衡的《定情歌》。

《定情歌》
大火流兮草虫鸣。繁霜降兮草木零。秋为期兮时已征。思美人兮愁屏营。

《定情歌》每句有一个语气助词“兮”，这是从骚体借来的。
诗之外，还有赋，赋兴盛于汉，汉末兴起四六骈文，骈文在南北朝风靡一时，到唐代成了公文，有说李商隐是四六文高手，但没有作品流传。

《归田赋》
——张衡
游都邑以永久，无明略以佐时。徒临川以羡鱼，俟河清乎未期。感蔡子之慷慨，从唐生以决疑。谅天道之微昧，追渔父以同嬉。超埃尘以遐逝，与世事乎长辞……

六言在汉赋里大行其道，在诗中却明显呈现先天不足。李白也尝试过六言诗写作。

《春景》

门对鹤溪流水，云连雁宕仙家。谁解幽人幽意，惯看山鸟山花。

《夏景》
竹簟高人睡觉，水亭野客狂登。帘外熏风燕语，庭前绿树蝉鸣。

《秋景》
昨夜西风忽转，惊看雁度平林。诗兴正当幽寂，推敲韵落寒帧。

《冬景》
冻笔新诗懒写，寒炉美酒时温。醉看墨花月白，恍疑雪落前村。

六言诗为什么发展不起来？很重要一个原因，六言句太软了，没有力，诗需要阳刚之气，需要健美，需要力。六言给人感觉是软啦吧唧的。另外在朗读效果上，六言与五七言相差太远，六言句的节奏是2/2/2的节奏，呆板没有变化，稍微变化就有脱节感。
六言在诗不行，融入词里又如鱼得水。

《相见欢》

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。

六言至李煜，味道完全变了，可以说脱胎换骨。词能够兴旺起来，和六言的咸鱼翻身有很大的关系。唐诗宋词，宋词实际上是杂言诗，杂言中起顶梁柱作用的是六言句，换句话说，写好六言，是写好词的关键，因为五七言很难摆脱诗的影子，只有六言是新地带。
李商隐为什么不玩词，和六言的理解运用有关吗？看看杜牧的六言诗。

《山行》

家住白云山北，路迷碧水桥东。
短发潇潇暮雨，长襟落落秋风。

【】隔汉江寄子安
——鱼玄机

江南江北愁望，相思相忆空吟。
鸳鸯暖卧沙浦，鸂鶒闲飞橘林。
烟里歌声隐隐，渡头月色沈沈。
含情咫尺千里，况听家家远砧。

六言诗，整的稍微巴适点的是刘长卿这首《谪仙怨》。

《谪仙怨》

晴川落日初低，惆怅孤舟解携。
鸟向平芜远近，人随流水东西。
白云千里万里，明月前溪后溪。
独恨长沙谪去，江潭春草萋萋。

最有名的大概是这首，李冶的《八至》。

至近至远东西，至深至浅清溪。
至高至明日月，至亲至疏夫妻。

六言诗在唐朝流行不起来有其内在因素，给人第一感觉是不好发力。



㈠

【】无题
——李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

古典诗歌发展到七言律诗，再也无路可行了。为什么七律是终点？因为能把七律写好的诗人凤毛麟角。
七律起源于南北朝，初唐时期定型，至杜甫臻于至善，七律与杜甫，相当于同义词，无论是数量还是质量，无人能望其项背。
唐诗中有个特别的诗歌称谓，格律诗，格律诗包括五七言绝句和五七言律诗。格律诗写作有严格的要求，字数，行数，平仄，对仗，押韵，规则等于难度，李白有个名句，“眼前有景道不得，崔颖有诗在上头。”  李白登黄鹤楼，看了崔颖的七律《黄鹤楼》只写了这两句，便知难而退了。
杜甫爱律诗近乎痴迷，《秋兴八首》，一连八首写下来如行云流水，同一时间写的《登高》，有人为七律之冠。

《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

杜甫的诗歌沉郁顿挫，主要从他的七律体现出来。杜甫成为一座难以逾越的高峰，后期学他的人很多，成功的只有一个，李商隐。
学杜甫难在哪里？难在词彩沉郁和节奏顿挫。看《秋兴八首》其一。

