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如果说古诗是一首好听的曲子,那么现代诗就应该要是一场大型的交响乐.因为古诗的形式,节奏,都有很大的局限性,而现代性摆脱了他的局限性.如果交响乐曲制造是乱其八糟的声音,那会让人短命,那我能愿去听一首单纯优美的歌曲.因为,听单曲很安静.如何让现代诗真正成为一首交响乐,是一个艰难而又艰难的问题.现代诗是自由了,但是最基本的韵脚不能丢,丢了话,交响乐就会失去他应有的魅力.如何让韵脚在现代诗歌中发挥他应有的作用,那就是应该在一首诗里出现不同的韵脚.内在的情感节奏有起有伏,句子,有长有短,写出这样的东西来才算得上真正的现代诗歌.
诗最初的发展是来自于人们的歌声.歌词没有固定的长和短,但随着歌词不断的发展,人们不断的总结经验,就从四言,出现了五言、七言等等的探索。唐朝把这些律诗推到了顶峰。诗歌写作的方法本来是总结出的经验，可总是有一些人犯了教条主义，他坐在高高的学位上，硬性规定了诗歌怎么去写。开始，对诗歌发展起到了帮助作用，可后来，却严重地阻碍了诗歌的发展。比如中国的对联，当对联越来越规范，就越写越差，因为人们的手脚总是放不开。经验不应该成为死规则，它应该只是对诗歌的学习起一定的指导作用，对入门起到辅助作用，而不是形成特有的，死的评价标准。就好象下棋一样，练习棋谱可以增强你实战的经验，而不是去照搬，那样你永远都不是一个好棋手。因为那样的法，你就好比一台电脑，输入了一些方法，当别人稍微改动一下，你就会适应不了，败下阵来。同样的道理，一个棋手不去下棋谱，不去总结别人下棋的经验，那就更加不可能成为一个好棋手。所以，诗歌在规则中学习，但又必须在一定的规则下发展，写出自己独特的意境，独特的思想，独特的风格。可见如何写好现代诗我们就有了一定的依据，那就必须站在传统之上去发展，因为中国的汉字有中国汉字的特点。外国的诗歌可以借鉴，但绝不能丢掉传统，否则，就是邯郸学步，东施效颦，
本人从小就爱读古诗，一天背十几首都不成问题。可是一读当今的现代诗歌就头痛，什么张力，什么厚重，什么大气，是越读越不懂。诗是最高的语言形式，无疑需要凝练，而不是越读越散，现在的诗歌就是越读越散，越读越细，只要会说话，会写字，谁都可以写诗。一个意味深长的笑话是诗，一篇很好的散文分开也可以是无数首诗，每一段都很精彩，读着感动。到底什么是诗，现在已经搞不清了，我搞不清，还有许许多多的人都搞不清。于是有些人一看诗摇头就走，有些爱好诗的人坐在边上观望，爱之甚者也动笔写写，开始还觉得新鲜，一进入之后，才发现诗已经不再是诗，散也。只要现代诗一说到压韵，那就是歌词了，所以写压韵的诗人少了，好像现代诗不能压韵了。诗为什么会越走越远，越来越脱离群众，无疑是一些自称学富五车的教授们评论家们在炒作，他们不断地翻译着外国的作品，不断地用翻译过后的语言去写东西，远远脱离中国文字本身的魅力。他们不需要出门，一天就可以写上几十首诗。开始还说诗要压韵了，后来写得烦了，干脆韵也不要了。不要韵这是前所未有的事，创新的东西总要有理论依据，那就来个内韵吧。直到现在我都未搞清什么是内韵，如何评价内韵？诗歌的语言应该就是形像生动，意境深远，高雅，易懂，易记，读起来令人流连忘返。可是现代的中国诗歌发展将近一百年了，有那一首诗，只要看了我就能够很快背出来的诗，几乎没有。