《虚构的房子》

古筝 · 发表于 2007-7-10 13:11

情到深处人孤独 　　
　　——解读古筝的诗集《虚构的房子》　

　　　　　　　　　　文/石佛　（天津）
　　
　序：
　　
　人是生而自由的，却无往不生活在枷锁之中。所以人追求自由、平等、博爱。

　人是孤独的，诗人是孤独的，创作诗时的情境特殊的孤独，安于寂寞，甘于孤独才能深入进去，才能达到一定的思想境界，以诗意独特的思惟标新立异，也可以说孤标傲世。

　若有愤怒，倾于诗；若有忧患，寄予诗；若有爱，钟情于诗！

　诗是人类最早的文化现象，自从有了人类就有了诗歌，诗是从口头文化开始的。诗记载了人类文明进化的历史。我国从《诗经》的“风雅颂”到“楚辞”，从唐诗的鼎盛到宋词的婉约与豪放，直到今天的自由诗。

　诗是高雅的文化，诗意悠远，揭示生活内涵，指点人生迷津，抒发人的情绪，表现个人主张，忧患意识，爱与恨，可以说诗歌包罗万象。总之，一首好诗总能引起受众的情感共鸣。因而诗人是值得尊敬的。

　诗人能把感觉感知的现象，在理性的基础上融入真情，在他人无法表达的情况下，诗人通过诗的语言，进而通过语言载体很深刻很哲理地表现出来，就象一面旗帜，指引你前进。这种很重要的修养与才智，这种创作诗的能力不是人人与生俱来的。诗人的思想感情永远以诗意的独特方式书写着她热爱的城市与生活。富有哲理情境的深刻思想，张扬民族之豪气，彰显爱国之情愫。

　所谓情到深处人孤独，而孤是指诗人创作的与众不同的风格，独是独一无二的综合气质。
　　
　一、南京古筝
　　
　古筝：原籍无锡，现居南京。八十年代中期开始诗歌创作，1992年出版《南京五人诗选》。作品散见于《雨花》、《青春》《莫愁》、台湾《秋水诗刊》等，有作品收录在《南京新时期散文诗歌选》、《少女诗萃》等。

　南京古筝身材细长，人很清瘦，但气质高雅，微笑中流露着热情。那是一张诗人气息浓郁的脸，分明的楞角里透着智慧，双目透着精明神采。言谈举止，落落大方，让我有似曾相识的感觉。的确，古筝是一位具有古典之美的才女。写诗不长时间就在金陵第一届诗歌节上获得了新秀奖，从而在南京诗坛崭露头角，成为南京市作协最小的会员。她善于在古典意境中营造她的诗歌气氛。她的诗歌清新自然，意境深远，视角独特，富有个性语感。读之，如一洌清泉，给人以滋心润肺的感觉。人的情感有时需要一种背景的衬托，月光和星星都是很古典的具象，比如古老的城墙，比如一朵小花，比如虚构的房子，在诗人情感的世界里，酿成了美好的意象。通过力透纸背的语言传导出来。诗人围绕着感性认识到理性思索，融入真实的情感，将隐秘在心灵深处的激情自然流露，每一个字经她的纤手点化，似乎轻而易举的得以渲染，诗歌内涵的传神跃然纸上，可见诗人的才智。

　我最早认识南京古筝，是她的诗从红袖网站上贴出来以后，之前对于她我并不了解。随着时间的推移，吸引我的眼球，发现她的诗作很独特，进而猜测诗人，想了解她，她是怎样的一个人？

　我是一个诗歌爱好者，对于诗也是钟有独钟，由于忙于长篇创作，几乎淡化了诗，然而，我一直在欣赏。尤其读到一首好诗，就像喝了一杯陈年老酒，给人一种他乡遇故交的感觉。

　年节以过，刚上班就接到了古筝赠我的诗集《虚构的房子》。诗集制作很精美，不同时期的照片也衬托了诗人的性格与气质。我曾在秦淮河与她会面时，就答应她，俟诗集出版后我会写篇评论。现在她的诗集摆在我的案前很长时间了，我反复读过，每一次读后都有不同的收获与感觉。既然答应了美丽的诗人就得写出评论。但是，我答应的有些草率，我发现这个诗人的诗评不是那么好写的。一是担心曲解了诗人，二是让我思想法无定法，三是我的评论能力有限。其中，最主要的是我不能久坐，可以站着看书，但不能站着打字。无论如何，也得写出我的感觉认识，因为读她的诗常常让我激动不已。

　诗集共分五个部分，收录了南京古筝不同年代所创作的部分诗作。第一部分是虚构的一组，列为篇首的是《虚构的房子》：“我的房子从一片废墟上升起\月光倾泻\建造房子的那个男人\张开双臂\许多窗\把你镶嵌进去\星星流溢出来\它们在黑暗中\浮起无数诱惑\波光晃动\你好奇地看过去\哪个男人\微妙地注视着你\掌心上捧着这间屋\你不可以拒绝\你不可以接受\远处的伐木声\昼夜响彻\风漫过窗台\传得很远\一只胳膊搭在肩上\你迟疑地低下头\那个人继续说\我还要在房子四周\种些花草\他说着\说着\他的絮叨就像花草不知不觉地布满四周\在冬天\冬青的叶子会一直延续绿色\当我们的孩子睁开眼睛就能够看到春天\那时候\再从山外搬运几车砖块来……\一夜之间\我可以拥有一座房子\一夜之间\还要为此改变习惯的生活\你抬头望望天空\天空多了星星\地上多了间屋\房子神秘地把你装进去。”

　我的感觉是，这首诗反映的是诗人的独立意识，也可以说是女权主义者的独立宣言。诗中的人物面对房子心理反应出复杂的心声，也可以理解为作者与他（她）人的对话：男人说：你不可以拒绝。作者对她的朋友说：你不可以接受。诗的前半部分意象深幽、具象明显，但哲理很隐蔽，你得从诗中慢慢体会，反复品味。作者在此作中变换多个角色，后半部较明显地慨括了一种社会现象，有些人难以抵挡物欲的诱惑，进而就被装进房子。

　房子因为是人的需求和物欲从而升华一个高度来审视着：内容丰富多彩，思绪却千变万化。古筝的探索是聪明的、是智慧的，也是积极向上的。诗人能够把所爱所憎所思所想所忧通过诗的形式展示出来，我们在欣赏与阅读时，不仅仅感觉到诗人的风采；而且潜移默化地得到美的享受。

