诗境徜徉录／叶鹏

清风冀

曾典袈裟籴米归
　　霜陨芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。
　　--舆恭《思母》
　　舆恭的这首思念亡母的诗，写得情真意切、感人肺腑。
　　诗人回忆：去年五月黄梅时节，家中粮断，白发老娘倚门翘首，盼儿归来，望眼欲穿！自己是出家人，身无长物，只好典当袈裟，籴米回家，奉养老母。当时的境况虽然清苦，但毕竟老母健在，孝心有托。可现在，母亲已经去世，柴扉冷落，已无亲人倚门。霜打芦花，泪湿衣衫，诗人陷入了深深的悲恸。
　　读这首诗，令人悲从中来，情不自禁地怦然心动。诗中写梅雨季节，白头倚门，典当袈裟，负米归来等景象，朴素真实，直抒胸臆。句句在叙事，句句含深情；句句在写景，句句蕴至诚。庄子曰：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”这是开启心灵的奥秘，这是感人肺腑的奥秘。这是作诗的真谛，这是做人的真谛。
　　“哀哀父母，生我劬劳。”母爱是世界上最无私、最忘我的感情。“暗中时滴思亲泪，只恐思儿泪更多。”清人倪瑞？《忆母》中的这两句诗，总算懂得了母亲的心肠，这是对母亲有孝心的理解。所以，做儿女的，领略多少，感受多深，思念多强烈，报答多殷切，正是人品的折射。孟郊的《游子吟》：“谁言寸草心，报得三春晖。”比喻真切，语出肺腑，所以能真挚感人，流传千古。
　　舆恭的《思母》所以格外动人，更因为诗是出家人写的，是一位出家人不解的尘缘和难舍的亲情。其实，母爱的崇尚和感戴，与出家宗旨并不相悖。《楞严经》云：“十方如来，怜念众生，如母忆子。”这就是说，十方诸佛，怜悯忆念一切众生，好像母亲忆念亲生儿子一样。在佛经中，母亲的爱怜和佛祖的慈悲是同位的。僧人舆恭的感情所以美好，正因为在他的诗中，充满了世俗的人情。
林下何曾见一人
　　年老心闲无外事，麻衣草座亦容身。相逢尽道休官好，林下何曾见一人。
　　--灵澈《东林寺酬韦丹刺史》
　　灵澈，唐代诗僧。本诗是他居东林寺时所作，洪州刺史韦丹是他的好友。
　　“年老心闲无外事”：年老，精力式微，心气平和；心闲，无求无欲，大度从容；无外事，世俗应酬，几近绝迹。叠诉三事，强烈表明作者置身世外的超脱态度。“麻衣草座亦容身”：麻衣草座，指清苦简陋的物质生活。这两句，自叙人生信奉。“相逢尽道休官好，林下何曾见一人。”这两句，讽喻世俗矫情。多少当官作官的人，平日里口口声声都说不当官为好，可何曾见过，有人在花团锦簇的仕途上退下，隐居山林，甘受冷落？原来，嘴上风雅的人，恰恰是一些假冒清高的利禄之徒。
　　出家人冷眼旁观，看穿了官场丑态。要斩断名缰利锁是何等不易。但是，世俗中人，也可以旁观出家人，身在佛门，心在尘世的窘相。赵嘏的《题僧壁》云：“晓傍疏林露满巾，碧山秋寺居闲人。溪头尽日看红叶，欲笑高僧衣有尘。”在清溪红叶、秋色绚丽的大自然中忘情漫游，只要心无杂念，出家也好，不出家也好，都能进入一个美好的境界。但是，身披袈裟却心猿不定，意马难驯，一肚皮的名利私欲，这哪里谈得上六根清净？“衣有尘”，用笔巧妙，轻轻一点，神情俱出，实在是大手笔。
　　所以，真清高不容易。要耐得了寂寞，吃得下苦楚，受得起轻贱，经得住磨难。真正想隐退的人是逼出来的；理想破灭，报国无门，正义难申，迫(害)临头，不是装出来的。
　　苏轼历尽坎坷，把功名看透了，“耳根洗尽功名话”．最后才追求：“几时归去，作个闲人。对一张琴、一壶酒、一溪云。”辛弃疾“青鞋自喜，不踏长安市”，是因为“袖里珍奇光五色，他年要补西北天”。北定中原的壮志至死难酬。一般来说，隐退山林的人是经历了大灾大难的人、兼济天下而不得的人。不像现在有人，住在香港，偏说山居；当了主持，还问级别。雅乎？伪乎？