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

读罢扑面而来的衰颓之气，《秋兴八首》就像一片阴郁的巫山，诗与森森秋气和老杜凄凉的心境合为一体，令人百读不厌。
李商隐并不单纯追求杜甫的沉郁顿挫，他更看重律诗的美，诗的美。杜甫被人称为老杜，不是因为年龄岁数，而是杜甫的诗老道成熟。李商隐四十五岁去世，人不老，可他的性格老，李商隐三百多首诗都是不开心的诗。
杜甫追求语不惊人死不休，李商隐追求的是，人可以不开心，诗非美不可。

昨夜星辰，昨夜风，画楼西畔，桂堂东，身无彩凤，双飞翼，心有灵犀，一点通。隔座送钩，春酒暖，分曹射覆，蜡灯红。在韵味上，李商隐远超杜甫。从技艺上很难比较他们的七律孰优孰劣，只能说，杜诗如苍松寒柏，李商隐则花飞花谢美得让人走心。



㈡

【】清平乐·别来春半
——李煜

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

一个人与另一个人要发生碰撞，需要机缘，需要媒介，比如李商隐，他活在一千多年前，人早已消失了，但他的诗还在流传，他的灵魂还在不断与阅读他的诗的人发生碰撞，诗就是媒介。
碰撞，有轻有重，相邻的两片树叶碰撞，是摩挲。一座山与另一座山碰撞，会引发地震。如果火星与地球互相碰撞，结果是一起灰飞烟灭，那或许是另一新星诞生的开始。
花粉与花粉碰撞会产生果实，正负电子互相碰撞会产生雷电，思想与思想互相碰撞会产生新的思想，灵魂与灵魂互相碰撞，一切物质都会变得没有重量。
古汉语非常美妙，它的美妙之处就在于词语与词语能随机产生碰撞，擦出火花，引发雷电。
万物守旧即死，生命在于碰撞。

【】菩萨蛮
——温庭筠

小山重叠金明灭，
鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，
弄妆梳洗迟。
照花前后镜，
花面交相映。
新帖绣罗襦，
双双金鹧鸪。

温庭筠，晚唐诗人，是唐诗与宋词转型期最重要的一个诗人。庭筠，艺名，他有一个更美的名字，温飞卿，还有一个更丑的，温八叉。
晚唐有几个大诗人，他们组成几个称号，“小李杜”，“温李”，“温韦”，他们分别是李商隐，杜牧，韦庄，温庭筠。唐诗经历初唐，盛唐，中唐，中唐中兴，但后劲不足，大唐和唐诗一起走向衰落，实际上唐诗并未真正衰落，它走向了词。诗坛从此多了一个称谓，词人。温庭筠，花间词派的代表人物。
花间词，得名于五代赵崇祚所编《花间集》，花间派鼻祖为什么会落到温庭筠上？道理很简单，温庭筠不仅精通诗，还精通音律。换句话说，花间词是诗与音乐的结合体，李白提倡诗歌要走乐府路线，也是因为诗与音乐的关系，诗与音乐碰撞出的火花。看汉乐府从乐府走向民间之后催生了什么，《古诗十九首》，《古诗十九首》是纯正的诗歌，南北朝之后，进入隋朝，诗歌逐渐演变成单一的诗，其中的代表是谢灵运，进入唐朝，诗与歌分分合合，诗虽然达到了它的顶峰，随着整个大唐风雨飘摇，诗却再难以为继，实际上，温庭筠所做的，不过是重回诗歌老路，如乐府诗路子。意外的是诗歌走进了红楼花间。
温庭筠的性格可以用四个字来形容，桀骜不驯。温庭筠人称温八叉，八叉，八次拱手之意，温庭筠一次拱手写一韵，八叉手八韵成，温庭筠不仅写诗快，还喜欢讽刺权贵，屡试不第，屡试不爽，又不思悔改，因此潦倒终生。
大气候不行，个人格局必然变小，来看一头扎入温柔乡里的温八叉创作的诗词，与李商隐的诗句对比一下。

