中文诗歌光线：问题与看待（二）

新泽飞翔

艺术与创新的说明


记得我在一个帖子的回复里想到了这样一个实例，来说明艺术创新与个人作为的之间的关系。即：如果把艺术比喻为一只百足虫（希望它不是让人恐惧，该是有好样子的那种），那么，在我们看来可能很重要的创新，每个人也只不过是迈出了它其中的一小步。就此而言所谓的创新，可能比从大自然中找到金子宝石要艰难得多。与之相关的每个人都想成为它的一条腿，迈出属于自己的那一步。但可能只有万分之一的人做到了，更多的人被它给仍回到了现实之中，努力着，或者埋怨着。

借此比喻，似乎还可以说明一下，艺术的发展方向甚至是发展的结果。它是那只百足虫的方向，而不是哪一条腿的方向，而结果也因此可能成为了，一种综合的结果。


对译诗的理解


译诗与本国诗歌写作方面的关系，一直是一个争论不息的话题。其中不少人持歧视与反对意见，其原因大约是因为“诗，就是翻译过程中失去的东西”。其目的似乎就是要把外国的与中国的东西分开，而更深处的原因倒像是，有某种自我封闭心里的要求在作祟。还有人认为，读诗最好读原文。就后者而言，能读懂原文当然最好，但一般人是否都能够做到精通，就难说了。故，由相对专业的人士来做这件事，似乎会更好。

笔者喜欢题图诗写作，就我对于这种写作的实践与了解而言，即这是一种基于对于图片内涵语言的了解，是对于图片作者的某种艺术表达的诗化转译。转译的一个前提，即是以图片创作者实现在图片中的，某种相对专一的表达内核为依据而实现的。一般而言，这种转译的过程会存在着，部分表达信息的丢失，乃至于表达偏离的情况。但一首好的题图诗会尽可能地，缩小乃至于减少这种转译过程中的损失，接近乃至于消除其与图片的艺术创作之间的误差，从而使这种跨文体的翻译的实现成为可能。据此我们也似乎可以理解以及推断，这与文学翻译所遇到的情况有其相类性。也因此说明，不同语言之间的相互转译，其实现艺术表达的成功转译将会是可行与有效的。

这里，一个与翻译相关的问题还在于，翻译者是基于对两种文化的了解为前提的，好的翻译当然是一种，对于外文化的本土化的实现。就此而言，其本质当属于本土创作的一种。这里的区别仅在于其创作者，可能会是不同国家的人，但表达的却会是同一内核。这里，就其内核而言是没有“外国的”与“中国的”的区分的，对此我们完全可以，也有理由象研究国内创作一样，去考察学习他们的表达方式与不同。

如果把艺术比作一个巨大的公共金矿的话，我们在开采，外国人同样也在开采，我们没有理由认为，只有我们开采出来的才是金子，外国人开采出的不是金子。金子就是金子，它是没有中国与外国的区分的。拒绝借鉴，否定别人的开采方式，无助于提高我们的开采能力与市场份额。对于国家与民族而言，我们的艺术不能选择一种自我贫穷的方式去发展。

就艺术实现的基质而言，诗歌写作同样是一种翻译。一种表达的原型，可能是印象的、图景的，但绝不会是文字语言的。它只是被一些受过某种语言训练的我们，以诗歌语言的方式给翻译过来的。一般而言，我们外在地把它理解为，是我们实现了一种原创的与艺术的表达，而内在的认识还在于区别其原型与表达。

对于一篇文学作品，在他被翻译成中文的同时，已然成为了中文写作的一部分了。因为非此我们将无法解释文学翻译的价值，存在的作用与意义。对于翻译文学而言，其文学的不同仅在于谁还参与了它的文学创作。


2015.11.22

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