老夫一夜空相忆
　　夜雨涨波高一尺，失却捣衣平正石。天明水落石依然，老夫一夜空相忆。
　--葛天民《绝句》
　　这首小诗，句句浅白，如听家常诉说。读后令人会心一笑，读者情不自禁地被诗人表达的美好情感深深感动。夜雨不歇，河水上涨，作者一夜无眠，担心捣衣平石会不会随波荡走？翌日，雨过天晴，水落石出，诗人为自己担惊受怕的一夜思虑，哑然失笑：因释然而自慰，因多虑而自嘲。
　　作者的一夜相忆，用俗话来说，可谓“瞎操心”。在日常生活中，我们常常会遇到“瞎操心”的人和事。“瞎操心”不都是多管闲事，“瞎操心”往往是关切过甚造成的荒唐，是可爱的笑料；“瞎操心”是发自肺腑的对人的关怀。
　　作者对捣衣平石的关切之情，是心地善良的流露，所以它美好。孟子曰：“君子莫大乎与人为善。”做人最重要的品质是善良。善良是心头的岗哨，它以自觉自律的精神，不容一切邪念萌生，使人永葆纯洁。善良是一种慈善倾向，总是为他人着想，是人文情怀的核心。
　　大千世界，或对等交换，或人欲横流，善良却常常带着天真的本色。情不自禁、不期回报的善意。在特定的境遇中，往往显得幼稚可笑或不合时宜。善良的人总是不会觉察他人的居心不良，因为他想不出这等邪恶的谋图；善良的人常常陷入窘境，因为他真诚的不懂设防；善良的人往往不被理解，因为他不识世务的令人难以置信；善良的人难免日日黯然神伤，因为他美好的愿望有时会被粗暴地践踏。
　　和谐的自然不容惊扰，无私的爱心不容沾污，这是善良最难舍的情结。因此，善良的人总喜欢顺其自然，对自然的真善美抱有最浓厚的兴趣。《绝句》流露的正是这一段情结和兴趣。作者葛天民，宋人，曾出家为僧，你看他，这也操心，那也记挂，对捣衣石的一夜相忆，就是明证。所以，他最后还俗，全在情理之中：俗务难解脱，红尘情未了嘛！
犹抱余光照水飞
　　月向寒林欲上时，露从秋后己沾衣。微萤不自知时晚，犹抱余光照水飞。
　 --周紫芝《秋晚》
　　夜空中，萤火虫携火提灯，绕树似花，腾空如星，形象可爱，能引起观赏的美感。同时，这点点光亮，还能引起诸多隐喻和联想，启迪心智。所以，在小昆虫里面，萤火虫特别引人钟爱，被写入诗中也就特别多。
　　有人赞美萤火的奇妙：“微雨洒不灭，轻风吹欲燃。”这是诗人的观赏，说得有点荒唐，却显得十分有趣。萤火虫尾部有发光器，“萤光素”在氧化过程中，不断发出光亮。所以，雨当然洒不灭，风也难能把萤火吹燃。有人赞美萤火虫的奉献精神：“不自惭微照，秋宵款款飞。”发光虽然微弱，萤火虫一点也不羞惭，坦坦荡荡，从容飞渡，真有点有一分热发一分光的精神，更有把萤火虫人格化以作为一种美好的品德来歌颂。骆宾王在《萤火虫赋》中，赞美萤火虫“类君子之有道，入暗室而不欺。”明人不作暗事，光明磊落，堂堂正正，大有君子之风。
　　周紫芝的这首《秋晚》，前两句叠写秋晚天寒，为萤火虫的生存危机作了浓墨重笔的渲染，表明萤火虫的日子已经不多了，为后两句蓄势。境况虽已如此，可萤火虫却不知秋寒将至，依然以自身的余光照临水面，款款飞翔。一个“抱”字，把认真的态度、敬业的精神、肃穆的氛围表现得异常生动。这情景可谓悲壮凄凉。什么叫无私奉献？对自身的得失浑然不觉，对自身的天职从容履行。
　　小小萤火虫，可以破译人生的大道理；些些细事可以展示一个大境界。萤火虫生于腐草，可它却与光明同位。囊萤读书是家喻户晓的佳话。晋车胤“家贫不常得油，夏月则练囊盛数十萤火以照书。”这故事多么美丽动人！后来，人们把书房叫做“萤窗”，隐喻苦读。我们常说化腐朽为神奇，我看世界万物中，当数这小小的萤火虫。腐草化为生命，生命点燃光明，光明奉献人间。
　　夏夜秋宵，萤火在前，你不妨信步追随，领略这神奇的生命，领略这生命的神奇！

