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发表于 2010-9-8 10:41
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经典诗选（十五）
弗罗斯特的两首诗作
雪夜驻足林
罗伯特•弗罗斯特（美国）
我深深知道这片树林的主人，
虽然他的家远在那边的山村。
他不曾料到我竟在这里停马，
只为观赏那树林的瑞雪纷纷。
我的小马驹似乎有点诧异：
为何停留在荒芜村舍之地。
这边广茂的林，那边冰冻的湖，
一年中最黑的夜晚，夜黑如漆。
小马驹摇摇颈上的铃铛，送来声响，
好像在问我是否出现了什么异常，
四周俱寂，只有微风和雪花在飞扬。
静谧的树林如此可爱、深邃和幽暗，
我虽向往，但我得恪守我的诺言，
临睡前仍然征途漫漫，
路迢途远岂敢酣眠。
荒野
罗伯特•弗罗斯特（美国）
夜色渐渐降临，瑞雪纷飞，
在一片一望无际的原野，
大地银装素裹，被皑皑的雪笼罩，
只剩些杂草与树根裸露着。
在旁边的树林丛中，
所有的小生灵都躲在巢穴里冬眠。
可我无心去浏览，也无意去欣赏，
只有那寂寞出其不意地包围了我。
使我感到周围的寂寞挥之不去，
会变得强烈还是淡然，
伴随苍白无力的雪，
我停止思维，无以言表。
我并不会被空所吓倒，
在荒芜人烟的星球上，
在更贴近自家门前，
我用自己的荒野令自己畏惧。
穗穗点评：我把弗罗斯特的《荒野》和《雪夜驻足林》，几乎当成一首诗歌来阅读和解读它们。它们共同的特点，都是描绘美丽乡野的风景诗作。在我们阅读一首诗歌之前，若有条件，就一定要对作者的出生、阅历、从事的职业等等做一番彻底的调查。这会影响到你是否能对一首诗歌，做出准确的判断、理解和价值赏析。你也会在资料的调查进行中，情难自禁地爱上了调查的对象——诗作者和他文字背后，隐秘的内心世界。我想，我就是其中的一员吧。
文字就是密码，诗歌就是电文。我们阅读诗歌，就是解读密码的全过程，我们阅读者、欣赏者或者批判者，就是解读诗歌电文的最前线的谍报人员。一首诗作，赏析的好坏，全在我们的一念中……
有绿色田园诗人之称的，一位“自己苦恼，也让他人苦恼”的，聪明睿智、质朴像泥的农民“老才子”——罗伯特•弗罗斯特，他出生于美国西部的旧金山，他11岁丧父，后随母亲迁居美国东北部的新英格兰。是20世纪美国文坛上，一位风格独具的诗人，他与同时代的一些主流诗人诗风醺然不同。弗罗斯特的诗歌，大多以美国新英格兰地区的乡村为背景。他喜欢用质朴的语言，清新的笔调，描绘乡野的自然景色，普通百姓、劳动人民那些朴实无华的生活场景。他通过泥土本色的诗句，展现一个“新英格兰农民诗人”内心返璞归真的原始气质。
现在我们再回到这两首诗作中来吧，只有了解了一个诗人的语言风格，擅长的题材，我们才能更好地领会其诗作的魅力所在。弗罗斯特在这两首诗歌里，依然是以描写乡村生活和自然景色的为主线。他把自己的位置和视角，一直摆的很对，他就是农民的儿子，一个和自然无比亲近，时时不忘赞美自然的乡土诗人。要解读他的诗歌，就要首先了解作者骨子里浓郁的乡土情结。
大家看，他的《荒野》和《雪夜驻足林》，仍以描述美国新英格兰地区的乡野风光森林、荒野为主题，两首诗歌，都给我们展现了乡村冬夜的雪景，一个是作者在自家的门前，观察荒野雪景，由此想到自己的荒野，是令人恐惧的事情；一个是某个雪夜，作者驻足森林，所想、所看，所思。对于弗罗斯特的诗歌，我的阅读体会是，这是一个渐悟的过程，你可以从最初的期望，感受到失望，然后再逐渐理解，最后是恍然大悟。这个理解过程，或许是很多人对一些优秀诗作、文章的真实体会。弗罗斯特的诗歌语言，十分流畅自然，一点也不晦涩，他在叙述事物的过程中，始终是一个冷静、木讷、诚实，从不油嘴滑舌的智者。质朴的语言，蕴含泥土的深邃，直白的叙述中，藏满冷静的思索。他代表着一个平凡而特殊的群体，是农人整体智慧的象征融合，是本色的、自然的、毫不造作的自然主义现代派诗作。如果非要给他一个光彩标签的话，我认为他就是自然主义诗人，农民的“形象代言人”。
我们不要小瞧了农民的智慧，一些哲学理念，如果和本质的生活，完全脱离开阐述，就都是空洞的理念文字和教条思想。
