杨正春先生微型诗诗集《信仰春天》之序

亚夫

杨正春先生微型诗诗集《信仰春天》之序
                                                 亚  夫

        人类解放之初，云行水上，雾漫山隘，渊面依旧黑暗，很多人把长枪换成了短刀，以备不时之需。现在，人类彻底解放了，世界和平了，生活富有了，时空开阔了，无限而庞大的光明一直漫延到我们鞭长莫及的领域，并业已幻化出一种不祥的预感，笼罩四野，直逼心魄。在失去信仰、断送理想的高速奔波中，新的惶恐膨胀为新的空虚，新的空虚放大为新的失落，像一个巨大而虚肿的眼眶内转动着一颗萎缩的眼球。追求生存或感觉存在使我们的心跳加快，四肢乏力，病态的喘息方式因此根深蒂固并迅速传染。在这种病态的无情推动下，我们不能稍作停息，甚至不能自由转身。没有时间念经，没有空间打坐，如锥悬卵的回旋之地，微型诗无疑成了精神自救的“六字真言”。
        随之，更多自我调节失衡（通过各种艺术手段譬如：长歌当哭又没时间哭、人多不好意思哭、想哭没地方哭）的“平民”跻身到微型诗短道速滑的场地，开始飞天前的热身，尖利的冰刀留下深刻的划痕。先是，王豪鸣的简约和淡远；继而散心的彻悟而达观；继而蔡培国的飘逸和自然；继而蔡培彬的沉郁而厚重；继而赖杨刚的反叛和重构；继而半半的传统而和谐；继而伊凡的精巧和细腻；继而唐淑婷的智性而悲悯……继而，更多的脚步和脚印，印证在这座幻妙而纯净的殿堂之上。而寒山石先生及其同仁则充分利用接力滑行之隙，伫望短道之外，洞如观火，打开翅膀，将微型诗的速滑技艺提升到了一个理论的新高度，从而引渡了更多的失意观众和飞天爱好者，一时山外青山，鹤鸣九皋，落霞孤鹜，雪花纷飞之大观。
诗人者，病人也！究天问地、无所适从后最终疯掉的病人。得道有先后，染病无早晚。杨正春先生年届知命终于“旧病复发”，诗意的病菌以微型诗的链状秩序排列，左三行右三行地感染并侵入膏肓。今天，病意正浓的诗人要出一部诗集，出一部有助于为生活疗伤、帮心旌平叛的“伤寒论”，瞩我作序，遂狂者呓语，算是同病相怜，也顺便呈上几剂乡野的偏方，交流病况，搔靴共痒，一同升温心火，走进这个即将灿烂的三月天。
        其实，早在80年代初，正春先生数学专业毕业后任教期间，“诗病”已经萌发。教师，这个置立于文化中心又飘乎文化边缘的职业，更像一个纸上谈兵的帝王，整整七年，他口若悬河、颐指气使，做着普天之下、率土之滨的春秋大梦。他梦想以医生和病人的双重身份走进迷惘，并完成一次清清白白的对话，结果，他在绞尽脑汁的同时患上了脑炎。幸好，他属虎，不是病猫。他决定改行，他从讲台上跌倒，又在文化馆里爬起来，回到古典，回到古老的原初，回到历史的脊背上俯望，站在时间的脚印上重新丈量，丈量某种看不到的距离……他甚至拒绝写诗，拒绝叩问，只一味地敲打，敲打出一道又一道裂痕，也敲碎了自己。91年，他的脑炎再次复发，一度空荡荡的脑袋像一个远古的陶罐缠满了现代的绷带。他似乎想忘却自己，在病痛与寂寞之间，走进和走出的路戛然而止……也许，恰是这些生活的积累、情感的积累注定了一个诗人的轮回，正像地球另一侧的高更，从他抹下第一笔色彩生命时，便埋下了命中注定的伏笔。他在深夜里重新审视着自己一再破碎的头颅，拆掉绷带充填血肉，瞪大着失神诗神的眼睛。2007年秋天，他在历经了十几年的迷失和痛苦后，终于来到了属于他的“塔西提岛”，来到了中国微型诗诗坛。他怀揣短刀，马摘銮铃，以迅雷不及掩耳之势，震慑披靡，诗名大振，赐得了一个“诗匪”的爵号。
