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■《星期八》
文/小因
星期八被看不见的刀子劈成两半
连小因的悄悄话也一分为二
只有一条遮住诱惑的纱巾
不叫喊，不呼喊，也不仇恨
它适应了孤独，就像适应了残疾
不知道小因是谁的马甲，首先感谢你的信任。问好！
其实，对于星期八每个人都会有自己的定义，我们都想给自己营造一个很私有的精神空间。星期八只是一个强加出来的时间代词，它包容了诗人内心的一种不可达或未知的期望，这将是一种虚化的现实呈现。现实的无奈和压抑，也许可以通过文字的宣泄来达到内心的平衡。在诗人的眼里，星期八从时间扩展为空间，它是立体而多维的，也会是精致而多情的。那么在小因的心里，她的星期八会以怎样形而上的知觉呈现给我们呢？下面我试着解读下小因的这首《星期八》，不到之处，多多包涵。
“星期八被看不见的刀子劈成两半”，在小因的心里，这个星期八并不是完整的；也许这里的星期八只是许多个星期七的某种诱因的延续。那把刀子或是生活的不如意，但它毕竟是锋利的，甚至是残酷和不近人情的，所以它会毫不留情地“连小因的悄悄话也一分为二”了。这里呈现给我们的画面是，那个他因为不可预测的原因而走了，且走得很是匆忙（或决绝），以致两个人的悄悄话也只能说出一半。“只有一条遮住诱惑的纱巾”，这条纱巾遮住的只是诱惑吗？当然还有中断的温情和热烈，也许还有人情冷暖。此时人去楼已空，小因的心里既有呼喊的冲动，又有仇恨的主动，但她却选择了“不叫喊，不呼喊，也不仇恨”，这如其说是一种无奈的妥协，不如说是一种大度的姿态。此刻的小因在隐忍中似乎有了忽略真实事物的清醒，而且有了超越现实的惯性，这或是一种精神层面的涅槃，所以“它适应了孤独，就像适应了残疾”，也许这里的“它”改为“她”更能体现小因内心由柔软到坚强的过程。
这首小诗，初读也许感觉有点怪异，作者刀走偏锋，很善于抓住某个场景，然后在一个点上发力，把自己对生活的感悟不着痕迹地呈现给读者。反复读之，可以真切地感受到作者刚柔并济的文字功底。在这样简短的文字中能够完整地呈现出一个强大的真实生活空间，确实不容易，佩服。
■《天空》
文/千朔
小小的白
小小的蓝
小小的灰
小小的一对眼睛
看著
那么又那么大的
汽球
“砰”
小小的又小小的
碎片
说明：这我打算写的＜遇见．外遇＞的第一首
我家千千的，是必须认真对待的。
这首《天空》，初一看确实简单的不能再简单了，很纯粹的诗歌，第一感觉可以定义为儿童诗。老实说，我对现在能写儿童诗的诗人是很佩服的，起码人家能够保持最纯净的童心，这一点确实难能可贵。纵观唐诗盛世，很多诗歌直到现在都是学前儿童的启蒙。简显的文字，蕴含直白而深刻的道理，不同年龄层次的读者都能在其中找到自己的感悟，这种直白的文字呈现我们的深刻意味，才是诗歌的本真。《诗经》的本意原本就是大众的，我想诗歌的最终皈依也应该是能够让大众所接受的，这样的诗歌才会经久不衰。
如此前提下再来读千千这首《天空》，我们又会有不同的感受，下面我就从三个不同年龄层次的视角来诠释这首诗歌。
第一视角，儿童的视角。小孩子的视角总是纯真可爱的，虽然简单，但偶尔的回旋就会有不同的意味。一个小孩子透过气球观看天空，是简单而合乎情理的，也是可爱而纯真的。这个气球就是透明的水晶，所以在孩子眼里，天空首先是白色的（视角的第一感官），然后是蓝色的（天空原本的颜色），之后天空又以灰色呈现，这也符合天空的原意，毕竟因为环境的每况愈下，我们的天空渐渐丧失本色，所以灰色彩是现在天空的主色调。之后气球爆炸了，天空也跟着爆炸了，只剩下“小小的又小小的/碎片”，这就像一个梦的破灭。