　诚然，你可以理解是一首爱情诗、哲理诗，甚至有一种清醒的感叹。惋惜着什么，那种庸常的生活，表面上很幸福。当一个没有爱情而为物欲活着的人，那么他的（她）幸福的全部意义又在哪里？

　南京古筝的诗体现着人文关怀、独立意识、忧患意识，甚至是女权主义倡导者。她的诗是贴近现实生活的，她的诗不是无病呻吟，更不是空泛的长吁短叹。

　诗歌的内涵与语言句式的张力，反应的时事、人情、爱情、生活等，尽管形式各异，风格不同，但有一点是共通的，诗来源于生活，诗的诗意来源于诗人对世界、对生活、对社会、对人生的思考，而不是来源词汇的堆积和简单的句式分行。

　我们仰目李白的浪漫，丰富的想象；我们同情杜甫的遭遇，但他的诗意在关注低层民间的疾苦，从中也会欣赏到美。事实上，美到处都有，只是诗人发现的独特，反应的及时，内核的深刻，思考的深奥。任何事物都蕴含着诗意，无论什么，诗意存在而且是存在普通的事物中，而不是在空泛的言之无物。

[ 本帖最后由古筝于 2007-7-10 13:59 编辑 ]

古筝 · 发表于 2007-7-10 13:11

二、一道风景
　　
　当爱情抚摸我的夜晚时，温暖而无声，发出粉红色的光芒。不管是《虚构的情人》，还是《失眠季节》。应该承认，不管是古典诗词，还是现代诗歌，唯美主义是她一生的追求。句式的唯美、情感的唯美，哲理的唯美，甚至是残缺的美。当然，古筝的诗还蕴含一种冷艳的美，诗歌表达着诗人的自信、独立而任性的女性宣言，诗人在自信与任性中，蕴含着一种意境的延伸，幽雅的、清淡的、忧郁的、忧患的思想感情。《摇啊摇》：“渔舟唱晚\橘子红的江水\把晚霞渲染的五彩缤纷\一叶小舟\剪风荡漾\这吱呀的橹声，将整夜响彻\漫过船舱，漫过窗台\为星空催眠\佛祖说：千年修得同船渡\我摇啊摇，从前世摇到今生。”

　我想引用的诗太多了，我们还是听听诗人自己的心声吧。尤其她与诗人洪烛的对话更能体现诗人的心理历程和思想历程以及她对诗意理解的情感历程。

　据古筝讲，她曾在创作多年的诗歌之后，其中有一段时间，彻底中断了诗歌创作。但是，她并没有割断诗情。她一头扎进知识的海洋，留连在经典作品之中，通过大量的阅读中外的诗歌，不仅开阔了视野，并让她对诗歌有了更深层的感悟和认知。谦逊地说，感觉到我那些早期的作品在技巧上确实太幼稚了，甚至可以用一览无遗来形容也不过分，后来我个人也觉得越写下去越艰难，潜意识中开始有放弃诗歌的意念。

　作为诗评者，我不认为她想放弃，而是面临困惑，开始了她的寻找，她的探索，当然，可以从经典中吸取营养，也可以说“面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。”

　古筝：诗歌确实是需要在生活中沉淀后，然后厚积薄发，才能爆发出潜在的能量和熊熊的火焰。我在想像海子这样的诗人，他作为一个完全为心灵写纯粹的诗歌，对生活太理想化了，其他的都忽略不存在，那么外面的大环境的改变，必将会对他造成致命的打击。作为一个诗人，首先是一个人，然后才是一个诗人，生存永远是第一位的，那么谋生对于他来说也该和普通人同样重要的。你也该以生活为根基，融入生活的精彩和杂乱中，这种生活酸甜苦辣的感受才能让你的诗歌和生命更丰富多彩。

　那就是追求一种力量美，把生命中的领悟，融会贯通到字里行间。虽然也通过一些意象来达到传递，但它里面隐含了较深的内涵，它不单纯是表象的，肤浅的一种词语的堆积，一种那样的东西。因为这些和你后来的生活积累有很大的关系，你一些事物的理解和剖析，和一种感悟都渗透到你的作品中，它们不是刻意的，而是水到渠成，自然的流泻出来。就是说你到了一定的年龄后，你在各种经历的磨砺和挫折中成熟起来，同时带动你的作品成熟起来。而且时间已经过去了一大半，剩下来是很多时间你在思考和反省，确实是这样的。虽然时间的流逝，使你失去了青春，却在返回时收获了一个成熟的秋天，再像返老还童一样，你突然进入你诗歌的第二春。所以他的诗歌就变得厚重起来。不会像以前那样仅仅停留在诗歌的表面，完全追求唯美，一种直白的，情感单线条的东西，以前他确实是这样的。

　洪烛：实际上在某种程度后你又超越了你自己。当然，你超越了你自己诗歌的出路该在哪里寻求发展和创新？不过我是从来不跟风，随便外面各种流派闹的怎样纷纷扬扬，我最多只是一个怀有好奇心的看众。

　古筝：纵观一代又一代的诗人走过的道路，包括朦胧诗、新生代、口语、下半身等。现在回过头来看，从传统到先锋之间是一条真正的道路。以前那么多的诗人过去了，他们每个人留下了什么？大家都可以审视一下，什么东西最后才能留下来。比如徐志摩的《再别康桥》就流传下来了，还包括北岛的《回答》，就是说必须要有经典之作，诗人和诗歌都需要沉淀。我觉得，现在是诗人他太浮躁了，他在这种浮躁的环境中沉不下来。他想的就是怎样去炒作，快速成名，期望有一条成功的捷径。在这样的心理作用下，他更多的时间和功夫是消耗在诗歌之外了，他也无法写出经典作品来。在心态上，就是说诗人的心态出问题了。他受到外界的诱惑和影响，学那些演艺圈的明星大肆炒作自己，就是说现在的诗人也在干这样的事情，而且它考虑一个市场化的问题，诗人已经和纯洁不能划等号了。

　古筝：有不少人就认为我刚才谈到的那些才是诗歌的美，其实我觉得这就进入了一个审美的误区。其实，审视心灵或者重塑心灵也是一种美，它不是表面的，文字上的这种美。

　古筝：我觉得男性诗人和女性诗人，写作的角度也不一样。

　洪烛：因为男性诗人还是比较注重客观世界的，而女性诗人应该更注重内心世界的。

　　古筝：女性诗人在感性上有着优势。
　进入新的世纪，当她辍笔近十年后，再次拿起笔，重新开始写作的时候，她的诗歌更多关注寻找人生价值，生命本身的力量和对死亡神秘的探索，作品也变得厚重而具有力度。

