【每日诗话】穗言穗语（六十三）

紫穗穗

穗言穗语（六十三）


1、早晨的阅读清新如露。我在文论的花丛中寻觅并探踪中国诗学的风貌与走向。以读者和作者的双重身份，立论言说并互文反驳，诸如当下写作语境的困扰、活力和有效性等等诗学疑惑和概念。自我价值的确认、诠释模式的建构、运思向度的走向、语言措辞的特性等，都是我未来自省的范畴和领域。思考永远是进行时。

2、很欣赏诗评家陈超，在他2002年编选的《最新先锋诗论选》里，其序言里的几句总结：“真正有力的诗学，探讨的应是综合性的事关写作宏细诸方面的问题。”也就是说要对“写作”这个大概念进行整体考量，树立“内容是完成了的形式，形式是达到了目的的内容”，即作者和作品不能分开的、求实准确的分析过程。

一己之光，是米粒之芒，但只有大家齐心协力，一起发光，必将一片不可估量的中国诗学之光。

3、我一直期待着评论界，能跟上现、当代诗人的脚步，而不是墨守成规、亦步亦趋，缺乏一种自给自足的觉醒意识。让批评和创作，真正做到“平行”和“对话”的关系，并且能在一定的时候，介入并影响创作的秩序与精神向度。让我欣喜的是许多的诗评家，他们本身就是作者和读者的双重身份，这让评论视野更具先锋性、开阔性与代表性。

4、我的穗言穗语，大多是阅读间隙的零碎思考与诗话，它们到底有多大的价值我并不知道，但我知道，我一直都在为自我认知的完善和臻美的写作过程做准备与蕴藏。希望可以集腋成裘，未来能形成自我完善、不盲从、有见地的诗人诗学体系。语言与我是挚友，又是头疼的叛逆伙伴，它总是在一种缠绕中给我翅膀和桎梏。

所谓的“翅膀和桎梏”，也就是“牵绊与自由”的矛盾对立依存性问题。语言能承载思想与诗境，同时也会制约内容与形式。

5、作为读者，一个诗人或许能更公正的对待他人的文本，而涉及到自身的文本时，总会附加诸多自我的理念和意志，所以诗人面对自我文本，会有一种天性的爱怜与不舍，毕竟是自己的孩子，知道它的弱点和长处，并且渴望别人也知道并肯定那些文本背后的思考与光芒。但是，认识自我并且舍得不时否定自我才是根本。

6、诗人的可爱在于他能遣词造句，具化一己之悲喜，让物说话，由事缘情，甚至以物观物、自我消隐，处处有我又处处无我。写作中的妙悟，是让人喜悦的至高享受，这让我想起叙利亚诗人阿多尼斯的两首短诗《关于诗》，提及的诗的至高妙境。即是回声又是召唤，即是泡沫也是造物主，因人而异。妙境也是光的见证……

7、诗歌素材的选择和表达方式与技艺的单一性或驳杂性，是困扰许多诗人创作过程中，遭遇的基础元素问题。有人对诗歌的语言具有洁癖，这没有错；有人试图打破这种唯美倾向、审美意识的纯粹性，而发起了许多的诗歌运动，这也没有错。诗歌意义上的创作过程，永远是探险之旅，总在建构和解构中互相提携并排斥着。

8、但有一点，诗人与评论家都具有共识——那就是“诗首先要是诗”、“诗要忠于自我的本质”，在此基础上可多元并立，以各种不同的言说姿态、话语风骨与求真意识，形成诗意的百花园地。诗学论争中理论含量与经验含量的渐增，一定是好事，这说明批评界正在走向成熟自律，我相信未来中国一定有自己的诗论架构和中国特色的诗学体系。

9、诗人，在自己的创作过程中，要具有清醒意识与深度写作，要能看得清自我所处的位置，而不是一味拔高或贬低自身，这两条都是不自信的两种写作姿态。虽然写作永远是自己的事情，而评论是别人的事情，但很多时候，我们都是双重身份，也就是一边写作，一边阅读，你不可能永远逃离评论的视野。

深度写作，是一种迎难而上的求知与完善欲望。诗歌不是单向度的自我遣兴，虽然表面常常会这样显像，但更多的时候是多向度的生存困扰与社会焦虑。在我的观念里，没有绝对的客观写作与主观写作，只有相对的准客观写作，而主客体，常常会互换，并且在诗人的诸多文本里，显现多种的姿态，而不是一种的风貌。

10、成熟的诗人应该掌握多种语言表现形式与技法，也就是不同时期的转型是必要的，他该具有四川变脸的艺术能力，在不同的语言类型中游走自如，这样他的创作生命才会生生不息、经久不衰。如何平衡写作自信与评价之间的关系，我觉得是平常心：“写诗的时候，把自己当一回事。写完之后，千万别把自己当一回事。”