第二视角，成人的视角。“小小的”白、蓝、灰，在诗人的眼里天空的一切都是小小的，多么脆弱，我们的环境在无视状态下多么脆弱，因为一个小小的爆炸，一切都会化为碎片。通过我家千千这首《天空》，我们看到的未来将是怎样？天空裂为碎片，蓝色从“小小”到虚无，再到以灰色为主基调，这才是最为可悲的。从中我们能够感悟到什么？天空是大家的天空，自然是大家的自然，我们耐以生存的环境正在我们的手里逐渐失去色彩和养分。这一点才是值得我们深思的。
第三视角，深层次的视角。有意思的是千千在诗文后面还有注解说明：“这是我打算写的＜遇见．外遇＞的第一首”。看到这，我不得不从新再读这首《天空》，并且陷入深深的思考，这是怎样的遇见，这又是怎样的外遇？这种遇见会是青梅竹马的邂逅吗？这样的外遇会是情不自禁的愈合吗？如此纠结下去，也许会陷入千千设置的迷宫里，最好就此打住。呵呵，一切谜底只能等待千千自己来解答了。强烈期待我家千千的＜遇见．外遇＞系列。
粗浅的解读，只望千千能笑纳。
■《关于他们（她们）》
文/铝簿
1.关于他们（有请朵拉）
关于他们
他们的门
他们的沉，他们的神
他们的手，他们手中画自画像的花
花外留下的脚印
他们的墙壁
他们提供涂抹身体的色彩
他们的月光，灌进无名的鱼
——以此占据无风
无雨无人的树顶
2.关于他们（2）（有请半遮面）
关于他们的语言
在撞击着突然来袭的花朵
那朵花将穿戴整齐的裙子，摆列在橱窗
并将腿的白色
插在语言的缝隙
像一场月光雨
让人只有挡住眼睛
才不让身体湿润
4.关于她们（有请小树苗）
她们美丽著称
倾国倾城，所有的城池空荡无雨
人间安插祭奠中的花
像公主的拒绝
拒绝外来人口
拒绝爱情躺在一张床上
拒绝小鸟的颜色被窗外的海洋
玷污成蓝色
老实说，单独从这组诗歌中分离出4，很难琢磨出铝簿想要表达的意思。他一组点评三个人评论，算是取巧，或是有意为难。哈，一笑。
其实，这组诗歌在诗苑我是读过的，当时印象还是比较深刻的，第一感觉是诗歌还有这样写的。当时的感觉就是在迷宫寻找出路，作者的写作意图是什么？他们（她们）在作者心目中的地位如何确定呢？带着这样的疑问，反复读之，稍能解味。
关于他们或她们，无非是呆在一座围城里，吃自己的饭，流自己的汗，自己的事情自己干。当然，从形而上的角度去理解，饭食可免的，毕竟在他们（或她们）构建的伊甸园里，精神第一。
他们的门是怎样一座门？或是诗门，在诗歌的世界里，他们恣意于自己的感觉，用自己喜欢的色彩装饰自己的梦？关于他们的语言，在赋予想象的空间里，可以是风花雪月，也可以是一些日常的事物以虚化现实的方式呈现，也许他们会迷失其中，也许他们会作为旁观者欣赏其中的不真实。毕竟他们还是比较清醒的，“并将腿的白色/插在语言的缝隙”，但他们还是没能置身事外（像一场月光雨/让人只有挡住眼睛/才不让身体湿润）。其实，他们一直就是作为主导存在其中的。这内心的矛盾和纠结，虽然不是很情愿，但如饮了毒药般，在其中清醒着等待未知的出现。这里或有痛并快乐着的成分。