寒 山
　　杳杳寒山道，落落冷涧滨。
　　啾啾常有鸟，寂寂更无人。
　　淅淅风吹面，纷纷雪积身。
　　朝朝不见日，岁岁不知春。
　　【作者简介】寒山（生卒年不详），一称寒山子，唐太宗（627-—649在位）时人，一说睿宗、宪宗时仍见其人，盖莫能考。居天台唐兴县寒岩（今浙江天台县西南）。与诗僧丰干、拾得友善。山狂放不羁，善诗。从现存的寒山诗中，可知山曾习儒业，后又热衷于道？，但最终还是皈依佛门，成为我国古代著名诗僧。其诗多讥评世俗，描写山林幽趣，说理解禅，蔚为大观。清人王夫之评其诗“一似阮公，一似太白，天然成章。”《全唐诗》辑录其诗311首。
　　【题解】诗写禅师的生活环境以及参禅学佛的心情。诗中描述寒山空寂清冷，充满了禅机禅味。之所以选此诗，还在于借鉴其创作上的艺术技巧，此诗善用叠词人诗。诗用叠词很难，用得好更难。全诗共用了八个叠词，读来形象生动、朗朗上口，达到了诗情美、形式美、音乐美的完美结合。此乃五言诗中少见者。

文/林清玄
　
安 之
　　宋朝大文学家苏东坡，有一个方外知己佛印禅师。有一天两个人在杭州同游，东坡看到一座峻峭的山峰，就问佛印禅师：“这是什么山？”
佛印说：“这是飞来峰。”
　　苏东坡说：“既然飞来了，何不飞去？”
　　佛印说：“一动不如一静。”
　　东坡又问：“为什么要静呢？”
　　佛印说：“既来之，则安之。”
　　后来两人走到了天竺寺，苏东坡看到寺内的观音菩萨手里拿着念珠，就问佛印说：“观音菩萨既然是佛，为什么还拿念珠，到底是什么意思？”
　　佛印说：“拿念珠也不过是为了念佛号。”
　　东坡又问：“念什么佛号？”
　　佛印说：“也只是念观世音菩萨的佛号。”
　　东坡又问：“他自己是观音，为什么要念自己的佛号呢？”
　　佛印回答道：“那是因为求人不如求己呀！”
　　这个简短的禅宗公案，给我们一些深刻的生活哲学，就是“一动不如一静”、“既来之则安之”、“求人不如求己”，这三个从生活里来的智慧，其实是一贯的、相通的，它是说：只有在宁静平安的心境里，人才会生出更清澈的智慧，不至于因生活的奔波在红尘里迷失。
如何才能求到宁静平安的心境呢？
　　答案是“求人不如求己”。
　　我们求人的地方愈少，依赖人的地方愈少，我们就更能看清人间世相，维持一种平安欢喜的心情。观世音菩萨念自己的佛号得大自在，我们如果每天多一分反观自照，我们就会多一分自在；而一个自在的人，就会像古代的禅师触机都是智慧，那是由于他心有所安，包容广大，万事万物自然都有一个智慧的定位了。