想想李白，杜甫，白居易等等，他们的诗是多么的言简意远，朗朗爽口。也许有人要问，你为什么总要提起古代的诗，现代诗就是现代诗，不可能同古人去比，审美的观点不一样，那可以说是一种笑话，我们的文字从哪里来，我们的血液从那里来，长时间积累起的文化，怎么能说抛就抛呢。也许有的人要提起五四文化运动，因为那是个特殊的年代。推翻封建体制，必然要推翻他的思想，作出一些过激的反应也是正常的。现在已经不是革命年代了，应该是一个文化重建的问题，而且是要不断继承好思想好文化的问题。就诗来说，个人认为诗歌压韵是必须，语言简洁凝练是必须，意境是字词里折射出来的意境，不是靠做个形状那就是意境了，那只能是一种游戏而已，不可能登上诗歌的大雅之堂。诗是什么，应该是思想里的诗，应该是生活里的诗，应该是形像生动的诗。可以想想李白的，天生我材必有用，千金散尽还复来那种豪情，想想杜甫的，朱门酒肉臭，路有冻死骨的真实记载，想想北岛的，卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭两句写出天下人的心里等等，看看流传的那些名诗名句，不是生动易懂，易读，易记。
我们是中国人就应该要充分显示中国文化的博大精深，可以借鉴国外好的东西，而不是去模仿。因为翻译的诗歌，与翻译者的水平有很大的关系，一篇很好的作品可能被翻译成庸作，一篇一般作品可能翻译成高水平的作品。记得有一次同一个人论诗，他说，西方有位诗人说过，如果别人读不懂他的诗，比自杀还难受。其实，这句话说得没有水平，在中国一个成语就可以了，对牛谈琴，这个成语在我们的眼里是多么的有意义。如果把对牛弹琴翻译成其它国家的语言，可以想像，恐怕难以达到预期的好。中国诗应该要从模仿里跳出来，形成自己独特的特色，压韵是中国诗的最基本的特点，只有这样才能形成诗歌的优美弦律，这也是区别其它文体的一种最基本的表现。当然在压韵的处理上不能绝对，我相信有一些成名诗人的诗作在韵着方面处理有时候比没有韵好，但这样并不能影响诗歌的压韵，不能因为一叶障目，而不见森林。我们不可能因为一次车祸而不坐车，我们不可能因为吃饭中毒一次而不吃饭，所以不管怎么样中国诗歌的最基本的特征是需要保证的。
由于本人对诗歌非常感兴趣，在月下青荷邀请一些朋友试着向古诗靠近，先从临意学起，个人认为效果还不错，或许可以激起一些写诗圣者的灵感，找到真正打开现代诗同古诗之间的钥匙。
其实，临写别人的诗作，古已有之。例如王勃的《杜少府之任蜀川》其中最有名气的一句，“海内存知己，天涯若比邻”，就是临写曹植的《赠白马王彪》中的一句“丈夫志四海，万里犹比邻”。临写之后大放光彩，流传后世，让人羡慕。类似这样的作品古今中外都有。所以临写别人的作品是可取的，并且能很快提高自己的写作水平。临写不是照抄，而是要去体会别人写作的意境。例如李商隐自己的诗作的一些句子“相见时难别亦难”与他的“君问归期未有期”，就有异曲同功之妙。这次在青荷文学论坛发起了向古诗挑战活动，参加的人员不多。这种挑战是需要勇气的，因为古人留下来的诗作大都是精品，要达到其意境和美感无疑是难上加难。但读了烟绿指冷写的一首《望归》，我却深有感触，这次向古诗挑战活动是成功的。这首诗我认为写得很不错。请看下面的解析：
《夜雨寄北》唐 李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时.