众口难调，我想说，阅读诗歌的喜好，也好像吃饭的口味和癖好一般。喜欢辛辣、诡异、神秘作品的某些读者或诗人，也就是口味偏重的诗人读者，他们第一眼阅读弗罗斯特，一定不会觉得十分兴奋或特别喜欢的。因为他的诗歌真的就像泥土一般，黑不溜秋，毫不起眼，你稍微不注意，就会一目带过，从你的视线里消失。弗罗斯特的诗歌，表面似乎浅显直白，初读一遍，你好像已经全部明了。
他的诗作描绘的对象，多为日常生活中，我们最常见的事物,缺乏让人眼前一亮的特殊性和典型性。但是别慌，正是因为常见的事物，我们往往会忽视这些事物背后的内涵所指。《雪夜驻足林》，最关键的旨意，就是在这个“一年中最黑的夜晚”，作者突然明白了，自己的职责，那就是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”，这条路漫漫人生求索的长征路，让作者无法安眠，所以才在夜深人静的雪夜，驻足在作者向往的“可爱、深邃和幽暗”的静谧森林里。
而《荒野》，从字面上，我们就能感受到袭人的寂寞，这如雪花，四处纷飞的寂寞，因夜色的降临，更加的深重、幽暗了。这里的“雪”其意象里，包含了极其复杂的情绪混合体。它不仅是轻扬的，也是阴寒的。它不仅代表着某种人力无法实现的苍白和无力，也代表着面前的景色——人迹罕见，和内心的荒芜空荡。我要赞叹作者的姿态，那就是尽管他感受到了季节的荒凉和阴冷。所追求的某种精神领域的局限性，让他随后堕入的虚无和虚妄之念。比如面对这样的雪景，作者“停止思维，无以言表”。但在这矛盾异常的时刻，作者依然用决绝的“荒野”，而且是自己的荒原，将军，将自己的军！所以作者结尾，点题、总结发言，并感慨：“我并不会被空所吓倒，/在荒芜人烟的星球上，/在更贴近自家门前/我用自己的荒野令自己畏惧”。他有着一种与生俱来的忧郁气质，仿佛孤独思考的本身一般。他的忧郁，表现在诗歌里，就是一种无畏的自我追问和探寻。他并不回避内心的矛盾两重律和虚无感。
我想我喜欢这两首诗歌，而不厌其烦、翻来覆去地解说弗罗斯特的诗歌语言特点，及一些重要的背景资料。可想而知，这位诗人，为何在其有生之年和之后，都能倍受美国人民的喜爱和爱戴。1874年出生的美国诗人罗伯特•弗罗斯特，他的诗歌朴实无华，耐人寻味，具有自然主义风格，传统价值观的理念认知，并富有一种返璞归真的哲学意味的寻根情致。
有人说：它诗歌中透露出逃避现实，但是又不得不面对现实的无穷韵味，这里的“逃”和“面对”，当然是相对而言的。这种特点，大家可以在《荒原》里，看直接醒目地读到。中国本来，就是一个农业大国，可以说我们的祖先，乃至我们都是农民和农民的后代。我的感觉，弗罗斯特的诗歌，必然会获得中国大多数诗人和读者的喜爱。我们可以在他的诗歌中，找到一种久违的极其熟悉的情怀和景致。比如中国古代田园派诗人的那些代表作，它们都是以传统文化为基础，以自然风景为题材，以平易的生活场景为主旋律，以百姓的民俗民风为诗歌土壤。
他从来不曾离开，尽管他已经去世，但他泥土的骸骨，精神的诗作，永远都和我们的寻根意识农人的“锄头”连在一起。但愿我们也能像他那样淳朴、自然。他曾说：现实派有两类，“一类是拿着满是泥土的土豆给人看，以示其货真价实；另一类则满足于刷洗干净的土豆”。在他看来，“艺术对于生活的作用，就在于把脏土豆刷洗干净、去其皮、显其身”，透过他的言论，我可以简练成两句真理，那就是：“去伪存真、净化生活”。
从弗罗斯特的诗歌叙说风格来观赏，大家，可以明显地感受到十四行体和传统诗歌，曾对他的影响。所以弗罗斯特又被称为“交替性的诗人”，意思是说他处在传统诗歌和现代派诗歌犬齿交错的交替时期。在当时的美国，他与艾赂特，同是美国现代诗歌的两大中心之一。他的著名诗集，有很多，这里，我就粗略地，记录一些：《山间》(1916)、《新罕布什尔》(1923)、《西去的溪流》(1928)、《又一片牧场》(1936)等。1949年，他出版了《诗歌全集》，以后仍有新作陆续发表中。 |
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楼主: 紫穗穗
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发表于 2010-9-8 10:31