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。(温)
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。(李)
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。(李)
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(李)

温庭钧与李商隐年纪差不多，上下岁数，李商隐的诗，写得好的基本都倾向于花间风格，李商隐的诗偏重心情，情绪，温庭钧在这方面走得更远，香粉味更浓丽。如果说李商隐是专情的，温庭钧则是泛情的，这让他们有不同的取舍，李商隐更执着于内心的挣扎，温庭钧迷恋那些看得见闻得着的东西。二者本质的区别是，一个是写来消愁的，一个是写来博美人一笑的。
写法最明显在修辞上，小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪，明比暗喻，明喻暗比，温庭钧用一连串的修辞完成两句，这在李商隐的诗句里是看不到的。李商隐是负担重重的写法，拼实力，而温庭钧则卸掉了所有负担，肆意而为。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。李商隐的诗是心与心的碰撞。小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。温庭钧的词是无数画面的碰撞。在诗歌写作上，这是新的一页。


㈢

无聊又读温八叉。
“小山重叠金明灭”，这大概是温庭筠能写出来的最好空间。再加上“鬓云欲度香腮雪”，这是最好的女子形态，还有最好的情态描写，“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。”  以及“照花前后镜，花面交相映。”  这一句非原创，崔护有“人面桃花相映红”在前。其实《菩萨蛮》味道最好的是结尾，“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”  因为这里有憧憬，有你侬我侬。
温庭筠写了很多《菩萨蛮》，这首是最好的，然后再也写不出更好的了。对此，韦庄也一筹莫展，只能去寻找更广阔的天地。“人人尽说江南好，游人只合江南老。”  “春水碧于天，画船听雨眠。”  这是想象，“垆边人似月，皓腕凝霜雪。”  也是想象，想象的最高境界是让人真假莫辨。韦庄的《菩萨蛮》另开局面。
熟稔不一定是好事，比如温庭筠，太熟了，对诗词写作来说是灾难，诗和词都需要新事物，新感觉，这个新实际上就是陌生，陌生才有冲击力。
大诗人与小诗人的差别在一个总是游刃有余，一个总是捉襟见肘，要实现游刃有余，不在于读多少书记多少词，不在于你在某个领域浸润多久，而是要走出去再回头看，当一个人面对新冲击，回顾过往才会在文字表达上游刃有余。
看李杜吧，李白自赐金放还之后，杜甫自长安返回奉先之后，人生与诗歌就像开挂了，各种新旧思想碰撞再也停不下来。李煜如此，苏东坡李清照也都一样。
李煜后期的词不需要像温庭筠那样着意去组织词藻，提笔便有。实际上李煜也不需要词藻，他整个人的情感都汽化了，所有字词都是热词，每个字都是滚烫的，这是一种极好的创作状态。

