《春天读诗》红颜诗国部分会员诗歌赏析（更新)安魂曲组诗—扁舟一叶（17楼）

淡若春天

《秋天近了又远了，如同这似熟又陌生的朋友》
                  作者：剑客无剑

原谅我的转身。我珍藏的秘密
在沉睡的树林里
裹着没有滴落的雨珠

潜鸟在鸣叫，在树枝间
双眸顾盼我
在这里，倾听远处传来发黄的一阵足音
柔声细语。我潸然泪下的颤栗

当初的一滴，落入我们之间青草般的深处
那里，溪水潺潺。我曾经是那么坚强
带着它们，四海漂泊

远了，进了。我放下你的琵琶
站成一幅秋天里的画

【春天说】
从开始到现在，无剑的风格变化是论坛上所有诗者最显而易见的。现在的舒缓与娓娓道来，成就了无剑诗歌风格的表现。

作为一首赏图诗，入图和出图同样重要。好多人在写赏图诗时，想的都是怎样出图，跳得更远，而无剑的赏图诗却是企图入图更深，然后在其中找到一个情绪的出口，轻轻地转身。
从第一次看无剑的诗，就发现他（她）喜欢用一种惯有的呢喃来进行叙述，特别是其诗风发生改变后，这种方式更明显。这种叙述方式是我最喜欢的，它能引发人心底深处的柔软，能静下来倾听。特别是作为一首赏图诗，无声地蕴藏着许多丰富的语言，需要诗者去开启阅读者的想象。因此，诗人在开篇用了一句：“原谅我的转身”，即刻牵引了阅读者的心理视线。
这个“转身”是一个伏笔，隐匿着“我珍藏的秘密”，线索与脉络非常清晰，指引着阅读者的视觉继续往下走：

“在沉睡的树林里
裹着没有滴落的雨珠”

“沉睡”一句是一个过渡，诗人很好地采用了欲扬先抑的方法，将那颗“没有滴落的雨珠”呈现出来。这颗“没有滴落的雨珠”在这里发生了巧妙的化学作用，再次吸引了大家的眼光和思想，那么它是什么呢？

“潜鸟在鸣叫，在树枝间
双眸顾盼我
在这里，倾听远处传来发黄的一阵足音
柔声细语。我潸然泪下的颤栗”

第二节是一种心里空间的拓展，也是一种铺垫，是为“雨珠”的滴落做好前奏。这些物我之间的照射，是诗人内心再次的呢喃与细语，但需要阅读者仔细聆听，象最细的那根琴弦，在轻轻地触动，弹拨，让人更愿意去了解，去关怀诗人的内心。
诗歌至此，均以一个个特写镜头的方式，来实现诗人触景生情的思想变化，同时也引发了观诗者内心的同情与怜爱。

“当初的一滴，落入我们之间青草般的深处
那里，溪水潺潺。我曾经是那么坚强
带着它们，四海漂泊”

第三节的开始，看似突然，但在诗歌的气息上，把握得当，将这种扬起的势，轻浅地化淡，却依然隐含着诗人自身的力量。因此，他（她）说：“我曾经是那么坚强，带着它们，四海漂泊”。而那“青草般的深处”恰当地喻意了青春年华，这更让我愿意相信，这是一首写怀念美好初恋或时光的诗歌，那滴未曾落下的雨珠，便是一种人生最初之美好，它本身就不能滴落，它已然成为了“我”的精神依赖，成为了我远离俗世的一种借口。所以，它必须高挂，因为，俗世没净土，只有我们的精神高处，才是净土。

“远了，进了。我放下你的琵琶
站成一幅秋天里的画”

结尾这句“远了，进（近）了。我入下你的琵琶”很有意味，将诗人的内心完整揭示，将前面的疑问一一解决。这个“远了，近了”，是我尤其喜欢的一句，将人世的变化与时光的荏苒简洁说完，却又意味深长。这里的“你的琵琶”，当然指的是一种美好的情结，说是放下，实则是存入，或者说是放在了内心最深的地方。这种情结，每个人都有，这也是这首诗之所以打动人的地方。
“站成一幅秋天里的画”一句，个人觉得太过扣题，有些粘滞了，可以修一下。

结构完整，暗藏美好，语句舒缓，节奏明晰，这便是无剑这首诗歌值得学习的地方。

安静地写诗，写给安静的人看，用无剑之心气，做到有剑之功效，无疑是我们共同的目标。但个人认为整首诗可以再深入些，将人世的沧桑在平静中蕴藏更多的哲思和力量，也许更吸引人。

不妥见解，望无剑原谅！

[ 本帖最后由 淡若春天 于 2010-12-19 15:23 编辑 ]

淡若春天

安魂曲（一）
我当留存奢侈的，安静地穿越
为沉睡的土地标注呼吸的数，头上压低了我的雪

我当避免重复的草拨响沙尘
离锁再远，十指可以将一个人遮盖的面目全非

我当走下山岗，布设更加空旷的栅栏
灵魂期待一次道具，砍伐不要终止。透过缝隙的光

我当看到梳洗找到自己的镜子，做出忠实的摆
你滴下一滴，这温暖的手舒缓地落下
安魂曲（二）
请小心地熄灭暗夜里的闪动，我们一起
安抚沉静，那些不可更改的序，起伏

在村庄的脚下不定。辽远的树为我们聚集
枯萎的河流不断地住止，我们听到牙齿自动脱落

伪装更好的窗子吧，那些离散的暮霭
只有一个洞口可以出入。我们拒绝所有的重逢

多么幸福的错，我们无端的遗忘
停靠在钟声里的床，醒着孤独的领路人

【春天说】

解构一首诗，其实是一种错误！

那天跟一个诗友聊天，说到诗人在创作中其实大多不在清醒状态，好比酒神上身，谁会那么清晰地来安排一首诗的来龙去脉呢？

想读扁舟这组诗，的确是因为打动了我。读诗时，仿佛感受到了从教堂顶端泄落的阳光，静静地抚摸着做弥撒的人们，那忧伤的合唱曲在空旷的教堂里飘荡着。这伤感而又失落的美丽，当然是最迷人的。