        呼其“诗匪”，并非验证了杨正春的诗有某种“匪气”，而是验证了他厚积薄发，一鸣惊人，仿佛一夜之间，在微型诗的泱泱国度内裂土封侯，“占山成王”的事实（或故事）。他腰间的短刀不仅短，而且“两面三刀”，犀利光亮；不仅能触痛事物的核心，还能剖开传统的肌肤，使今天的血液回流于昨天的血管里，鼓荡不息，生生不已。既有理性的反叛，也有直觉的流动，还有灵性的感悟。在运笔振腕之间，坚持以实为虚，气势雄健，且匠心独运，多有奇拔高畅之格。《面对长城》：“我的诗 不需这么长//但要硬过砖  我要把满头沙尘暴的天空//砸出蓝色来”。这正是诗者的宣言。
        《云南老乡聂耳》：“一支歌 炮火中摆谱//长城挡不住的//你端起小提琴 守住”。
        《蛙 声》：“这底气充沛的乡音 一浪高过一浪//让欲捂住心事的夜晚//目光泥泞”。
       《回 忆》：“一滴啁啾夜袭心湖//往事是圆周率//荡漾 十亩涟漪”。
        写作是一个长久的模拟或者摸索的过程，而创作则是写作的成熟表现。有的人几十年乃至一辈子只能沉溺于写作而不能自拔，谨小慎微，精心雕刻，自以为圆满，其实是在前车的辄沟里打转转，最终必将翻车迷失。而创作则来自于心性的觉悟，是对写作的整合与重构，是打破后的突围，是星星之火燎原后的占领，是开垦出自己的一亩三分地后的耕耘和收获。创作的大忌是奴性。由此也许可以得出一个结论：创作者不能太老实，尤其诗人，他应该是为美的重塑而叛逆的破坏者，应该是为终极的和谐而献身的殉道者。从上面三首诗，我看到了杨正春先生在创作之夜闪现出的灵光。“聂耳摆谱”、“蛙声的乡音”、“圆周率的荡漾”，它们从感官逼近内心，又从深处反荡出来，给我身心俱震的喜悦。
      《苦命的北斗》：“最痛苦 莫过于//你蓄起亿万立方思念//思念的来了:我只取一勺”。
      《祖母墓前》：“爬二十里路 汗往脸上跪//风吹茅草触发//不 是您伸手为孙儿掸灰”。
        有人借别人的眼泪哭泣，只为了一首低眉垂袖、悲凉欲绝的小诗能独上西楼。而大悲者无语，大音者稀声，亿万立方的思念，只取一勺，足以汹涌情河，澎湃恨海；“汗往脸上跪”，只一个立体又立体的镜头，便将所有的情感摔成了八瓣。不雕不琢，怆然西风。            
        《红 河》：“派只山鹰为蓝天号脉//掰开峡谷的嘴巴//你要同太阳进行血的对话”。荒诞不经，狡黠诡异，却悲从中来，俨然“八大”的枯墨写意。
        《鱼与河》：“鱼: 为你流泪了，知道吗？//河: 你一直在我心中”。太极图，阴阳鱼，相濡以沫、相忘江湖的包容和无奈。一幅形而上学的人情味黑色剪影。
        《水墨画》：“乡愁是一支分叉的毛笔//一滴蟋蟀次第渗开//晕眩梦里河山 ”。
