殷晓媛《长诗：前沿三部曲》正式出版

北京殷晓媛

殷晓媛《长诗：前沿三部曲》正式出版

2015年2月，殷晓媛先锋跨界长诗、百科诗派集大成之作《前沿三部曲》由团结出版社正式出版。CIP核字（2015）第028172号，定价48元。
长诗全文一万一千行，其中《云心枢》2600行，《多相睡眠》3000行，《九次元》4500行。

封面

   


彩页（含人物关系图）


   


分隔页示例




   

内文展示



为什么《长诗：前沿三部曲》的出版是诗歌史上的一次重大创举？


一、全诗结构特点：
三部长诗的结构分别可以概括成“抽屉式”“滚筒式”“多线式”，《云心枢》逐层展开，保持着空中花园式的章节结构（以《XX效应》为标题的各段落犹如行板，形式、长短、风格都保持着流畅的一致），虽然互相之间的衔接（以诗剧、散文、辞赋、指南、代码等为形式的插入式板块）富有匠心，变化诡谲。《多相睡眠》在“正相场”和“异相场”的叙事间回旋，此消彼长，流转不息。（前两部中穿越部分逐渐增长，第三部，以第一人称的形式，整篇均在叙述在“异相场”的成长见闻，相当于一份速成的第二记忆，而第四部第二章，两份记忆开始出现交叉，之后异相场的叙事递减，正相场的叙事重新增长。）《九次元》通过分镜头切换（Parallel montage一节）、平行场景（文中例如第八章，在古莱德斯通监狱、道馆、纽特里诺庄园、无香道沉船、八度际界等多个场景间来回切换，以奥库鲁斯、芙璐克图斯、斯特拉几位人物及大反派纽特里诺为各相互穿插章节的叙述主角）和瞬间闪回（《日月长》《恨刻舟》）实现多线叙事。

二、全诗主题特点：
《云心枢》表面上是物理的，实际是觉知的（解析时空、能量、未来，但以心理现象为全文各章节标题，代表一切情节都逃不开心理结构的驱使，万象皆由心生。）；《多相睡眠》表面上是觉知的，实际是物理的（“梦”似乎是心理学、精神分析学领域的研究内容，但当它的真实性和对现实的影响力被证实，我们便不再把它称为“梦”而是类似“平行空间”，它是服从于物理世界的定则和逻辑的，它不再限于个人心理领域而成为了具有人类深广度的未知。）；而《九次元》是穿越物理和觉知的人性的一场集中式登场（物理的探索道路，觉知的动机鞭策，人性中攫取、征服、救赎、复仇、接纳的元素，英雄情结与原始情感……）。

三、所使用文学元素、体裁：

影视元素：科幻、悬疑、魔幻、志怪、爱情、灾难、剧情、荒诞、古典、警匪、侦探、意识流、穿越、纪录片

视觉元素：公式、字根艺术、盲文（以上三种形式出现在本书总目录及章节分隔页上）、图像诗（《恶魔的音叉》《意大利面桥结构》《自冥想中生，或从幻世中来》《第一结局》《私心如雪》）、汉字矩阵（《内循环由终及始》）、星级标注（《系数演算法》）、数据勾选（《每一株草木都是蓄电池》）

包含文学体裁（34种）：现代诗、戏剧、小说（以上三种形式在全诗中最为常见）、散文随笔（《质数颂》《耳鼻喉科与雪》《脉冲星》《Haunted Stomach》）、乐府（《信使谢幕》《日月长》《An eye for an eye, a tooth for a tooth》《祝融之歌》）、律诗（《无根行》《诺亚引》）、辞赋（《猞猁赋》《南柯别》《恨刻舟》）、书信（《2万赫兹外的耳语》《越洋来函》）、古风（《风月如巢》）、日记（《心•地狱》《界外日记》）、檄文（《谕碳酸檄》）、Excel代码（《正名》）、百科词条（《犯罪香料学》《万劫词典》《石藕星贴士》《迈阿密数据》）、文言文（《Bon Voyage》《肃穆紫》）、访谈（《砂上宇宙》《读报时间》）、广播（《冰冻三尺》）、说明书&指南（《天文球使用手册》《太虚香》）、编年史（《循》）、科普文（《六道》）、MV（《散失的角速度》《All Sinners》）、歌词（《Lady Miami》《归园田居》）、心理测试题（《灵魂状态评估试题（AB卷）》）、谜语（《谜语的集中性解答》）、新闻报道（《各自的悭吝》《周流不息》）、正副歌（《明暗说》）、索引（《入世索引》）、表格（《8》《索尼乌姆常规课程表》《三叠坐标上的更高存在》）、公式（《Wild Parameters》）、电脑游戏（《密室逃脱》）、字幕（《日出》《片尾字幕》）、辩论、剪报（《读报时间》）、传记（《某报》）、广告（《深海一万尺频道》）