　这些年，她的阅读是必要的，也是充分武装自己必经的一段长长的思考。她并不是急功近利，而是厚积薄发。

　古筝的诗歌创作是脚踏实地的，创作出一首首令人惊慕的诗作。尤其近两年的作品，古筝在寻找着一种对自己的突破。也许正是她一种自觉写作的体现。开始将生命中的顿悟，融会贯通到字里行间。时光的流逝，使她失去了青春，却在返回时，让她的诗歌收获了一个成熟的秋天。

　在《宠爱》这首诗里，诗人描写了夜晚里的两个恋人，相拥在一起，仰望着星空，女子幸福地依偎着恋人，一句“你去摘那颗星”和“一夜之间/开遍洛阳”，便使一位任性而又痴情的女子跃然纸上。

　古筝有意识地从古典诗词中吸收营养，大量地和继承了传统诗歌的精华，她的诗淡远恬静、空灵隽秀，往往留下想象的空间，让阅读者遨游在她的诗歌里，展开想象的翅膀。

　诗的意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读她的诗集，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那从容冷静的思想光辉。

　诗人知道，永远的美景会带来永远的激情，只是改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带来的是精彩的诗篇。诗人运用比喻，暗喻，将荡漾自己心头的情思升华，信手让人引起情感的共鸣，甚至她对古城墙的追思，字里行间那淡淡愁情，那绚烂如虹的梦揉碎一段历史让你激情荡漾，沉淀在其间诗人轻轻地吟唱着她心底的歌。

　纵观诗集，诗人的心境，浸润着古典美，古典的意境，古典的情绪，古典的深化：这样的诗歌，读来总会有一种让人怜惜之感，心隐隐的痛着，急于探寻写诗的女子内心究竟有着什么样的伤痛，却又让人望而止步。“像你，又不是你”这么的犹豫，又这么的果敢，这也许就是所谓的隐忍罢？于是，在这座虚构的房子里，你迷失了，我也迷失……但是建造这座房子的人始终清醒着。在她的诗中，她总会有意无意中用“我们”这个代名词，从而在你我不经意间，就被她所建造出的所有美丽、忧伤或是虚无、真实等等牵着思绪，一直的走下去。这座房子的钥匙找不到了，古筝在诗集中多次提起这把遗失的钥匙，还有那张隐藏的红唇，于无数个黑夜与秋天里来来往往，这部诗集便在你我整个失眠的季节中，生根并发芽。

　我之所以引用诗友的评论之语，因为他们太了解古筝了，南京的确是出诗人的地方。
　　

[ 本帖最后由古筝于 2007-7-10 13:48 编辑 ]

绝也 · 发表于 2007-7-10 13:16

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古筝 · 发表于 2007-7-10 13:38

三、无法克隆 　
　
　是的，古筝的诗是无法克隆的，因为她树立了自己的旗帜。《虚构的房子》是古筝近两年诗歌创作的一个总结，通过这本诗集，她将她的整个世界展现给了读者。

　在这部诗集的序言中，著名诗人烘烛曾说过：“古筝的诗之所以容易唤起我的感动，在于她是把诗看得很神圣的前提下写出来的，首先已感动了她自己。因而，绝少“废品”。她不仅坚持着诗歌，还坚持着自己对诗歌的理解。这么些年过去了，她的诗歌既不是“知识分子”流派的，又不是“民间”风格的，更不是所谓“第三条道路”的，它还是她自己的。……人数越多的诗歌流派，越令我怀疑：其诗风要么是太容易模仿了，要么是太容易被模仿了，缺乏必要的难度。一个诗人，做到拒绝仿效别人，是容易的；做到令别人无法仿效，则太难了。”在读完这部诗集后，掩卷而思，古筝的诗歌风格之所以是独一无二的，让别人无法仿效，这与始终贯穿于她诗歌中的那种构建在知识与理性上的充分“自信”是分不开的。

　应该说，在她看似清淡的创作态度里，我感觉她推崇的是诗的神圣。她说：“一直以来我认为诗歌是一门高雅的艺术，如阳春白雪、如歌剧、如象牙塔尖。就算流落民间成为歌谣，也清丽、优雅，可歌可吟。”

　是的，我浏览过她的诗歌，今天终于写出了一篇诗评。我发现，面对她的诗我的话软弱无力，应该如果评估她诗作的位置？怎样评价更贴切？我说不好，怎样才能很好地理解她的创作理念，如果误解甚至曲解了诗人的思想，那才是罪过。

　南京古筝的诗意的美学理念集中体现形式是独特的，也是无法复制的，更是以自身的修养与独特视角审慎着这个美丽的世界。

　南京古筝的诗意美学理念集中体现形式：是在现代诗歌创作现象的美学演变与美学追求中，独出心裁和独辟溪径。她具有文学艺术的特质，不是单纯的记录历史抑或认知某项事件，而是哲理的深遂与给读者留下想象的内涵。美的形式借助情感意象的延伸，把精彩的历史，悟性的思想，真实深刻又真诚的美，以自身的语调与语感能力，不动声色的表现出来。

　美不仅仅是文艺追求的目标和审美追求，而是人的需要和精神发展的基本需求，也包括社会需求、精神需求。因而她腑视诗坛的情意淡淡然，认识的独特，表现与实践真善美的诗句让你感知，让你回味，让你爱不释卷，这就是诗人提供给我们的空间美，美的本质便是真善美高级精神需求。美的使者应该是发现美、提供美、创作美，让人们享受到美。

　真是客观性的，善是现实性的，美具有自由性和超越性，当然还有主观性和无目的目的性，无理性的合理性，现实的补偿和形式上的征服和超越。不是顺着感觉走而媚俗，美感与快感，美感的综合性从形式到内涵，从价值到情感，从现实到意义。

　痛感的美，有震撼、震惊、警醒和刺激。复杂的美是很难的，难为难得难忘，内容丰富，结构庞大精巧，语言多变，文化底蕴深刻。知识积累，生活经验，细致观察体验，从诗句诗意的细节上体现整体的美，理想的美。一如情爱画廊中新的风景，美丽的表现，精彩的表现，精确的表现。从而从她情感世界的表现形式与情感理性的基础上，拥有实践的动力，产生意象延伸的形象的美、激情的美、自然的美、思想的美、境界的美。情感是精神世界的绝对自然。拒绝盲目性，她在科学地研究人，研究人的群体性，用哲理的诗句研究人的本质。