        《楷 书》：“与其花终生临英雄帖无数//不如只拜雁群为师//描红一撇一捺”。
        那么，创作之根本来源于什么呢？或许有人说来源于生活。废话。任何置身于生活中的人都无法超然其外。心魄、气度还有精神的审视，无疑达成了你创作的人格。一个人格完善的创作者和一个媚俗的写作者走在相同的路上，只是看风景的人不同。前者看本质，后者听掌声。他们同样需要技巧的辅佐，跨过长桥，到达彼岸。正像笔者乡愁下分叉的毛笔，“梦里山河”的大悲情在于留白处。而墨猪们未曾下笔声先呼，赚取了更多廉价的喝彩。是的，“拜雁群为师”，一撇一捺，创作千古寂寞事，又何须，英雄帖。画者尽情，书者尽性，诗者如好色，性情使然也！
       《向日葵》：“吾爱 要你的全盘//从点点滴滴 乃至//替你雀斑”。爱屋及乌，莎士比亚式的小情调。动静之间，有骑士古风。
        《宠 狗》：“眼再高//也不过//一根骨头的长度”。介于名言和座右铭，分野在于，它直指人性。
      《门》：“房子的嘴巴//开口//说的都是人话吗？”。此刻，也许会有人蹲下来，蹲在阳光照不到的墙角下，咀嚼你的前半生，但房子的伤口并没有愈合，疼痛的人在门外。
        《竹 筷》：“灵魂 太爽直//水与光合谋//扳弯风中的那段历史”。《酒  瓶》：“被众人争相举过捧过//倒空后 在墙角//独品寂寞”。
        这两首诗理应是兄弟篇。在历史的水湾里，灵魂害怕光明，潜水是身不由己，合谋因利益的捆绑，历史的变形源于一阵不明的风（气），而历史一经延伸，便适应了它本有的尺度（或者失去了）和玄迷，篡改或整容，只落得类似痛风者的一声叹息；荣华的烟云让我们抬起了不再高贵的头颅，“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”，当一切复归于空寂，呜咽，呜成了一支长箫，咽成了一支短笛……姿态沉凝，冷峻至极。
         《白 马》：“没救起 一朵轻生的白云//我收蹄 谢了----//崖下的桃花”。
        《雪梅之爱》：“如果欢喜的是梅//雪 内心比六边形更晶莹//那么 春天很翡翠 ”。
        此两首则是姊妹篇了。那匹《白 马》将我们引领到了一个玄幻而神秘的世界，拯救是一种虚幻，而被拯救者也是一种虚幻，轻生的是虚幻，马踏飞燕收蹄紧的是虚幻，感谢的还是虚幻……唯崖下的桃花，含笑掩羞，不肯道破谜底。若云水飘逸，凌波而行，整体用虚，险中之险，而虚乘以虚，却结出了一枚神仙品格的“无花果”。
        一树梅花笑乾坤。神魂颠倒的笔法。雪梅之爱，比之柏拉图越发纯粹，纯粹得喊一声就开花，吻一下便融化。那种棱角晶莹的爱，很翡翠很翡翠的爱啊！耳鬓摩挲怎识得，比翼双飞怎见得。必须要六个边的缠抱、六千年的厮守才能感觉到欢喜，才能感觉到魂散九霄连理枝的爱啊！玲珑剔透，“鬓云欲度香腮雪”。
        琳琅数百首，玩味再三，掩卷齿香。其间言不达意，野狐妄谈处，望请海涵，亦请方家斧正。谨祝正春先生的微型诗诗集《信仰春天》早下瑶台，春光诗坛。
        是为序。
        2010-3-23草就于矮檐诗屋