四、横跨学科领域：

涉及较多的包括：物理学、天文学、地理学、历史学、数学、心理学、精神分析学、美术、神话、音乐、电影、建筑学、社会学、几何学、生物学、医学、信息技术

物理学——通篇都渗透着经典物理和量子物理，推荐《2万赫兹外的耳语》《砂上宇宙》《紫格尼克效应》《武器效应》《入场须知》《谜语的集中性解答》
天文、地理、历史学——同上，分散分布，尤其天文《脉冲星》，历史《循》，地理《无根行》
占星学——《日冥刑》《安泰效应》
数学——《质数颂》
心理学——（《云心枢》各节贴合各种心理效应进行设计）《灵魂状态评估试题（AB卷）》
精神分析学——《万劫词典》
美术——《恶魔的音叉》《菩萨相、夜叉相》《最后的塔希提》《维特鲁威人：双目之囚徒》
神话——《他不愿沉睡在世界之树下》
音乐——《散失的角速度》
电影艺术——处处可见电影式镜头语言
建筑学——《峥嵘若彼，沧海泅渡》
社会学、物理学、绘画、几何——《六道》
生物学——《犯罪香料学》《意大利面桥结构》《从深渊底部开始重建》
Excel知识——《正名》
医学、生物学、信息技术——《读报时间》《冰冻三尺》


五、百科诗歌贡献、代表作：

在“百科诗派”产生之前，自然科学与诗歌的结合比较罕见，边缘化且仅停留在肤浅的层次，比如以科学名词为诗歌题目但通篇并未将科技内涵进行诗话，而只是原封不动对某个科学现象做抒情或叙述，而没有触及其深层次与诗歌所代表的感性、人性乃至神性的共鸣，在没有做更多的剖析和展开之前就草草结束。“百科诗派”的产生标志着我们称为“浅表理化”的这一时期的结束。“百科诗派”将人类历史上所有已知学科（自然、人文学科）及艺术形式纳入创作范畴，对各种科学、艺术现象做深层次的挖掘和解构，其包括三大类：

图腾演绎类：赋予严谨的自然科学诗化的象义、仪式感，使之作为悠久文化徽记的存在具有了更丰富活化的形态，成为能走进富有浪漫、审美、灵性群体的状态。
世界地理志系列《鳌足》、地质史系列《天演剧场》、物理学系列《衡》、化学系列《无机之昙》、生物学系列《XY》

跨界拓宽类：以具体的（魔幻的、传奇的、古典的）角色和情节对音乐、书法等艺术形式及心理学概念进行解码和丰满化。将抽象风格导出为文字并建立逻辑之间的感性链接，以通感的审美译写艺术与心灵。
音乐诗鉴系列《观徵》、古典主义书法论系列《钤传》、读心术系列《微表情》、心理学系列《九型人格拼图》

内涵解构类：对学术概念的核心精神做深度挖掘，将致密、坚硬、无懈可击的定义熔炼为可见的神性与美感，采用视觉化、切面架设的先锋手法虚拟了科学法则的演进，稀释并使远离读者的科技概念富有色香与韧性。
几何系列《投影几何》、摄影系列《幻术人间》、大气科学系列《光涌高磁纬》