瓦砾与无上法
　　
苏东坡有一次过济南龙山镇，那里的监税官宋宝国拿出一册王氏所写的《华严经解相》给他看，并对苏东坡说：“这位王公修道已到了极致了。”
　　苏东坡就问宋宝国说：“《华严经》一共有八十卷，王氏怎么只解了一卷呢？”
　　宝国说：“王氏对我说，只有这一卷是佛语奥妙，其余的都只是菩萨所说的话，没有什么可观。”
　　东坡听了，心里觉得非常奇怪，就说：“我从大藏经里取几句佛陀说的话，再取几句菩萨的话放在里面，你能分辨出其中哪些是佛说或菩萨说的吗？”
　　“我不能分辨。”宋宝国说。
　　“不仅你不能分辨，王氏也不能分辨。我从前住在岐下，听说沂阳的猪肉味道最美，就派人去买一头猪回来，派去的人买好猪那天喝醉了，他买的猪也跑了，他只好随便买一头来给我。我不知道他带给我的不是沂阳的猪，结果我就用那头猪来请客，告诉大家那是好不容易从沂阳带来的猪，所有的客人吃了都大大叫好，认为是别地猪肉不能相比的美味，后来我派去的人承认沂阳猪跑掉了，所有的客人听了都感到非常惭愧。
　　“从前买猪的事情使我悟到：如果人一念清净，墙壁瓦砾都说无上法，是没有什么分别的，即使像买猪肉、娼妓唱歌这种卑微的事也能令人开悟。像王氏所说，佛语奥妙，菩萨不能相比，这就像吃猪肉的客人一样，不是痴人说梦吗？”
　　宋宝国听了大表赞同说：“是呀！是呀！”
　　苏东坡用猪肉的比喻来破除对佛法的谬见，虽然有点过度，却颇有深意，就是一念清净的人见什么都是清净，心中有佛，所见皆是佛法；心中无佛，即使是佛亲口所说，我们也不能领会它的奥妙。有智慧的人，瓦砾对他都是无上法；没有智慧的人，无上法对他也是瓦砾。
　　愚痴的人觉得黄金最珍贵，聪明的人知道石头有时比黄金珍贵，智者金石同一观。
　　苏东坡体会到这个道理，曾经写过两首有智慧的诗，后来成为中国名诗，一首是：

溪声便是广长舌，
山色岂非清净身；
夜来八万四千偈，
他日如何举似人。

另一首是：

横看成岭侧成峰，
远近高低各不同；
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。

惜 缘
　　苏东坡的朋友柳子玉，山水草木妙绝一时。子玉的儿子名唤子文，在京师得到一幅画，拿来给苏东坡题诗。苏东坡一看，原来这幅画大有来历。
　　传说，唐朝开元年间，房？与道士邢和璞出游，经过夏口村，进入一座废弃的佛寺，两人坐在松树下谈天。邢和璞叫人挖地，挖出了一个古瓮，瓮中有一幅娄师德送给永禅师的画。邢和璞就问房？：“你想起这件事了吗?”
　　房？惆怅地忆起自己的前生原来是永禅师。
　　原来柳子玉本来有埋在瓮中那画的临本。而子文所求到的那幅正是真迹。
要给这幅画题诗的时候，苏东坡突然想起天佑六年三月十九日的一个梦，那时他从杭州回京，夜宿吴松江上。他梦到方外的朋友仲殊禅师带一把琴来看他，弹起来声音非常奇特。苏东坡仔细看那把琴只有十三弦，破损得很厉害，不禁叹惜不已。
　　仲舒说：“虽然破损了，还是可以修理呀!”
　　东坡说：“可惜只有十三弦，又能奈何？”
　　仲舒没有回答，只吟了一首诗：
　　度数形名本偶然，破琴只有十三弦；此生若遇邢和璞，方信秦筝是响泉。
　　苏东坡隐隐约约感觉到，仲舒的意思是自己乃邢和璞所转世，但也不确定，就醒了。第二天，苏东坡白天睡觉又做同一个梦，仲舒禅师又诵了同一首诗。他惊醒过来的时候，正好仲舒来访，感觉到那么真实，仿佛不是梦境，以这个梦问仲舒，仲舒说：“我不知道呀！”
苏东坡于是在画上题了一首诗：

破琴虽未修，中有琴意足；
谁云十三弦，音节如佩玉。
新琴空高张，丝声不附木；
宛然七弦筝，动与世好逐。
陋矣房次律，因循堕流俗；
悬知董庭兰，不识无弦曲。

　　这首诗的意思是，高挂起来的新琴，琴声都还没有进到木头里去，可惜世人却偏爱这种新声音的追逐。旧的破琴虽然只有十三弦，其音节却像玉佩铮琮，琴意与情意都非常丰沛。可怜世上的人都像房？一样，轮回在流俗里面，不能知道无弦琴的曲调了。
苏东坡的感喟真是令人神伤，我们生活在这世界上，都是由因缘和成的，我们固然不能知悉前世有埋画、破琴的因缘，但也不能不爱惜今生今世的因缘，唯有惜缘的人才能在无弦的琴里，也能听到佩玉一样美丽的音声！