其实她们和他们又有什么区别呢？“她们美丽著称”，无疑“她们”在作者的心目中是高于“他们”的，这或许是作者潜意识中对待女性的尊重，这种潜意识死不自觉的呈现，也是现实中的真实感官的延伸。她们“倾国倾城”，这种完美的印象进一步阐释了女性在作者心目中的地位。“所有的城池空荡无雨/人间安插祭奠中的花”，无疑这花是纯洁的，也是严肃的，是值得尊重的。“像公主的拒绝/拒绝外来人口”，这花也是封闭单一的；这是作者内心里想象的纯洁和高尚，也是不容亵渎的。这里作者还是在潜意识中把“她们”与一些世俗分离出来，可见“她们”在作者心目中的神圣。“拒绝爱情躺在一张床上”，爱情在诗人的内心是如何地纯洁和高尚啊；“拒绝小鸟的颜色被窗外的海洋/玷污成蓝色”。然而这样的爱情又是何等的不可及。试想我们处身的世俗，要想如此纯洁地置身俗世的烦扰是何等的艰难呢？无疑，在作者的心目中，女性高于男性，女性是纯洁高尚的元素，而男性是在炼狱中沉迷的装饰。也许在男性的视角里，女性的完美才能更为封闭地呈现吧？
整首诗歌，在表达上虽然不乏深刻，但比较晦涩。且作者的主观情绪一直主导着读者的视角。如果作者能够稍微提示，或许能更好地呈现内心的表达。
■《在讽喻的时刻》
文/秋若尘
没有一个是完整的。她站起来
对着镜中人笑了笑
秋天好像一晃而过，夜就掉了下来
那么轻。好似时光还未曾衰老
那个人还站在原地
这个时代原本就是一个讽喻的时代，GDP增长了，房价和物价长得更快，我们的工资却增长缓慢，当然这只是题外话。如果从这个题外话中潜入若若的这首《在讽喻的时刻》，本身就是一个讽喻。
若若的这首小诗的文本似乎于题意有点牵强。如果非得联系起来，也不是不可以，时光流逝，人面桃花依旧，人生浮萍，何去何从？下面我尝试着解读下。
“没有一个是完整的”，起手这句似乎有点突兀，但也因此勾起读者的阅读欲望，究竟是什么不完整呢？读者急待寻找答案，这一句的设置无疑是有技巧的，就像建筑的玄关。但是跟着读下去，想要找到答案并不是那么容易，作者完全把自己放在主观情绪中，似乎没想到要照顾读者的感受。“她站起来/对着镜中人笑了笑”，这里的镜中人就像是从现实中分化出来又一个她，结合下文可以感觉得到她对自己的现状是不确定的，既欣赏又有怀疑。也许正是由于这种优柔的个性造成了她对现实现状的不完美的感受，所以说没有一个是完整的。“秋天好像一晃而过，夜就掉了下来/那么轻。好似时光还未曾衰老”，在作者的心里时光是轻轻而过的，多么迅速，多么不经意。回头沉思，时光不老人易老啊，可是“那个人还站在原地”，那个人应该就是现实的她了。如此，比对时光和人，比对现实和虚幻，或是比对精神的强大和真实的固步自封，多少可以感觉到讽喻的存在了。这种经历每个人都会有，但这种把自己拉出来，真实地解剖的勇气是值得肯定的。
总的来说，这首诗歌不是很完整，从题意到构思并不能挖掘出深刻的内核，或许换个题目会更好地呈现出作者的内心。
■剑客无剑的两首
无剑的诗歌读过不少，虽然回复很少，但印象比较深刻,他的诗歌以浪漫、唯美、细腻见长。他擅长打破词语环境的固有属性，以期达到所需要的表达歧义，或者是歧义背后令人回味的延伸。他也很喜欢运用繁杂的意象来营造迷人的气息，这往往令读者和他一起迷失，在其中难以自拔，所以说无剑的诗歌是感性的。也许是太注重文字特性的锤炼了，他的诗歌在思想性和现实性上一直有所欠缺，这点在他前期的诗歌作品中表现尤其突出。可喜的是，他已在尝试着改变了。从他最近的作品中我们不难看出，诗歌文本的思想性和唯美性更能趋于和谐，现实的意义也逐渐有迹可循。相比以前，他的诗歌在骨架上更为紧密有力了。下面两首就是他近期作品中比较有代表性的两个。
《永远的约定》
文/剑客无剑
永远有多远
被钉进毒性源头的地方
我漂泊不定的身份
廉价租来地址
城市，骨瘦嶙峋
我找到她用弯的月光，找到那年