之后产生了集大成之作——“前沿三部曲”，它是诗歌史上第一部横跨物理学、天文学、地理学、历史学、数学、心理学、精神分析学、美术、神话、音乐、电影、建筑学、社会学、几何学、生物学、医学、信息技术等几乎所有前沿学科的概念，充分运用公式、字根艺术、盲文、图像诗、汉字矩阵、星级标注、数据勾选等视觉特效，横跨现代诗、戏剧、小说、散文随笔、乐府、律诗、辞赋、书信、古风、日记、檄文、Excel代码、百科词条、文言文、访谈、广播、说明书&指南、编年史、科普文、MV、歌词、心理测试题、谜语、新闻报道、正副歌、索引、表格、公式、电脑游戏、字幕、辩论、剪报、传记、广告34个古今中外文学体裁，使科幻、悬疑、魔幻、志怪、爱情、灾难、剧情、荒诞、古典、警匪、侦探、意识流、穿越、纪录片浑然一体，为至高神性的主旨服务的。
在神性主旨之下，任何狭义的诗歌主题和科学主题都是渺小卑微的，对自然的史诗性记述不再是被语言推动，而是同源同根的诗性与浩如烟海的人类科学因与彼此的阔别重逢而重新获得了自我演化的生命力，它们像“云心枢”有千百种面孔与形体，因而通过目不暇接的多种视窗自我表述。因此，它确切地说不能称为一部文学作品，也不能用“全息大展”或者“结构艺术创举”概括，为它作序是虚伪、偏狭和僭越的，更是不可能的，故而全书之前只有一句引子——“夫宇宙有序，其传略无序。”