文/刘静波

梅兰菊竹，多为文人雅士所喜爱；而莲花，却为更多的不同阶层的人所喜爱。文学作品中，咏莲的诗词很多，而且写得也美，如：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”（周邦彦《苏幕遮》），早晨的阳光，把凝聚在荷叶上的露珠吸干了，圆圆的粉红色的花苞随着晨风的轻拂，渐渐举了起来，动中有静，静中有动，诗情画意。也有人把莲之美写过了头，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。……有三秋桂子，十里荷花。”（柳永《望海潮·东南形胜》）。罗大经《鹤林玉露》卷十三云：“此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。”我怀疑这一故事的真实性，金兀术攻打南宋京城杭州，不一定也不可能是因为有慕于西湖的十里荷花。然而，从另一角度可以看出结构故事的人，对于荷花之美是十二分的倾慕。
在叙述文字中，明人刘侗的《西堤》，是写莲花较好的一篇：
“……荷，花时即叶时，花香其红，叶香其绿，香皆以其粉。荷，风姿雨韵。姿在风，羽红摇摇，扇白翻翻；韵在雨，粉历历，碧？？，珠溅合，合而倾。荷，朵时笔植，而花好偃仰，花头每重，柄每弱，盖每傍挤之……”
写湖上莲花风姿雨韵，花红香绿，楚楚动人。
这是明崇祯年间，北京颐和园昆明湖中的莲花一景，不知今天游颐和园，是否还能领略这一景观。
在众多的咏莲文字中，最为人称道的，应推宋人周敦颐的《爱莲说》，他把莲人格化了：“予独爱莲之出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”凛然浩气，卓立世俗之上，独标俊逸高洁风韵。
周敦颐中兴儒学，有大功焉，黄庭坚称他“人品甚高，胸怀洒落，如光风霁月。廉于取名而锐于求志，薄于徼福而厚于得民”。为官，以洗冤泽物为己任，不为权贵所左右；为文，“其言约而道大，文质而义精，得孔、孟之本源”；而且提掖后进，诲人不倦。程颢、程颐皆出其门，朱熹又受业二程，是宋明理学的奠基者。家于庐山莲花峰下，以示对莲花的爱慕之情。他把自己的品格、自己的愿望及自己的美学观念，统统融汇在莲花里了。那些贪官污吏之徒，那些蝇营狗苟之辈，那些甘言媚词、卑躬屈膝而干谒求进之流，是写不出如此高格调的好文章的。
莲之所以受到人们的普遍喜爱，是情理之中的。春兰、秋菊、腊梅，还有国色天香的牡丹诸花，也称君子之花、高雅之花，也有其某些象征意义，但它们毕竟只能供观赏。而莲，除观赏价值外，还有更广泛的实用价值。其子、其根可入药，可作佳肴，是餐桌上的美味。清人张潮评论：“凡花色之娇媚者，多不甚香；瓣之千层者，多不结实。甚矣，全少之难也。兼之者，其惟莲乎。”殷日戒也说：“花叶根实，无所不空，亦无不适于用，莲则全有其德者也。”这完全符合美学理论中对于美的含意的界定：真善美的统一，内容与形式的统一，主客观的统一。
正因为具有真善美，所以在人们的日常物质文化生活中，莲占有相当的地位，并且大踏步进入佛门圣地。佛家崇善、崇美、崇洁净，选中莲花作为象征和代称，可谓慧眼独具。佛祖释迦牟尼就是坐在象征圣洁的莲花座上，并且还演义出与莲花有关的传说：释氏母亲怀孕满月，游园时攀无忧树，树下忽然开出莲花，大如车轮，此时释氏便从母亲的右胁生出，坐在莲花上。佛教经书也有不少冠以莲花二字，如《妙法莲华经》等。也有不少僧人取洁白纯真美丽之意，以莲为名，以莲为寺，以莲为宗。东晋僧人慧远创净土宗，在庐山东林建莲社。越南17世纪竹林禅派僧人白梅麟角，将越南禅宗与净土宗相结合，创造莲宗派，在河内建莲宗寺。至于以莲为名的僧人，就更多了，比如印度的莲花生、莲花戒，日本的莲池等等。