【】相见欢

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。



㈣
【】破阵子
—— 李煜

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

诗词及文学作品，展望未来的非常少，这是为什么呢？是不是未来的东西看不见摸不着，属于未知事，而未知的事情都无法把握？或者还有一种可能，未来属于虚幻，而诗人最惧怕虚幻。
实际上，是人都惧怕自己无法把握的情形。子非鱼在解释人为什么害怕死亡时说，因为死亡属于未知。
普遍人不具有把握未来的能力，过去已然消逝，把握更无从谈起，如果当下也无法把握，人就会陷入绝望之中，诗词除了缅怀过往，就是对当下的无望了。
李煜的诗属于二流水准，词却超一流，这样的诗人很多，如李清照，柳永，秦观，诗与词之间到底隔着一层什么东西让他们无法左右贯通呢？我们能想到的第一种可能是诗达到的海拔太高了，高山仰止，而词是一块新大陆，有许多未曾开垦的地方。
看一下诗的历史吧，约三四千年前，人们熟练掌握了文字，可以用文字来写作，写作内容包括风雅颂，风是国风，即国民风俗，雅分为大雅和小雅，大雅是歌颂唱贵族阶层的诗歌，小雅则属于中低层。颂是祭祀祖先和天地的诗歌。实际上诗歌从一开始就囊括了天地人三个大领域。
从诗歌活力来说，风是最具活力的，因为它和广大的人民相关，和生活生产相关，和风俗风貌相关，风必然成为诗的主流叙述，最重要的是，风与人的七情六欲紧密相连。
《诗经》之后，出现楚辞离骚，楚辞离骚是《诗经》四言诗之外的一种新诗体，它的特别之处不在于特别的句式，而在于屈原，《诗经》是许多无名氏的作品，楚辞离骚却等同于一个人名，屈原，而后来的宋玉，刘向则被淹没无闻。而屈原的特别之处在于他不写风这样的小诗，只写大诗。楚辞的贡献主要在于将《诗经》四言体发展成为七言(实际为六言)，诗在往更细腻的方向演变。
从《诗经》到楚辞，之后是五言古诗崛起，五言诗兴盛于汉魏，《论语-阳货》说，诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，至东晋陶渊明，有了隐逸诗。此后诗歌的功用变得更广泛，可以游玩，可以唱和，悼亡，可以赠别，可以干谒，等等，诗至唐朝已融入生活的方方面面，无所不能。
中国诗歌发展很有意思，比如词，词不是诗，楚辞也一样不是诗，但词和楚辞，包括骈文，都是诗的魂魄。本质上，只有诗和诗歌的不同，诗歌是诗与音乐的结合体，诗与音乐无关。因此，词应该是诗歌的一种。
词的起源早于隋唐，白居易有《花非花》，李白有《忆秦蛾》。

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

词有别于诗最基本的特征是词没有起承转合，或者有，因为句式不统一不是那么明显，因此词看起来更扁平，更富装饰性。其次是立意不像诗那么明显，可以泛化为某种情绪。因此，此消彼长，词的画面感，歌咏性则更加强。那么所有这些因素是阻碍诗与词融合的原因吗？
列举几个大宋诗人吧，王安石，苏东坡，陆游，他们的诗和词都很好，能把诗和词都写好的大有人在，所以，李煜和李清照的问题仅仅只是有所偏好，又或者是他们把词当诗来经营而已。
文学艺术是一门回顾历史的艺术，人一旦回头往事，必然哀愁多于喜乐，屈原和李杜，李煜李清照等都是无法把握当下的人，因此他们的诗词几近凄厉，而像陶渊明，王维，白居易，王安石，苏轼等则属于能够把握当下的一类，他们的诗词更显平和。

2020/08/19/HT

大漠孤旅

摸摸索索，发现还能爬上来。
问好花大爷！！！

大漠孤旅

古诗新读，大环境差异赋予作品与读者之间一种不一样的感觉，这些个老夫子们要是爬起来，估计会和您老人家理论一番，总的来说，也算是他们的知音了哈！

墨指含香

洋洋洒洒。古诗新解，以一个当代人的角度解读，又是别有一番情境了

花土

大漠孤旅 发表于 2020-9-3 10:03
摸摸索索，发现还能爬上来。
问好花大爷！！！

大漠君好，出来晒一下太阳，以免发霉了

竹丫头

洋洋洒洒。想说的太多，知道的也太多。不急，慢慢来，一篇篇揉碎了整。

花土

大漠孤旅 发表于 2020-9-3 10:07
古诗新读，大环境差异赋予作品与读者之间一种不一样的感觉，这些个老夫子们要是爬起来，估计会和您老人家理 ...

读着玩吧，还有很多字不认识

花土

墨指含香 发表于 2020-9-3 10:17
洋洋洒洒。古诗新解，以一个当代人的角度解读，又是别有一番情境了

说真的，阅读，更多是好奇

花土

竹丫头 发表于 2020-9-3 10:21
洋洋洒洒。想说的太多，知道的也太多。不急，慢慢来，一篇篇揉碎了整。

挂一漏万，越读越乱

穷人~

你可以聊聊新诗
比如大盆子的

花土

穷人~ 发表于 2020-9-3 14:54
你可以聊聊新诗
比如大盆子的

到你们聊了，完了我再来