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晓钟

木朵评论：十二月的乘隙  
木朵   
   
　　黑夜降临，我步行在熟悉的街道，树叶上的香气，细心去闻，就在鼻间。我热爱这座城市，秀江水滋养着我平和的心情。一个怀抱语言幻想的孩子，他的内心需要一条河流过，洗去浮尘，展现珍贵的品质。这是我在初冬对诗歌的认识。
　　我性格中的诸多元素，决定着我对语言的态度。每当我打开情绪的大门，一个人进入那活泼自由的抒情世界，深呼吸，我怎么不感谢上苍给我语言的天赋？我多么想一尘不染，象树枝上的夜莺。为此，我重视自己的世俗的生活，快乐而且学会赚钱。这样，秋收冬藏，我才宁静地与你相逢。
　　1，金辉/病中
我没有告诉颖卓我生病的事
但是第三天黄昏她还是来了
“新开河上弥漫着熬松针水的
气味，我心中不安，就驾舟来了”
她又跑到林子里捡了一大筐杨树叶子
垫到我的身下，直到松软为止
“水凉了，河上已经开始有人打鱼了
但是没有大的，今年水浅，养不住大鱼”
林中的鸟儿止住了歌唱。我忽然想起
入冬前颖卓母亲家的屋顶还要毡一层新泥
“不要太操劳，秋天里写下了多少呢”
“每天都在写，去河边取水的时候还看到几只游动的句子”
天渐渐暗了，树梢隐入了天空
新开河上应该比任何一个地方都要黑暗
颖卓得走了，她已经熬好了明天早上的松针水
“躺着别动，我会在林子的入口处留下一条新的谜语”

　　这个东西一看，就喜欢，它的笔调轻盈缓和，一边是诗人的“自述”，对实有场景的“推出”，一边是另一个对象的柔情，给人一种“形而上”的幸福感。作者的笔墨也细致地展现了那种“幸福感”。而且，作为诗歌的“外壳”，这种两节格式，以及口吻和叙述角度的变换，带来了溪水一般的“形象”和语感。
　　诗人在疾病的火焰中，看见了一些松软的树叶，看见了新泥和“谜语”，那种场景，诗人沉浸了整个躯体。真实的语言和幻想的语言交织在一块，诗人心目中的“对象”和现实生活中的“颖卓”，也在不断地重合。阅读这个作品，我感受了语言的妩媚，以及对于细腻情感的表达。诗歌在行节之间，寻求情感的“落脚点”，跳跃和奔跑，遐想和怀念，诗人过得“令人羡慕”。
　　我最想推荐的是作者所调动的格式，在读作品时，要细心品尝行节间的角度转换，以及作者象裁缝一样“计较”每一个“针脚”，把一个个句子，有效地控制在自己预设的场面和氛围里。
　　引号所带来的清新的，象露水一样的语言，是作品凝神贯注的“成果”，是“移情”，是换位思考，是诗人对幸福感的“把捏”，引得飘逸活泼。作者本人的出发点，也是写得清醇芳香：
林中的鸟儿止住了歌唱。我忽然想起
入冬前颖卓母亲家的屋顶还要毡一层新泥
　　象这类紧关于一个让诗人动感情的“对象”的作品，作者在同一时间，肯定不会满足于这个单一的作品，可以说“颖卓”给诗人提供了至少一个月份的写作元素。有了这样一种处境，诗人多么幸福。金辉在给我的回信中提到了这些句子，看出了一个诗人的心怀：
　　近一年来，我总想在诗歌的主题或者句子中揉和进一些并体现为“荒谬”的东西。西川有诗说：让不可能的成为可能。我觉得这句话很有意思。首先我想在一些常理的事情上运用这句话，这在近期的练习手册中已有所体现。在《病中》我想营造一种童话的氛围（有时侯做这种总结其实是写作之后的事，很多东西总是意在笔先）。我不知道这种似真似假的方法是否体现了一点“荒谬”的东西。  
　　病情是真的，“颖卓”可能是虚假的，但是又隐没在真实的生活细胞中，或者是一种“综合体”。金辉所表达的“荒谬”，显示了虚构和情感如何糅合的可能性。有这样的情思，无所不及。

　　2，韦巍/剧场
一
全部的神排成歌咏的阵列，截下今夜
少许，领唱者回身示意：“我们就唱这一段如何？”
而环形剧场中我是唯一的观众
二
先从第一分钟抽出歌谱，用第二分钟上的
歌词，领唱之神敲响这夜的脊背，把面前的气流
推至我的眼前，漩流的歌
三
和声缓缓赶来，进入黑色，从深稀释到淡
回复到更密，那个漩流向纵深进发，渗入零点标志
我的四周升出长柄紫花
四
歌声在头顶集聚，花朵上升
一滴水落下，其它紧随其后，悬浮至一定高度
几个声部依次出现，推动每一滴旋转
五
有一些神出列，手捧用过的歌谱
整个大厅稍微一倾，我的背上布满灰白的手印
所有花瞬间死去
六
那个领唱之神跳跃几个八度
水滴崩裂带出难以察觉的色彩，直线刺入
我的身体，我已无法起身鼓掌
七
静寂中，众神两侧退出，只留一个音符
和那个领唱者，体内盈满彩色水线的我摇摇晃晃
已不想告诉他，我是谁

　　从三行一节的形式上，我看到了韦巍的叙述节奏和“用心”，他把这种奔涌而来的思绪划分为七小节，显示了自控力。诗人在“剧场”所感触的东西，象水面上一层层波澜，扑面而来。而且语言的纯度，也是如此严谨，把作者放入了一个庄严的气氛里。
　　第一节带来了开篇的博大气息，给出了诗人一个纵情抒发的“舞台”，笔墨一洒，思绪万千，作者卸下一种身份，进入另外的身份。在这一刻，作者成为句子的工匠，时而精细用墨，时而躯壳被别的物体占据，他任凭那些涌现的意象爬满身体。
　　章节之间的过渡很纤细，有些杂乱，但是基本围绕着“剧场”所设想达到的主题进行叙述，那些可爱的逗号裹夹来的时隐时现的场景片段，支持诗人在“众神”的歌咏中，获得一个席位，观察或者扮着一个小神加入。
　　韦巍告诉我，这是他在写一个小说时，为了表达某种突发的，或者小说难以继续进行的“局面”，而从小路“包抄”得到的诗歌思绪。他端坐在众神的周围或者核心，感受一个片刻凝聚的图画和声音，诗歌就这样悄悄来到。每一节都在一个乍到的空间悬浮着，所以，诗人严格分为“七章”，而非紧密衔接的七节。
　　如果简单来归纳这个作品，那就是冷静的面容下火热的情愫。和上面金辉的作品比较，至少它们有两个共同点：其一，在叙述的流畅性方面，保持了明亮的抒情色彩和良好的节奏感；其二，在诗歌外壳上，即诗歌的章节布局方面，体现了诗人的自觉性，一个以两行格式袒露心扉，一个则在三行一章中浮想联翩。
　　当一个诗人正在为诗歌难以找到“突破点”而困惑时，诗歌的形式上的创新和考虑，可以带来丰富的营养。作为一个自觉的诗人，要分别得出三行诗歌与四行诗歌在内秀方面的区别，懂得节奏感存在的“分野”。一切的玄机隐秘在黑色的夜晚中间，聆听那些轻盈的脚步吧！

  
  
  
  

素人渔夫

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