“安魂曲”是西方悼念逝者的音乐，在这首诗里，这个“逝者”不应该是指生命，而是某种逝去状态，比如感情、友谊等。
因此，“我”当留存的“奢侈”，是一种非物质的情感，是形而上的，而不是物质的生命，应是高于生命的精神永存。
诗人只想保有这种奢侈的情感，而“安静地穿越”，这一句用在别处，实属过渡，在这里，则是一种发自肺腑的低语，艰难的求助，无奈的生活法则。

“为沉睡的土地标注呼吸的数，头上压低了我的雪”

这“沉睡的土地”是指精神或情感上的贫脊，压低了“我”的“雪”是现实的折射。但即使如此，也可以看到一个在困境中挣扎的“人”，为了得到高于物质的“数”而坚强地呼吸。
是啊，现实，都是压在我们头上的“雪”，可是，困境中的人们啊，那缕阳光还在，你不能停止爱与呼吸！

“我当避免重复的草拨响沙尘”

重复的草这一意象很有意味，草是一种最低的生命姿态，我们生活在当下的人，哪一个不是以最低的姿态活着的呢，诗人是在害怕，怕那些最美的东西被俗世所淹没。

“离锁再远，十指可以将一个人遮盖的面目全非”

“锁”的喻意很简单，它是打开另一种生活的门，不过，就算离这道门再远，现实的隔膜，也一样让我们看不清彼此真实的样子。

“我当走下山岗，布设更加空旷的栅栏”

这是一句典型的自语，内心的呢喃，一种对自己的期望。

“灵魂期待一次道具，砍伐不要终止。”

每个人对自己灵魂的砍伐都不能终止，诗人这时候是内省的，因为，毕竟我们是生活中的人，而不是生活在真空里，必须面对很多束缚与责任。但没有束缚，你又怎样成长呢？

“透过缝隙的光
我当看到梳洗找到自己的镜子，做出忠实的摆”

因此，活在精神之上的人们，只能“透过缝隙的光”，来看自己原本的样子，是的，我们每一个人都必须忠实于那原来规迹，在这条即定的线上摇晃。这是悲哀的，也是无奈的。读到这里，一种隐忍的伤痛在字里行间流动，意欲喷发，却没有！

“你滴下一滴，这温暖的手舒缓地落下”

这一句，便是本诗的眼了，从这里，可以看见诗人的指向，这种倾诉，原来是给那只“漫暖的手”的，那“滴下的一滴”，让我荒芜的土地，有了生机。也就是说，诗人的“你”，才是其最美的那首“安魂曲”。

在《安魂曲二》中，诗人延续了原有的情感流淌，缓缓地抒写。

“请小心地熄灭暗夜里的闪动，我们一起
安抚沉静，那些不可更改的序，起伏”

这算一种请求吗？我在想，诗人的痛是不可言说的，“不可更改的序”让“我们”回到现实在，本来可以的“闪动”，哪怕在暗夜里，也要熄灭。诗人还说了“请小心地”，多么痛的一句啊。

“在村庄的脚下不定。辽远的树为我们聚集
枯萎的河流不断地住止，我们听到牙齿自动脱落”

“村庄”是一种精神向征，是“我们”共有的家园和土壤。“辽远的树”是我们共同的根，“枯萎的河流”是我们的现状，“牙齿自动脱落”，则是一种生命的别离。

“伪装更好的窗子吧，那些离散的暮霭
只有一个洞口可以出入。我们拒绝所有的重逢”

诗人是小心的，但也是坚决的，与那些暗夜的闪动的别离，非常的绝决，以至于“拒绝所有的重逢”。但诗人也是疼痛的，不忍的，因为这一切，需要“伪装更好的窗”。

“多么幸福的错，我们无端的遗忘
停靠在钟声里的床，醒着孤独的领路人”

人生的历程，暗藏着许多错误的美好情愫，但不需要全部放在心上，那该多疼啊（每当揭开的时候），诗人因此自顾自地说：“多么幸福的错，我们无端的遗忘”。是啊，即使遗忘，也是幸福的，有些错误，本身就是一种美丽。这里的遗忘实则是一种无奈，你看了，多少个夜晚，诗人看着床前的钟摆，身处自然之序与社会法则之中，醒着，孤独着。那个无端的“领路人”，也一样的在夜里没有沉寂！

我不想说诗人是多么深刻，我只想说，这首诗，是忧伤地美丽着。在这么一个瞬间，感动了我。

写到这里，我看到窗外风和日丽，没了冬日的清冷，但愿每个人都能在一首首《安魂曲》中，让自己的心灵得到平和的阳光！

[ 本帖最后由 淡若春天 于 2010-12-21 14:51 编辑 ]