　我们知道：科学研究人的身体；心理学研究人的情绪；社会学研究人的组织形式和行为模式；文学研究人的动因；动机和动力，本能和观念，诗人研究人的情感和思想。透彻地理解人、人的社会、历史和文化，体验感动和感染别人。敏感和大度可能使诗人更接近事物的本质。

　古筝让我想到了很多，她严谨的创作态度，营造的诗意世界，在六朝古都，在江南水乡一如一股清澈的流水，静静地流着，唱着自己的歌，滋润着那片神秘的风景区，生长出永恒的芬芳。

　的确，南京是出诗人的地方。

　 “古筝的诗之所以容易唤起我的感动，在于她是把诗看得很神圣的前提下写出来的，首先已感动了她自己。因而，绝少“废品”。她不仅坚持着诗歌，还坚持着自己对诗歌的理解。这么些年过去，她的诗歌既不是“知识分子”流派的，又不是“民间”风格的，更不是所谓“第三条道路”的，它还是她自己的。她应该为之感到骄傲还是遗憾？相对于流派林立、争论激烈的诗坛，她更乐意保持一种“票友心态”。因为诗不属于热闹，而属于宁静。诗的意义，不在于共性，而在于个性。艺术可以划分群落或派别，而诗比艺术更高明之处，正在于：每个诗人都应该自成一派，有独立的审美体系。人数越多的诗歌流派，越令我怀疑：其诗风要么是太容易模仿了，要么是太容易被模仿了，缺乏必要的难度。一个诗人，做到拒绝仿效别人，是容易的；做到令别人无法仿效，则太难了。相比而言，我更关注诗坛上“孤独的人”或“多余的人”。譬如女诗人古筝。她是无法复制的，因而不可多得。”

　“她对诗的热爱以及独特见解，都令我刮目相看——古筝的诗使我想了很多，说了也不少。或许说得有点抽象，但你读一读古筝的诗集就全明白了。”
　　
尾声
　　
诚然，在文学创作与寻觅的苦海里，独自驾驭一叶扁舟。她是那样的怡然自得，南京美不美？南京很美。过去和现在，城市建筑与临水而居，尤其秦淮河。其实，给我的感觉，山水再美丽也没有人美丽。
我想说：活着是美丽的。创作诗的诗人是美丽的。为了理想，幸福的为艺术也为人生！
我相信：诗不会消亡。但诗的形式会变，这是时代与人们审美情趣的精神需要。只要有人类存在就会有诗歌。
我想说：古筝的诗作细腻而不媚俗，清新而恬淡，幽静而意远，读来一如他乡遇故交，
轻描淡写的几笔，沟略出一个人，或一画面，都让人暇想不断。甚至简单的一两句便能引起深思，可见诗人的功力并非一般。
道可道，非常道；诗可诗，非常诗！
古筝的诗很独特，希望在创作大气度诗的方面，应该心胸更博大，气势更恢宏，给人以震憾。我想随着你创作的不断深入，不断总结经验，你的作品也一定会越来越好，一定会赢来越来越多的读者青睐。
我真诚的期待着，并祝愿南京古筝创作出更多更好的诗歌精品。让人们享受着诗意的芬芳，为人生更为艺术。
　　
2007年2－3月
石松茂于芦阳苦梦斋

[ 本帖最后由古筝于 2007-7-10 13:50 编辑 ]

古筝 · 发表于 2007-7-10 13:38

我读古筝诗集《虚构的房子》
　　　　文/林风　（浙江）

　自从收到古筝最新出版的诗集《虚构的房子》后，我就被诗人在１９９１年１０月里写的一首《风之歌》给吸引住了，我不止一次的去读这首诗，在意犹未尽下再去细读其它的诗篇。

认识古筝是在青荷论坛，粗略的算起来也将要有一年的光景了吧！由于对诗接触比较晚，所以我只喜欢读一些清新灵动，富有画面感并且节奏和内在韵律都较强的诗作。而《风之歌》就是这样一首诗：我反反复复的问／白杨树的眼睛为何忧愁／。我不知道那个时候诗人的韶华何许，但少女的多愁善感和优柔细腻在这两句里一览无余了。下个秋天／我在哪里／我是狂风／还是静物／，寥寥几句，就营造出一个视觉、心理、和思想上的三重感受，无疑，这首诗是成功的。

我们不可能去苛求一个诗人有很多篇能过目不忘的作品，因为《再别康桥》我们记住了徐志摩；因为《大堰河》我们记住了艾青；因为《致橡树》我们记住了舒婷，因为《相信未来》我们记住了食指。当然因为《风之歌》我记住了古筝。这样的吟唱诗风还有很多首，如《禅意》关门与开门之间／一阵风是进来还是出去／；《看风景》认识你的时候／我是梦／分手的时候／我是秋天的果园／，古筝前期的诗作轻灵自然，在不知不觉中透露一种青春的纯真和无邪。

诗是要靠灵感来写作的，灵感来自于生活，来自心灵，来自勤奋。在我印象里古筝很安静，只是默默的写，她的诗也很安静，就如秦淮河里的水草，绿的让人心平气和。柔若无骨的手指／在春夜抚摩肌肤时悄然无声／你一伸手／天就亮了／《移动》，读古筝的诗我很能读出一些非常新颖的意象，这些当然和诗人的灵感是紧密相关的。夜里一条鱼／游出身体／《游离》；我的桃花开在折扇中／一撕两瓣的春天《春夜》；风骑在墙上／我在风中／《秋天》；女人唇边的白玫瑰孤独绽放／然后凋落／《塑像》。

如果说诗人前期的作品风格还有迹可寻的话，那么在诗人后期作品中就再也窥不到一点印痕了，就如洪烛诗人在序言里所写“女诗人古筝，她是无法复制的”，看着那些呓语般的文字，我在心中开始暗自揣摩那个立在夫子庙前，安静的如一朵白玉兰的女子了。古筝的短诗语句精练，空间丰富，很有蕴涵。但她也同样能把长诗写的行云流水，思想深刻。如卷首的第一篇诗作《虚构的一组》。