心血之作，概不赠送。敬请理解。

蚊子上树

哥哥顶你。。。。。

北京殷晓媛

你应当还给世界利息

——读殷晓媛《长诗：前沿三部曲》

阎逸

       或许真的需要一把钥匙，一瓶显影液，一台短波收音机，以及一套卷帙浩繁的百科全书，我们才能进入殷晓媛的《长诗：前沿三部曲》：用钥匙打开一个个词语暗箱，用显影液涂出那种隐藏在时间暗物质中的现实背景，用收音机聆听来自冥冥中的遥不可及的文学频率和电码，用百科全书去查阅那些谜语式的跨文体询问与解答。但同时，我们还需要一块减速玻璃，以便在她倾向于加法式的高速写作中，可以辨识那些从内心奔驰而过的精神图像，那些具有玄学性质的混沌学旅行。或许这些还不够，我们还需要一个想象博物馆，需要一个发生在想象身上的开头和结尾，需要置身其中的充满无限意味的种种可能，需要一份想象使用说明书，或视野指南……
       我写下这些阅读假设，是因为我们需要一根忒修斯之线，才能从殷晓媛构建的诗的迷宫中沿着原路返回。然而，在她那苏格拉底式的雄辩与巴特式的解构中，我们找不到任何一条被自我或他者标记的暗道，被孤立出来的语言隔离区，最终只能让位给无穷而纯粹的隐喻之花。在《前沿三部曲》里，诗的唯一出口就是入口：所有的诗意都是反向而行的，它唤起的世界是一个貌似虚构实则存在的历史，是历史隐秘内容的一部分，一个跳动着宇宙神经的、长着触角和尾巴的巨兽之梦。甚至是梦最深处显现的神秘宫殿：每一寸台阶的纹理，每一只钟摆的呼吸，都被当作诗的信物带回来了。尽管世界的重量终究抵不过发自梦中的一声叹息，抵不过那些埋伏在丛林中的词的狗、词的鼠、词的老虎，抵不过词语即现实的诗歌命运。但这其中弥漫的惊艳与迷醉是我在此前的汉语诗歌中从未读到过的。
       实际上，殷晓媛的写作从一开始就带有明显的拒绝性，无论从想象与博学的角度，重建词与物关系的角度，还是从用梦幻抵抗现实的角度，这本诗集时时刻刻都在拒绝非专业读者和那些普遍意义上的诗人——茨维塔耶娃女士所说的“无限的少数人”曾对此做过精确的界定。在我看来，“无限”一词为这个正在不知去向的世界提供了重新诞生的可能，而以有限为无限的诗意遐想，只有灵魂写作式的精神漫游者才能体验其中的恐惧、激情、快感、世俗以及荒谬。对于21世纪的文学，法国学者雅克•阿塔利做过如此定义：“明天，文学将从另一个侧面……创造描写他们的词语和有关追忆他们的言说。”这种创造使具体的世界不再固定于某一点，诗的铁钉可以将其钉在任意一个地方，但只要大海上还停留着暴风雨之夜，精神的诺亚方舟就需要一刻不停地漂流下去，直至放飞的白鸽子不再回来。
       我有时觉得殷晓媛这个庞大的、几乎无所不包的诗歌文本，看起来更像是一架巨大的望远镜，它一次次调整距离，试图可以看到那个关乎未来的传说，并像观察手上的星光一样去探寻时间自我的精神轨迹，而事实是将整个尘世翻转过来加以重塑，将所身处的时代重新安排成一个梦境，让其中的一部分在瞬间走神或逃离，然后让另一部分自我变形成为揭示。或者说，我们得以猜谜者的身份进入阅读，才能逐步接近那种隐晦的历史的残酷与荒诞。这种写作无疑是具有文学野心，是带着各种触类旁通的诗歌念头，去迎接一个美丽新世界或乌托邦的到来。借用彼得•汉德克先生一部诗集的名字，我认为殷晓媛在长诗中建造的是一个微型宇宙，是关于“内部世界的外部世界的内部世界”的叙述传奇，是类似复调音乐中的多声部合唱——这样一个由文学与非文学元素（数据与表格、简报与新闻稿、计算机代码与视觉图像等等）重叠而成的空中塔楼，在微距与超微距之间形成了某种意象密集的镜头变焦，拉远或拉近，放大或缩小，世界完成了一次从存在到虚无的自身抽象推理。
       一个不可思议的巧合是，读这本诗集时，我正在听先锋音乐家齐默尔曼的合唱《为一个年轻诗人而写的安魂曲》，我忽然觉得在向世界索要意义的层面上，这种偶然的听与读其实可以互为脚注或索引，齐默尔曼用一个小时压缩了半个世纪的历史，它包括了维特根斯坦的哲学片断，乔伊斯的小说段落，贝多芬交响曲、瓦格纳歌剧和披头士歌曲的乐句，以及罗斯福、肯尼迪、丘吉尔、斯大林、希特勒等人的演讲和访谈录音的只言片语。而殷晓媛则用一本诗集涵括了所有艺术与科学领域的内部天气、光线、真理和灾难。她借用手中的语言魔方一边解释这个世界，一边对其不断拆除和重建，她一个人的创世纪是在弥撒曲中完成的。对于那些要求她要忠于这个时代的人来说，他们并不知道世界的繁乱与日渐荒芜恰恰就是这个时代的本质，尽管这本诗集第一页的第一句（你的名字叫“独”）容易让人想起帕慕克的小说《我的名字叫红》，但它直接预示了整本诗集的写作核心和脉络，即它将是“独一无二”或“绝无仅有”的，它可以是小说，是戏剧和散文，是天文学、地理学、生物学以及信息技术的另类解读清单，也可以是精神分析学的长篇超现实论文。
       而对于一个无数次破碎又无数次粘合的世界，文学的瓷器无论制作成任何一种形状，都不足以还原它原来的样貌。我们所有人写下的，只能是殷晓媛所说的“你应该还给世界的利息”。世界：你给我鸟的叫声，我还给你鸟的形象；你给我音乐，我还给你一个交响乐队；你给我睡眠的现实，我还给你奇异的梦境；你给我一只在欧洲扇动翅膀的蝴蝶，我还给你它在亚洲掀起的风暴。你给我此时此地，我还给你彼岸的火焰和果实……是的，你应该还给世界利息，还给它一个目光，一个暗示，一个人类在自然史中畸变的深度，一个影像丛生的回忆，一个用各种官能印象兑换黑夜秘密的途径。
       你应该还给世界利息。这种归还意味着文本的清算，它将按照永恒的样子为不同的段落画上句号。在殷晓媛的诗歌实践中，我相信她加倍归还给这个世界的，除了血肉的一部分，灵魂的一部分，还有已经消逝或即将消逝的，时光的一部分。这并不会让世界增加或减少一些什么。但就站在世界的正负两极写作的殷晓媛而言，只有在她归还了借自各种学科的面具、假发和晚礼服之后，我们才有可能打开一个叠着嗓子的文本世界，才能听到落到文学跨度深处的、词的或世界的声音，然后，在空字格的位置上填入地平线一词，等待世界的尽头再次坠入她无尽的创造性想象。