[ 本帖最后由 亚夫 于 2010-3-24 10:45 编辑 ]

杨正春

劳驾诗魔了，诗匪衷心感谢！

杨正春

诗匪杨正春

志在眉间

凡称匪者，必有一股霸气和王者之风。而敢自称诗匪者，又需兼具诗人的儒雅和智慧，纵观古今文人骚客，恐怕就杨正春一人吧。诗匪杨正春，且不管是狂妄乖张，也不管是否名符其实，我们都该为之喝彩，至少该为“诗匪”的创意拍案叫好。毕竟，自称匪者，没有一定的勇气和胆魄是做不到的。       认识诗匪杨正春，缘于中国小诗网。看到他用“正春”二字巧妙组合成的头像，我不禁会心一笑。虽未曾谋面，但看那“形象”，眉宇间透出一股“诗匪”的气质，上翘的眉毛和眼角神气活现，厚实的嘴唇刚毅又不失憨厚。估计也与真人神似吧？于是彼此间拉近了心的距离。最近，在西情兄的推荐下，“诗匪”成了中国小诗网的掌门人，我们聊天的机会才多起来，但也是仅限于站务的事情，他常常三两句话一交代，就下线走人，想“深入”一些都没有机会。
如果说，依一个别具创意的“头像”去判断一个人，是一种臆想。那么，通过诗歌去解读一个人，就有据可循了。古语曰得好：“诗言志”，这个“志”，既然表示一个人的思想、感情、意愿，就可从中挖掘出一个人的性情、个性和品质来。
那么，接下来就让我撷取诗匪杨正春最新诗集《信仰春天》中的几个作品，根据其诗歌语言的特点、内涵的展现、意象的选取和意境的营造，以自己的方式来解读一下诗匪杨正春。看看他何以称匪？有何独到之处？
一 、新。我这里所说的新，是指诗匪杨正春的诗歌在意象的解读、角度的切入以及思想和内涵上的创新。同样的题材，写出不一般的感觉，所谓不走寻常路，柳暗花明又一村。
例1：面对长城
我的诗 不需这么长
但要硬过砖 我要把满头沙尘暴的天空
砸出蓝色来
看到这首诗，我首先想到的是，面对长城，别人会怎么想？想到历史的风云、帝王的雄心？想到壮烈的生命、国家的兴亡？而诗匪杨正春不这么想。他的想法很简单，他就想到他的诗。是的，过硬的诗，不需要这么长。就像微诗，浓缩就是精华，三言两语见乾坤。如果再延伸开来，你就可以想到一个王朝的建立，需要制度的完善、法规的严厉、人心的统一，只要核心过硬，何需修筑万里长城那么繁琐！秦王修筑了万里长城，千秋霸业还不是毁于奸臣之手！还落了个暴君的骂名。
此诗以小思想见大思想，足见诗人的智慧谋略。“我要把满头沙尘暴的天空/砸出蓝色来。”一个“砸”字，力敌千钧，诗匪的眼光、抱负、胆识非同一般。
例2：铁 钉
钻
将锋芒打入潜规则的肚脐
开始作锈  
这诗诗在我看来，有两种读法。第一：将“铁钉“作为反面形象，成为”无孔不入“的代名词。”肚脐”这个词是暧昧的，潜规则也是暧昧的。这让我想起官场、娱乐圈及各行各业背后的龌龊勾当。无需怀疑，这是一个潜规则的时代，这是一个“被潜规则”的时代。 “钻”，正是这潜规则一种手段。更绝的是，诗人将作秀写成作“锈”，锈者，定是被侵蚀，起了化学反应，暗示利用潜规则而作秀者，在风光无限的同时，也要付出惨痛的代价。但这样理解，“锋芒”一词就用得不妥了，可以改成“欲望”之类的词语，我想，这不是诗人的本意。第二：把“铁钉”作为正面形象来写的，铁钉是正直的铁钉，将“刚正不阿”的锋芒打入潜规则的肚脐，让作秀者“作锈”。而“肚脐”，这狭小的方寸之地，成为了“潜规则”不断滋生的地方。所以，肚脐这个词仍是暧昧的，有所暗示。
例3：落 日
一粒子弹 英勇扑向夜幕
残霞血溅
有新生的誓言 不落
关于落日的比喻有很多，有比喻成唇吻的（一粒红唇，拥吻大地），有比喻成头颅的（天空的头颅落下，埋在大山的怀里），有比喻成帷幕的（夕阳落下，就是大地的谢幕），这些比喻，都不具有多大的创意。而诗匪杨正春，估计是拿惯了刀枪，将之比喻成子弹，让人眼前一亮。这是一颗慢镜头特写的子弹，正英勇地扑向夜幕，残霞漫天，如血飞溅，一副落日飞霞的壮烈图景赫然眼前。而新生的誓言，就是壮烈者未遂的心愿，像那星星一般，闪烁不已！我想：如果这首诗写于抗战年代，一定更具有非凡的意义。其不朽的信念、不死的誓言，成就了顽强不屈的革命意志，尤具有震撼力！！
二、奇。所谓的奇，就是奇特、独具创意、另辟蹊径、出其不意的效果。其同样表现在诗歌的语言、立意、内涵上。上面所列的“落日”就兼具这个特点。将“落日”比作子弹，在有新意的同时，也很奇特。下面再列几个实例。