古筝的诗不乏含蓄，她在经过了多年的摸索和创作后，在语言的运用和表现技巧上可以说是得心应手，像《宠爱》里的：如果你真的宠我／我要所有的牡丹／一夜之间／开遍洛阳／，内涵丰富而不露筋骨，让人寻味无穷。古筝在诗作里的情感流露不是直通通的，而是藏而不露，通过旁敲侧击，委曲婉转地衬托而暗示出本意，具有“隐秀”之美。

古筝的诗意象纷呈，她的诗游走在轻灵与混浊之间，徘徊在幸福和抑郁之内。主题广泛，爱情亲情友情这些皆在诗内，要想了解更多印象外的古筝，那这本《虚构的房子》是不能不看的。

２００７年４月１４日与浙江

[ 本帖最后由古筝于 2007-7-10 13:52 编辑 ]

古筝 · 发表于 2007-7-10 13:38

关于《对南京女诗人古筝诗歌的批评》的批评
　　　　　　　　　文/风间苍月

发文之前,先简单说两句.风筝是个小人物,或者是个圈外人.至少在某些圈子里并没有位置可坐的.对古筝我也只是混在网上时,在多处看到过名字.说来惭愧,风筝并没有细读过此君任何一首诗.心灵荷塘这个名字,风筝更只在此处第一次见,是不是马甲或者在别处出不出名,风筝也没半点线索.所以此次掺和进来,也还望大家不觉得本人是信口胡说才好.

　　看过本坛关于此事的大部分回帖,总有些话,不吐不快似的.就这样临屏想到哪打到哪吧.也因本坛对于陌生人新手上路,一直有让人觉得可有可无的感觉.因此风筝本帖不作回复,单独成主题另发.

　　新诗百年,流派众多,标准众多.有一点可以肯定,到现在为止,应当还没形成一个统一的公认的标准.百花园里生长着各种植物,开着各种各样的花朵.没有哪一朵花可以说,只有自己是正宗的花,别的花都只是叶子的变种.

　　心灵荷塘朋友(以下简称荷塘)在批评的开始,先提出了自己对诗歌的定义,然后以此展开,用自己的定义作标准,往别人的诗里套.所以从一开始,也就表明了这场争论只能是一家之言,片面之处太多.荷塘提到的那本"拙作"(<中国现代诗批判>),风筝在圈外圈内,并没听多少人提及,想来权威性并不如作者本人想象的那么大.所以风筝也来斗胆胡言乱语几句,大约还并不算轻慢了.

下面先看荷塘朋友主题帖的观点:

１、诗歌没有音乐性，不懂得以声音美学规律创设的诗歌的音乐性来推动诗歌的意象，形成诗歌或婉约，或豪放的气势,因此，令诗读来没有节奏感，不能朗朗上口，更不能加强诗歌的抒情性。

　　(老兄以音乐性开头,让风筝惊奇不已.然后想问一下,你是不是电视看多了?那些官方的诗朗诵或者晚会解说词及滥大街的流行歌词可能才是你心目中最好的诗吧?再或者民间说唱和顺口溜也是荷塘兄眼里的极品吧?风筝很怀疑老兄对新诗的认知是不是仍然停留在文革时期那种标语口号的年代.那些东西倒是有音乐,也满豪放的.诗注重的是内涵,而不是浮在表面上所谓气势.没有内涵禁不起品味,所有的形式也只能是虚张声势.

　　所谓的音乐性,就算在传统诗歌中最可歌唱的宋词里,也没完全统一的.柳永周美成姜白石的音乐性公认比苏辛等人高出许多,至于词学成就,无需风筝在这里重复了.
不得不以彼之道还彼之家,拿古诗来对新诗说事,这让风筝很觉无奈.也是我一向反对的.现代人一提诗歌,脑子里立刻跳出来的是古诗或者现代歌词的概念,并且把那些东西当成新诗的批判标准.这很让人郁闷,风筝建议有些人补足了功课再作评说.)

２、没有以适当的具象意象表达适当的意义。中国古诗词的传统中，一般均以适当的具象意象来表达正当的意义的，如马致远的元曲〈〈天净沙。秋思〉〉中以“枯藤、老树、昏鸦”这一组具象意象来表达人类“消极情绪”这样的意义。然而，可悲是的，我们在古筝的诗歌中，发现其诗作在意象的运用上，出现了乱用的现象，具象意象通常是没有具体可指向的意义的。

　　(荷塘兄这里提到了具体意象,这个词仍然是含糊不清的.诗之所以是诗,最明显的特征就是写什么都不能太具体,不能把什么话都说出来,不懂留白不给读者以想象的余地.不然大家都写散文好了.拿荷塘兄的例子来说吧:枯藤老树昏鸦是具体的吗?为什么古筝的河水果林什么的就不是具体了呢?是不是因为古筝的形容词少了点,反应到老兄眼里就不具体了?这些具体不具体,是不是的老兄批判时临时想让它具体它就可以具体,想让它不具体它也就不具体了,全由你心情来定义?再者,拿元曲来说新诗,你不觉得好玩吗?你会不会因为清朝男人全留小辫子而把现代不留辫子的男人都当成反传统或者不伦不类打扮难看呢?)

３、意象的组合比较零乱。无论诗歌长短，一首诗一般都要讲求严密的逻辑性的，然而由于古筝的诗歌没有以抽象意象中的“意旨”来统率全诗，因此，诗歌总体结构是十分松散的，没有中心思想，或思想模糊的。

　　(荷塘兄这里提到了"音旨"以及"抽象意象"等等词汇,很遗憾你没说清楚想干什么.你的语言同样显得零乱和松散,近似于想起什么说什么的阶段.从这一点来说,你的批判和你眼中的古筝的诗倒满相似的.只不过你的逻辑性更加让人一看就觉出了不严谨和零乱.)