11、说自己的话，安静的写作，并做一个诚实的诗人。这三点看似简单，其实一生坚持却是非常之难。能说自己的话，说明你敏慧和妙悟，能在诸多思潮里不盲从，敢于发出自我稚嫩或尖锐的观点。做到这点不算很难，更难的是安静写作，这是一种安于尘灰的自足性和自信力。说自己的话，并且坚持诚实的品质是最难的。

12、我们被太多的圈子、主义、山头、人情禁锢，被太多的话语权威、学术观点制约，被诸多虚名浮利遮蔽，以至于很多时候，会失去判断力和独立思考的能力。没有谁生来就是诗人或思想者，我们总要经历一个过程，这个过程也许是喧哗的，也许是安静的，只要是对自身的成长有帮助，即便误入迷途，也可迷途知返！

13、健全健康的肉体，同样需要健全健康的灵魂，这才是完整且完善的人格魅力体系。诗人，就该是以诗修行的智者或隐者。你若是精英，即便不喧哗，也会有人记住你的。生和死，生前名和死后名都不是最重要的事情，而是若干年后，依然有人像我一样在阅读的过程中，和那些经典背后的作者谈笑晏晏，灵魂快乐依偎。

14、我最快慰的事情就是阅读，阅读佳作和经典。每一次阅读的沉醉过程，是灵魂彼此取悦水乳交融的过程，它超过了肉体短暂的欢愉与本能。灵魂的愉悦是恒久的迷醉。每一次快慰的阅读，都是作者的一次涅槃复活与生命的存在。其意义大于人们口头传诵的浅薄名气啊。你只有是作者的知音，他才能在你的赏析里复活。

15、生活的意义，诗歌是我生命另一种意义的表现和回答。现在，我要回到语言的水域里去，以飞翔的鱼、潜泳的鸟、变色的龙、无形的空欲，和母语胶合密谋。而后开花，而后结果，而后凋零，而后复生，而后而后……除了诗，还是诗，在不要求成功而必然成就的道路上，创生崭新的自我。

16、我有雄心，不止万丈。我有怀抱，不固宇内。我还有永无止境的爱和诗，向死而生。

17、灵感若是闪电，被雷击的命运就是诗人语言的担当与沉潜。身心合一的写作，才能调动本原的肉体五觉与灵魂三悟。诗人不仅要敞开自我，自觉承担使命，还要能呼应宇内和世界的神秘召唤，一个词“完美”是写作渴求的乌托邦，但却必须是永远无法抵达、却必须设立的座右铭。诗言志是理想，而非一定实现的志向。

18、“把手伸进土摸死亡”，这句诗，让死亡一下子变得具化和亲切，同时带着一份决绝的悲悯。这是诗人杨炼组诗《与死亡对称》里的句子。他提及了当代诗的三重对称：传统与现代，语言与现实，诗与诗人。以对称的双方互为存在和意义，共同构成当代诗的文化处境——语言的转型、语言的内在精神与外在现实互动等……

没错，我们根本的困境，不仅来自语言内部，也来自自己内部。独特的中文文字之美，将视听美感发挥到了与音律合拍的唯美境地。静美的意象，语言尽头的玄想给我们高山仰止的棒喝。就是这这样的困境里，我们必须创造，而不是盲从和模写。打破传统的秩序，就要创新一种新的语言秩序，每个诗人都是接力手啊！

19、喜欢看诗人的诗论和随笔，一样的充满诗意乍现的灵光。打磨文字，沉醉幻境，真是快乐的苦差事，诗人乐不知返啊。解读自身虽然吃力不讨好，有时也是一种自我的辩护和创作思路的理清。我觉得有空不妨做做这般的自我夸赞和检讨书，真得蛮好。我还喜欢读一些诗人的札记与趣闻，能帮助我们理解某一首的内涵。

20、饿了，此刻，我的胃就是国王，他命令我放下书本，快步进入厨房，做一顿美味好好呈现给肉体之王，让他大快朵颐后，安静入眠，我才好继续在文字里泛舟，神游诗海。许多人拒绝隐喻，可是中国语言和字词里处处有隐喻，你如何拒绝得了哈。果真是初生牛犊不惧虎。在我的理解拒绝隐喻是为了建立新的隐喻体系。

21、没有隐喻构建的诗歌，是不存在的诗歌文本。若果真存在，它一定不是诗的语言。拒绝隐喻，一定是拒绝约定俗成的隐喻系统。语言和语言之间，会产生数字概念的无限的组合形式，优秀的诗人是语言天才，编排语言密码，创造新语言的魔术师或魔法师。诗人和语言之间的关系，是彼此倾斜和妥协的，没有最终胜利者。

22、感情层面上，我是那守株待兔的痴人；而写作和阅读上，我却是主动出击的猎人。我羡慕天才诗人，但我更敬重智识、人品俱佳的苦修诗人。诗的形式，一定是言传，而诗的境界，唯有意会。所以言传是手艺活，意会是境界说！每个诗人，都不能缺失这两样。



2013年10月10日随手涂鸦。

[ 本帖最后由 紫穗穗 于 2013-10-10 14:00 编辑 ]

紫穗穗

改个错字。请大家多批评~~：））

猎手

欣赏美文。