例1：袭 击
相思若海 茫茫夜
月  我扔的深水炸弹
星星的弹片 击中了哪一艘回忆？
思念是人类最本能的情感，所以类似的诗歌也不胜枚举。怎么写才能够吸引大家的眼球呢？看看诗匪杨正春吧，他善于用重武器，来个狂轰滥炸。
此诗的立意没有什么特别，还是指思念过去的某人或某物。但写法想象奇特、大胆。起句“思念若海”，道出了思念的空茫、无助以及距离的遥远，接下来，诗人出其不意地将寄托思念的月亮比作一枚深水炸弹，把思念的强烈程度比作一次有预谋的袭击，星星化作飞啸的弹片，击中了记忆中的某个情节或场景。其震撼效果呼之欲出。
“炸弹”、“弹片”、“击中”这些词再加上“袭击”，让思念成为一场“粗暴”的战争，让诗歌张扬出狂野与霸气，而月亮、星星、海的构成，又让此诗充满一种恬静的美。一如我们诗匪的个性，粗暴中，蕴含男人婉约的情怀。诗人将二者巧妙结合，营造出另类的意境，手法着实高明。
例2：帆
船的耳朵 竖起
听
风云传奇
帆竖起，如船的耳朵。首句就出手不凡，直击读者的感官。而“风云传奇”，与“听”相呼应，仿佛让人感知到滔滔海浪的声响以及风云际会的壮烈场面。也让诗歌蒙上了一层充满豪气的传奇色彩，诗歌也因此显得大气，力度非凡。
例子3：雪叩问梅
梅 你的声名早已大红大紫
我来留白
提高太阳的想象力
梅的坚强与高雅，引得多少文人墨客为之吟哦泼墨。所以，梅的名声早已大红大紫，诗人信手拈来，就以此下笔，“我来留白”，看似想象力的停滞，其实是以雪的角度，为我们展开一个广阔的空间。这好比一幅巨大的国画：雪的白作为背景，上面横斜几枝，梅花点点，而太阳高空俯视，欣赏着如此空旷、高远的 “留白”之作，怎能不发挥想象？！同时，读者的想象力也会受到激发。此诗角度独特，语言富有张力，具有强大的暗示效果。
三、妙。平实中彰显诗意，凸显出不一般的艺术效果，此为妙也。我这里所说的“平实”是指不借用特别的意象和奇特的构思，用质朴的语言来展现诗歌的内涵。此类诗在《信仰春天》里占有一定的比例。下面，我同样选3首来解读一番。
例1：蛙 声
这底气充沛的乡音 一浪高过一浪
让欲捂住心事的夜晚
目光泥泞
写乡愁的诗也同样多了去了。蛙鼓、蝉鸣、蟋蟀声等等都可以使一个远离家乡的浪子引发对自己故土的思念。诗匪杨正春虽是个硬汉子，但刚中有柔才是他的本色，同样抵挡不了几声蛙鸣撩拨。这首诗起句无奇，但也不普通。“底气充沛”、“一浪高过一浪”，写蛙声的密集、高亢，以及对诗人内心的震撼力。第二句一个“捂”字，恰恰凸显出诗人内心的痛苦和矛盾。欲说还休的心事，不敢去触碰的苦思，怎能“捂”得！！末句“目光泥泞”，终于让这种情感的爆发和升华。
这首诗，与上列的几个不同，没有奇特的意象和新奇的构思，平实的表述也可凸现出诗意的丰润，这得益于诗人的笔力雄健、妙笔生花。
例2：纤 夫
我歌我哥——
敢与命运的骄阳
拔河
读这首诗，我似乎看到这么一副场景：烈日高照，纤夫光着黝黑的膀子，吃力地向前迈着步子。诗匪杨正春，正是用最朴实无华的语言，让诗歌呈现出阳刚之美。“我歌我哥”，很亲切，足见诗人对劳动者的崇敬之情。与命运的骄阳拔河，既是对生活与命运的抗争，又表现出一种不屈不饶的意志，既形象，又很有张力。
例3：官员书法
明码标价逾万 锋露钉头鼠尾
阿谀包围 偏房处一小孩惊呼——
这字 好黑！
官员题字，成了当今社会的一种不良风气。字写得好不好不要紧，关键是背后的利害关系。这首诗似无情的尖刀，直插现实的喉咙，让它痛却喊不出声音。求字者的居心叵测和别有用心，“卖”字者的玩弄权势和自鸣得意通过小孩一声意外的惊呼而昭示天下，又好比惊爆黑幕，让人心大快！——这字好黑！童言无忌，一语双关，妙在画龙点睛。《信仰春天》共收入诗匪杨正春创作的微诗400首。这是诗人的近几年心血和智慧的结晶，也是诗人呈现给广大读者的一份饕餮的大餐。纵观这些诗歌，我试图以新、奇、妙来笼括其特点。但限于时间和水平，只能选择有代表性的几首来做一个浅显的解读，其中难免掺杂主观臆断。不当之处，还请诗匪多多谅解，也恳请广大诗友不吝赐教。还有更多的精彩需要大家亲自去体验，通过这些新奇、独特、美妙的诗歌，你一定可以读取发自诗匪内心深处的声音，领略诗匪的风采。

龙的妹妹

提读