　　总的来说,荷塘兄的主题帖没抛出太过重量级的东西,大都含糊地似似而非地说事.有个词叫抛砖引玉.老兄的砖能引来后面那么多的玉,大约也只能用古筝在青荷或者在网络诗界名声太大来解释.所以只要砖的指向是她,总不会不听响的.下面继续来荷塘兄后面跟帖里的观点:

凡诗之高下逃不出朱光潜先生提倡的“诗贵在意象显，而意义贵隐和深”的美学标准。如以诗来表达“儿子远游，母亲送别”这一场景之下的亲情。

１、口语诗的表达会是这样的：
宝贝儿子
我真的很爱你
你这次出远门
我会很想你的
因此你要快点回来呀
口语诗的语言和意象是浅显的，但在表达“亲情”这一个意义过程中却过于直白的，欠缺含蓄。

２、看看古诗是如何表达的呢？
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
诗人选择的是“母子为远游送别前缝衣”这一组总意象，在转句中“密密缝”这一动作意象，就是声音美学规律中的“叠字”创设的音乐性来推动文字“密密缝”所呈现的动作意象的。再以“密密缝”这一动作意象呈现“盼子早归”这一爱子之情。整首诗，文字上并无直接表露爱子之情，而意象却含蓄地体现了爱子之亲情，这是诗意义的“隐和深”的重要体现。此外，语言更是浅显的。

(荷塘兄第四楼的跟帖有让人啼笑皆非的感觉.风筝从中大致得到两个印象:
　　一.所谓口语诗的部分是荷塘兄顺口胡绉出来的,并且你胡绉的水平太一般般,离新诗差之太远.你临屏瞎打中的浅显并不代表现代诗的浅显,只代表你自己的浅.
　　二.再次拿古诗和新诗比较,风筝也再次想起了关公战秦琼的故事.真忍不住想笑出声来.可惜咱们这里是在讨论诗,而不是在说相声.
　　风筝补充一些自己对古诗的观点吧,一家之言,仅供讨论:
说起古诗,自然要从<诗经>说起,<诗经>是公认的古诗瑰宝公认的经典.那么风筝问一下大家,汉魏六朝民歌以及唐诗为什么不再是诗经里的那种形式了?为什么唐人诗歌很少再四个字一句而要整什么五言七言的?我们可以用诗经的例子来说唐诗不好吗?对唐人来说,诗经同样是古诗,那么唐诗算不算反他们当时的传统?
　　再继续向下推,唐诗也几乎被公认为古诗之极,宋人却并不沿着唐诗这条路发扬光大,而另选了方向.宋以词名,宋词同样流芳千古.那么宋词对唐诗又算不算反叛?
　　同样的道理,元曲也是对宋词的反叛,虽有些曲牌和词牌用了相同的名字,内在的变化却已经很大...
上面的例子,风筝得出结论:诗永远是写在当下的,诗的风格以及形式,永远和当下的语境环境密不可分.唐诗之后,写古诗者再无超出其右.宋词之后,再填词的人也只能远远地仰视峰顶.一个时代有一个时代自己的东西自己的风采.至于现代人强要写那些古体,则不是俗若"老干体",就是穿牛仔裤T恤,却偏偏象唱戏一样忸捏作态,走着台步.让人觉得可笑可怜.
　　风筝也说一下关于古诗的浅或深.这里其实有个误区,古诗的好读好懂,是因为咱们看到的名篇都经历了几百年甚至几千年的时光的流涤,其间有无数人解释或讨论过.其间含义早成文学常识了,而且大家也是从识字时就开始接触这些背诵这些.久而久之,自然得出好懂以及字浅意深或者隐或深等等印象.就象中国人觉得外语难学,欧美人却公认中文才是最难学难懂的.但中国人在中国环境,中文无疑最好学.客观环境使然.
　　新诗才百年,而且传统观点中,对新诗一向是抵触的,从我们直到现在的语文教育都可以作证.新诗在不公正的待遇中成长,并且常受些白眼,也是可以理解的事了.
　　再次呼吁并且再次申明自己的观点,批判新诗请不要再关公战秦琼,这很不着调)

[ 本帖最后由古筝于 2007-7-10 12:54 编辑 ]

古筝 · 发表于 2007-7-10 13:38

接上文：

继续读荷塘先生第七楼的文字,也还是引用在下面:
1、古诗分为古体诗和近体诗。在古体诗以前，中国的诗歌写作以运用声音美学规律为主，故诗语言通俗，流畅，节奏较强，抒情性是非常明显的，其典范就是《诗经》。古体诗中运用意象美学规律的情况是很少的。然而到了近体诗之后，特别是近体诗中的律诗之后，声音美学规律和意象美学规律运用开始出现并重的现象，而且相辅相成，即以诗歌音乐性推动诗歌意象，加深意象呈现意义的力度。当发展到宋词阶段，诗学作品可以说是达到艺术的巅峰，真正实现的文学，音乐和意象三者的高度和谐统一。如词牌固有的格律，就是声音美学规律固定化的表现，以意象来呈现意义情况是比比皆是。

　　(关公战罢秦琼,现在开始战李逵了.咱们说的是新诗,所以对荷塘先生这里关于古诗的论点,风筝跳过,不作深究.因为老兄在跑题)

2、再来看看现代汉诗的艺术发展进程。徐志摩、艾青、郭沫若、席慕容、舒婷、戴望舒等人的诗歌，从其文本而言，偏重于运用声音美学规律，注重诗歌的抒情性，而意象美学规律运用得较少，或是运用得不太完美，缺乏意义的“隐”和“深”。北岛，顾城等朦胧诗人，则偏重于运用意象美学规律，特别是运用借喻和象征的手法比较多，而声音美学规律的运用则相对又少些了，抒情性稍弱。余光中诗歌可以说是两种美学规律运用得比较好的人，继承了近体诗的和宋词的传统，艺术成就也是最高的，但意象美学规律的运用上，仍未能达到隐和深的水平。至于口语诗，垃圾类诗等，在音乐和意象方面是没有什么建树的，只是力图摧毁古诗的传统和现代汉诗的成就。

　　(继续用似是而非的古诗观点,来对新诗做根本性的否定.荷塘先生有背学术论文的兴致,只是风筝没有说讲课的心情.关于"隐和深",风筝上文已有相关说法,这里也不再重复.荷塘先生信马游疆写到这里,已经不是对古筝的批判,而是对整个新诗百年的批判了.对先生之勇气魄力,风筝愿赞一下)

3、虽然筝姐反对现代汉诗引入音乐性，因为筝姐的创作是从西方诗学传统出发的，但是本人认为，现代汉诗的发展历程，将和古诗的发展历程一样，逐步走向“文、音、意”三者的高度和谐统一，因为这是由中国文字自身的特性所决定的，与西语在语言运用上存在重大的区别，在声音美学规律和意象美学规律运用上，总体而言，汉语诗优于西语诗。

　　(继续想当然是说些事,对新诗的展望,总会让人想起学生时代对所谓的"2000年四个现代化"的展望.这样的话,还是先别说吧.老兄,新诗才百年,千年后再来整理"文、音、意"吧.是不是如你所展望的,风筝保留态度.
　　关于汉语诗和西语诗的优劣,荷塘先生的"总体而言"也很让人武断.很想问一下外语水平有没到可以直接通通读西文原诗的程度了,如果还没有,那么对西文的音意文的判断,从何而来?
　　轻松一下吧,你老兄如果执意想说咱们的孙悟空和人家指环王打起来一定能占优,风筝还真不意思反驳你.)