她体内的秋雨，从窗台漫溢。
她说，丢弃前世和今夜的想入非非
泅水而过，
草尖，落下伤寒
我就爬过了，灯火阑珊处
这首题为《永远的约定》，有疼痛和决绝的情绪。
“永远有多远”？永远是一个人在某个城市的脚步印记。 “被钉进毒性源头的地方”，这里“钉进”这个词的运用不是很精确，但对说明“我”的被动状态还是足够的。那么“毒性源头的地方”是怎样的一个地方呢？是精神的污染还是物质的污染，是人性的污染还是自然的污染？这些都期待读者去思考。而“我漂泊不定的身份/廉价租来地址”，毫无疑问生活在底层的“我”只能在生活中不定地漂泊，“我”的身份是不定的，这要根据生活或别人的要求来定义，我的地址是租用的廉价地方，但这种情绪并不是苟安的，而是冷静理智的。
在作者的视线里，这个城市是“骨瘦嶙峋”的，也许这种印象只是作者内视自身后的怀疑。当然可以这样去理解，在这里它的确切意义是要对比说明“我”寻找美好的勇气和决心。“我找到她用弯的月光，找到那年/她体内的秋雨，从窗台漫溢。”这种寻找其实是一种对道德和精神的寻找，也是一种对形而上的皈依。
在第三节里，“她说，丢弃前世和今夜的想入非非”，其实这里是作者借助“她”的语气说出“我”希望正视和回归现实的决心。虽然前路困难丛丛，需要“泅水而过”；即便“草尖，落下伤寒”，都不能动摇“我”的勇气和决心，这是一种直面现实的信念。“我就爬过了，灯火阑珊处”，这个结尾颇有意味。“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处”，这是一种人生的境界，也是对生活不过如此的嘲弄和蔑视。无疑这里，作者的内心已被城市的灯火敞亮了。
这首诗歌的不足，主要在于每节之间所存在的裂纹。
《深红之锁链》
他把黄昏落下的深红
关进房里
把郁郁寡欢的灵魂和身处的黑暗，锁进抽屉
他不能让你
找到今生的病根
他说，他打算做一个为自己赎身的
荒唐梦
像苹果落地，给树下的草
一个悬而未决的答案
这首诗歌，从题意上作者就给读者设置了一个圈套。何为锁链？无非是灵魂的救赎。这样的题目虽能吸引读者的眼球，但很容易误导读者的思维，这该是得不偿失的吧？
“他把黄昏落下的深红/关进房里”，一个自闭而又自我欣赏的人物形象跃然而出。他“把郁郁寡欢的灵魂和身处的黑暗，锁进抽屉”，这个人也许是一个性格有缺陷的人，他自私也自卑，自恋也自我救赎。“他不能让你/找到今生的病根/他说，他打算做一个为自己赎身的/荒唐梦”，从这一节的文本上不难看出，这条锁链是这个人自己为自己带上的。他只是在人为的封闭中，从现实中分离出去，把自己完全孤立起来。这样的处境会带来怎样的后果呢？这才是读者应该思考的。“像苹果落地，给树下的草/一个悬而未决的答案”，其实作者并没有给读者一个明确的答案，读者不难看出那个人仍然处在梦游状态，他对自己所需要的答案也并不能确定。
从整体上来看，相比第一首，这首诗歌不是很成功。其中的内核原本就像一团迷雾，作者走进了自己设置的圈套，但没能走出来。如此，留给读者的只能是一段黑色的空白。
以上都是个人读无剑这两首诗歌的一点感受，不到之处，多请包涵。
[ 本帖最后由 小树苗 于 2011-12-7 21:52 编辑 ] |
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发表于 2011-12-7 21:50
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