《望归》
文/烟绿指冷
你走时丹桂飘香
是谁朦胧了月亮
杨柳依依
听,远处传来了风的哭泣
烟绿指冷的这首诗〈望归〉与李商隐的〈夜雨寄北〉，他们的意境很相似。指冷的这首用一个大家都知道的嫦娥与吴刚的爱情典故，在诗里自然呈现作者一种盼望爱人回来的情感。题目遥望归来，与飘，与朦胧，杨柳依依，这样的词，遥相呼应，写得自然贴切，丹桂，月亮，风的哭泣这样的意像处理很自然，韵脚恰到好处，没有造作之感。
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你走时丹桂飘香，点出了时间，地点，人物，很形像画面感很强，飘香，用得很贴切，用美写出伤感。依依不舍的情感出来了。君问归期未有期，李商隐用两个“期”突出时间，无穷无尽的守望，那种渺芒与无奈一下子呈现了出来。烟绿指冷是以乐写悲，李商隐是直抒胸意。
烟绿指冷是模仿了李商隐这句诗的意境，离别是一个伤感话题，但如何选定意像去处理这种伤感，这就要靠自身去把握。君问归期未有期，其实这是一种自言自答，你什么时候可以回来，你怎么还不回来，遥遥无望的伤感。两人的感情肯定很浓，很美好，所以，烟绿指冷把他放到了一个美丽的时候，那就是桂花飘香，于是就把这一句进行的实地处理，就产生了，你走时桂花飘香，其实，也就最美丽的心跟随你一起走了。香味伴随你永远。
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“是谁朦胧了月亮”，“朦胧”用得好，思念的泪水模糊，月亮时隐时现，写出一种思念的苦，自然而然在文字里体现了出来。“巴山夜雨涨秋池”，李商隐写到些时内心澎湃，泪如雨下，秋池，显出了苍凉。它是一种直接借物抒发感情，而烟绿指冷，这首却隐含得深一些。达到了此时无声胜有声。
爱人离别是伤感的，肯定会有泪水，心情激动，如何处理好泪水与心情，李商隐借用了，夜晚，雨，秋这些伤感的意像来表现。而烟绿指冷，把她转换了，有泪水时眼睛是模糊的，于是想到月亮与丹桂飘香呼应，用月亮来体现思念之情，是一个很平常的意像，但他却让朦胧发生了词性变化，变成了一个动词，来体现月亮的时隐时现，思念总是不经意的产生。这就达到想要效果，也就一呼而出，是谁朦胧了月亮。
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杨柳依依
听,远处传来了风的哭泣
依，用字很形像，突出作者那种相见时温暖的感觉，风的哭泣,是谁的声音,这里留下空白，形成独特的空间，也就产生意境，产生诗意，让人回味无穷。我们可以想到吴刚的爱情故事,也就一目了然.“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，李商隐采用了虚写，把见面时的想象写出来，洞房花烛夜里，共剪西窗烛，“剪”字用得好，却，转承有力，就好像历历在目一样。李商隐留给大家的是画面，而烟绿指冷既留下了画面，又留下了思考。
每每想起爱人时，就会想到回到他的身边，回到他的身边是美好，于是就要抒写见面时的一些快乐，会产生什么样的画面呢，李商隐用剪，剪是前纸，西窗烛，实物，让人联想到洞房花烛夜的美好，见面时又要写出在这段日子是如何想你的，泪水不停啊，于是就出现了，却话巴山夜雨时的诗句，连起来就写成了，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。只有这样认真体会了李商隐写作的情景。烟绿指冷就想到了用树，两人靠在树下谈情说爱的情景，想到吴刚追嫦娥的情景一跃纸上，也就迸发出了，杨柳依依,风吹动树叶的声音，被诗人想到了谁的哭泣声，风到底是指谁在哭泣?会怎样呢，这就形成了一个很好的思考空间。
--------------------------------------------------------------------- 通过上述比较，我们可以看出，古诗在形式上有着建筑美，音乐美，是现代诗无法比拟的，但古诗的写作有局限性，新诗比它更自由，更宽广，更灵活。古诗用词非常讲究，而李商隐这首诗却进行了大胆的尝试，在律诗里出现同样的字是大忌，但他第一句却连用两个“期”，反而起到不错的效果。这说明诗歌总是在不断的创新和发展。规则不是死的，最关键的还是看你的诗歌是不是写出了意境，是不是可以感动别人，是不是有韵味，是不是有歌的特征。
[ 本帖最后由 秦志良 于 2007-12-12 12:35 编辑 ] |
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发表于 2007-12-11 22:48
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