接着看荷塘兄具体举的古筝的诗作例子,并且附上的解释吧,谢天谢地,绕了这么大一个圈子,你终于切入正题了:
《浆果落了整个秋天》

白天移动在果林表面
果实在他的翅膀上
你一直停留在
苹果树

一些光沿袭时间的裂缝
被河水收集
又粼粼地流走
夹带着果子的润泽

水在流动，果子在飞
掌心中，被抚摸的青涩
棱角柔滑

果核处子般安静
以厚实的肉体
裹藏季节的暗示

浆果落了整个秋天

1、本诗属抒情诗，就是以一定的具象意象抒发作者积极情绪或消极情绪。从“浆果落了整个秋天”这一诗歌的核心意象组，可见诗人想表达的是一种“辉煌之后的失落或青春消逝的无奈”这样的一些消极的情绪，因为通常而言“落花、落果”这样的具象意象，均是呈现人类的消极情绪的。

　　(先生在学术开讲,这段话只能做开场白,不见在批判什么,风筝也还略过不细分析)

2、由于某种消极的情绪是本诗的“意义”，也就是通常所讲的诗歌的“中心思想”。具体来说，就是作者，应当在每一章节中，选取适当的具象意象来呈现这样的一种意义，即符合意象选择和运用适当性的原则。全诗五节，除了最后一节，明确呈现这一种意义外，而其余章节所选取的意象组均是没有呈现这种意义的。

　　(荷塘先生很可爱,也很单纯."中心思想"以及"意义"一词,又让风筝记起了少年时那些乡村语文老师的讲课.呆板而机械,没有灵气.就象读一篇小说,如果结尾是有情人终成眷属,那么按先生的意思,就是这小说从头到尾每页每一节,两位有情人都不能对其它人笑一下,不能做其它的事,不需任何铺堑,直接互相爱来爱去直奔主题.这样才算符合题意,对不?一首诗被先生简化成了只有最后一句话切题.那么一场恋爱到先生的笔下,可能也就上床这个情节才切题了.这就是先生前面口口声声所谓的"隐"吗?你老兄在自相矛盾吧.并且你也基本上算没认真读这首诗.)

3、关于诗歌的意象间的逻辑缺陷的问题。

一些光沿袭时间的裂缝（此句与上句存在逻辑断裂，究竟是何物沿袭时间的裂缝？）
被河水收集
又粼粼地流走
夹带着果子的润泽

水在流动，果子在飞
掌心中，被抚摸的青涩（究竟是何物或何人的掌心呢？）
棱角柔滑

果核处子般安静
以厚实的肉体
裹藏季节的暗示

浆果落了整个秋天

　　(我不得不说,你太有才了.是不是所有的句子都名确地告诉你主谓宾动状补你才能懂呢?你小时候写作文还知道"春光明媚万里无云"呢,是不是也要问你一下"何物在春光明媚,何物在万里无云"?你去和情人约会,是不是全世界就只能有你和情人两个人存在了,大街上就不能有一些人们走来走去了,一些花也不能开了.一些水也不能流动了.你喜欢古诗,那么风筝也再次拿古诗的句子请教一下."欲穷千里目,更上一层楼",读到这样的句子时,你会问何人在欲穷千里目,何人在更上一层楼吗?你的逻辑在涉及到具体的例子面前,倒真的显出问题来了)

4、总体而言，声音美学规律是基本没运用，而意象美学规律运用得不够精妙，立象的过程十分晦涩，而呈现的意义却十分地肤浅，而且与中心思想是没有联系的。

　　总体而言,虽然老兄说起理论一套一套的,但是真正的诗歌阅读能力,你还是十分肤浅的,你的理解力是让人生疑的.新诗当然不能太过晦涩,但是也绝不可能浅白到让每个人理解的程度.再打个比方,你的"慈母手中线"在刚学会说话的孩子眼里,也是存在逻辑缺陷的,并且也是不精妙的,晦涩的.和中心思想没有联系的)

　　古筝在网络诗坛太过强势和红火,终于看到有人当面泼冷水了,风筝也曾偷偷兴灾乐祸.古筝也有今天?真是大快人心!
　　读过开篇先生那些术语和论文之后,风筝也和其他旁观者一样期待着荷塘先生对古筝具体诗歌的具体评判.等到最后,却看到这样的分析和解释,风筝很觉遗憾,也因此对先生只能说不能练的本质深深失望,并且降低了对先生第一印象中的崇敬感....

[ 本帖最后由古筝于 2007-7-10 12:46 编辑 ]

古筝 · 发表于 2007-7-10 13:46

接上文：

闲言少叙,继续批判先生的文字:

我在形神论也强调,诗歌的神髓才是至关重要的,也就是你所说的"思想的光芒",但本人认为,如果能借助音律的推动,将更可锦上添花.当然,现代诗中,不可能再强调平仄这样的格律要求了,但其它种类的声音美学规律像对仗,叠字,双声叠韵,排比,拈连等还是可以经常使用,增添诗歌的流畅性,但在筝姐的诗歌中的确很难发现这样的技法.

　　(先生仍然在用自己的态度来强加与人,前面说着现代诗不可能再强调那些先生热衷的了,后面却"很难发现这样的技法"...还是逻辑错乱.风筝很喜欢女人光着身子坐在我腿上,可惜来来往往认识的众多女人却都不愿意为风筝裸露一次.这个事例按先生的逻辑,大约也可以说那些女人"的确"都不是好人了,对不?)

　　帖子看到此处,接下来是风浩荡老弟的洋洋万言,观点虽不完全认同,内容却比荷塘先生言之有物的多.风老弟的文字,不在此文的讨论范围.风筝也就不予引用和讨论了.继续看荷塘先生的最后一帖文字:

一、对于“什么是诗”这样的问题，其实现代诗学一直没有解决，我想也将是无法解决的。对于同样的问题，古诗是没有困扰的。主要原因是现代诗歌放弃了格律和短整句式，从而使其丧失了与其它文学体裁的区别。

　　(这段话,前半部分关于"什么是诗"风筝同意,对后面又拿古诗的格律和短整来说事,风筝不以为然.唐人有没为<诗经>的四字一句的短整而困扰过呢?唐诗和诗经有区别不?宋词不再象唐诗般的句子字数一样,算不算同样的不整齐了?)