日本是佛教大国，又是岛国，崇拜大海，性喜洁净，所以对莲花有着特殊的感情，莲花在日本文化中也占有相当的地位。“莲花遍布日本人生活的各个角落，不仅餐具中有呈莲花瓣形的小瓷羹匙，而且在日本人的饮食生活中，莲菜要占相当的比重。”
欧洲人造园必有泉，日本人造园必有池，池中必有莲。在俗人看来，莲是清雅纯美的花儿；在佛眼中，莲是理想中的极乐净土。莲池是日本人游览观赏的好去处，所以描写泛舟赏莲的诗文俳句就特别多，文字也特别美。作家和？哲郎的《巨椋池的莲》就写得不错：“……荷花高出水面，我们坐在船上，荷花有的齐胸，有的打眼眉；……亭亭出水，姿态端丽，散发着清新的气息。……挨挨挤挤的荷花，从一朵朵到一片片，从少到多，由远及近，一下子全部映入你的眼帘。此情此景，完全忘掉了荷花以外的形象，看到的是一个纯粹的莲花的世界。”读着这些隽逸清灵的文字，我们情不自禁地想起了孙犁先生笔下的《荷花淀》，我们的想象也情不自禁地展翅翱翔在那个“纯粹的莲花的世界”里，尽情享受美的芬芳、美的真趣、美的韵致。
佛教首先由印度传入中国，逐渐融入中国传统文化之中，而中国传统文化对周边国家的影响甚大，是东方文化的代表，基本反映了东方人的价值观念和审美观念。过去我们一度强调美的阶级性，强调不同阶级、不同信仰、不同文化的人，有不同的审美观念，认为焦大不爱林妹妹，是因为他们不是一个阶级的人，从而忽略了美的共同性。莲就体现了美的共同性，东方人爱莲，西方人也爱莲。古希腊神话中，就有不少莲花的美丽传说。
法国19世纪印象派绘画大师克洛德·莫奈，对莲情有独钟，对东方文化也颇感兴趣。1893年，他在厄尔省吉维尔尼村的住宅旁，买下一片土地建造花园，园内挖一池塘。塘内种莲花，塘边又建造一座东方式小桥，叫日本桥。他的一幅名画《日本桥和仙人池》，就是以此为背景。仙人池，即种上莲花的那个池塘，这与东方人将莲花视为仙人仙境的意义是相通的。使他获得世界声誉的名画《白睡莲》，就是以他家池塘里的莲为素材创作的。他的一系列以白睡莲为主题的作品，使他获得极大的成功，奠定了他在法国的绘画大师地位。
作家巴什拉尔为《白睡莲》写了一篇画评，题为《白睡莲或夏日黎明的惊奇》。所谓惊奇，是借用波德莱尔一句名言：美就是惊奇。在这里我们看到，形式上画家画莲、评家评莲，而实质上他们都是沉浸在对美的赞叹、美的呵护、美的爱怜的一片深情中。文章写得轻灵活泼，幽默俏丽：“池上一片水灵灵的花，鲜嫩嫩的花，经过一夜，更透出勃勃生机。”“傍晚，小花将躲进水里过夜。故事（指古希腊神话故事）里不是说，它的柄收缩，一直把它拉回到阴暗的泥底吗？这样，每一个黎明，睡莲的花——这水上的大含羞草，在夏天的夜里好好地睡过一觉之后，就伴随着光明再诞生一次，所以它的花永远新鲜，成为水和阳光的纯洁的女儿。”
在这里，我们惊喜地读到了西方的《爱莲说》。周敦颐将莲人格化，把清廉高洁的人格美作为美的极致加以颂扬；而巴什拉尔把莲写成一位天真可爱的“水和阳光的纯洁的女儿”！进而将这种纯洁之美扩大开来，涵盖所有的花儿。
然而，巴什拉尔并没有就此打住，他继续写道：“克洛德·莫奈该是理解了美的这种无量的恩惠，理解了人给予一切倾向于美的东西的这种鼓励，而他自己，则是毕生都善于为一切落在眼前的东西增加美。”因为，“在其生命的所有行动中，在其艺术的所有努力中，克洛德·莫奈都是美的力量的仆人和向导，而美的力量是支配世界的”。

红枫

谢谢！

千里共婵娟

湖面剖心。好作品