二、虽然诗歌的审美存在不同个体之间的差异，但诗歌的好坏还是有一定标准的。丑的东西，你说得再美，它仍将是丑的。
三、诗人的自杀只是偶然的、个别的现象而已，因为从事各行各业的人都有自杀的可能。而且这些诗人并不是诗歌本身令其自杀，而是其生活中的其它因素所导致的，归根到底就是心理学上的“情商”问题。

　　(二三两节基本赞同,对海子现象更表同意.)

　　打完才发现字数好多,大约也没多少人有心思看完,就此结束吧.不再做什么总结陈词了.问候大家...

　　2007.04.14.

古筝 · 发表于 2007-7-10 13:50

坚守个性磨砺灵性

　　　　　　　　　文/尘冰　（上海）

            　　――不做诗人好多年后读古筝诗集《虚构的房子》有感

　上世纪九十年代初，正值校园诗歌的黄金时代，校园诗人便是如今的超女和好男儿。当年俺还是年少轻狂的中学生，嘴边尚未长出绒毛，青春期骚动的诗情却在心头疯长。为赋新词强说愁的挤出不少作品，又变成大大小小报刊上的豆腐块，收割了一麻袋同样是中学生读者的来信之余，飘飘然面无愧色地弄了顶校园诗人的草帽招摇过市。

　时过境迁，当年的诗友纷纷出落成所谓70后诗人或在网络诗坛混个脸熟。俺却早在十年前就背弃诗神缪斯，从抒情转向叙事，写起了小说。套用一句歌词我不做诗人好多年了，甚至于对曾经求之若渴的诗歌刊物和各种诗集敬而远之，就连朋友寄送的诗集也难得有耐心细读。

　 2007年五一，梨花体和诗人裸体的尘嚣尚未完全消散，闻听上海新城市诗刊在离俺家不远的下河迷仓举行三位诗人的诗歌朗诵会，其中程林正是当初的校园诗人出身。无所事事兴之所致便溜过去充当了一回听众。在诗会上，见到南京的才女加美女诗人古筝，得到她主编的《陌生诗刊》，又听说她与当年的偶像级校园诗人洪烛同为少年诗友，年龄不大却诗龄不短，不禁对她新出版的诗集《虚构的房子》产生了阅读兴趣。

　收到《虚构的房子》一书，首先被雅致的装帧设计吸引住了。但生就一幅好皮囊并不代表素质就高。俺这些年不写诗不读诗，很大程度上在于觉得诗坛泥沙俱下鱼目混珠，写诗的比读诗的还多，且能诌几句的都自比诗仙李白再世。

　读过《虚构的房子》后，俺感到古筝最让俺敬佩的不止是对诗歌始终如一的不离不弃，更难能可贵的是她写作的澄净如一，在不断磨砺诗歌灵性的同时从未磨灭自我的个性，不被种种拉虎皮作大旗的流派和哗众取宠的风潮所挟裹。说句有点肉麻但完全真城的套话:古筝的诗与人正所谓诗如其人，人如其名，古典空灵又鲜活机敏，才气流淌中不失风骨，没有某些美女诗人无病呻吟的故作忧郁，也不像某些民间诗人标榜反叛的故弄玄虚。

　俺向来好大喜功志大才疏，写诗时喜好写长诗，后来写小说也老写长篇(长篇便于出书换银子也是一个因素)，因此一直偏爱厚重的作品。古筝的诗歌无疑是轻盈的，但并非轻飘飘的失去份量。“我的桃花开在折扇中/一撕两瓣的春天，一瓣流落到江南”，春天的桃花自当不会如秋天的落叶一样随波逐流随风飘逝。“这样的春夜，我一直在耳鸣/风声，虫声，树叶的抖擞声于黑暗中”。如此意境，比之古人的“小楼一夜听春雨”更深沉。中国新诗原本是从西方移植过来的，并非汉语的最佳表达方式，先天不足需要汲取古典诗词的营养。古筝的诗歌在现代意识中不乏古典韵味:“如今，那些蛊惑夜晚的香味/已荡然无存。你混迹于一堆旧书中/浸染一身油墨的味道”《香水瓶》。

　女诗人作诗往往难脱脂粉气，古筝亦不例外。但她的诗歌在个性和感性之外，已逐渐脱离小女人趣味，灵性中不乏敏锐。“我的灵魂是否已经背离/在肉体之外生出一对翅膀/在静默中以长眠的形式/返回过去”。现代人灵与肉二元生存表达的淋漓尽致。“喧嚣之后归于沉寂的树杆和破旧的站牌/竖立在白天和夜晚的两侧，车辆缓慢驰过/扬起的泥浆淹没了整座城市的天空。”看似冷静客观的叙述，流露出刺骨的悲凉。

　古筝是公认的才女，但才气纵横不一定能成就好诗人，多少诗人空负满腹才情却写不出一首好诗。从《虚构的房子》可见古筝写诗并非完全依赖才气和灵感。

  　  “我有九条命/我要九次跃起，九次降落/以九次的重生否定过去”。坚守个性，使古筝不曾在喧哗的诗歌风潮中迷失自我；磨砺灵性，令古筝在坚持写作中不断超越自我。对比之下，不仅吾等诗歌叛徒应当惭愧，某些以大腕自命的诗歌活动家更该汗颜。

　 2007-05-24

[ 本帖最后由古筝于 2007-7-10 13:51 编辑 ]

高低 · 发表于 2007-7-10 13:53

祝贺古筝，学习中……

古筝 · 发表于 2007-7-10 18:54

筝问好高低，近来可出差？

轩雨抚梦 · 发表于 2007-7-10 19:24

有点多！先顶上去！问好！！应该挂作学习榜样！

文壮飞 · 发表于 2007-7-11 12:53

好羡慕哦，收藏一把来学

古筝 · 发表于 2007-7-11 22:25

原帖由 轩雨抚梦 于 2007-7-10 18:24 发表
有点多！先顶上去！问好！！应该挂作学习榜样！

谢谢，筝问好轩雨抚梦：）

云垂天 · 发表于 2007-7-11 22:28

好东西！慢慢消化，问好筝！

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《虚构的房子》

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