八、九十七月的象征——赵夏擎诗题含“月”组诗赏读（原创）

王士斌

八、九十七月的象征

赵夏擎诗题含“月”组诗赏读

痴 山

对爱诗的人来说，万松浦真是个好地方。一群忠诚诗的兄弟姐妹，遁在诗国里徜徉。近读诗人赵夏擎诗作，被其洒脱清辉熏染。品其《八月笔迹》、《九月朴诗》诗味如苍穹弯弯银镰，中秋读至《十七月的象征》，还真希望能读出一轮圆圆的月亮。

读《十七月的象征》，诗题中超越1年12个月的真实，透着前卫锋芒。诗中象征是诞生自波德莱尔的诗歌创作流派，甚或说是一种艺术思想。诗人在《象征之一》中秉承象征主义把思想还原为知觉，用知觉来表现思想的艺术传统。延用西方象征主义诗歌日神，酒、鱼、森林等客观对应物，“从符号中退出物质的锋芒。”《象征之二》语言细致柔美，“象你闻到玫瑰花响味地感知思想”。第三节：“你这么说时，万物反射唯美。无限接近的饱满，花期或归期。把任何分成一千份一万份，一支幻想的大军，疼醒此刻。”语言可谓细致，呈现象征内涵。《象征之三》和（《象征》外一首）隐约有《恶之花》中一些篇章韵味，只是仍显新意稍少，也许是这个流派佳作太多之故吧。

不过，诗歌创作走到今天，从题材论，古今中外可能很少有题材没被诗触及。当然最有可能是诗人的作品因各种原因没能流传后世，或者虽流传，限于读者视野没有读到。而诗歌创作者的使命一是了解前人作品，在其基础上创新；二是把自己生活的时代、环境、情感与创作有机结合，在继承前人艺术遗产的基础上，醉心自己的创造。窃以为，这样可能没有开天劈地的作为，但最起码，对自己生存的时代，对自己醉心的艺术有一个交代。鉴于象征主义诗歌从理论到实践前人硕果累累。取点巧，借1996年发表于《枣庄文艺报》一篇诗歌理论文章中片断慨叹，共勉。

组诗《九月朴诗》，笔者读《倒叙》、《插叙》、《顺叙》三阕，看到标题，其“朴”风扑面，真怕让读者误认为是一篇小说笔法讲义。

读《倒叙》才知道这个《倒叙》异于小说教程“一下笔立足当下，之后以眼前立足点回眸往事，溯望梦的起点”。而遣词上也可能用“很久很久以前”过渡。这里诗人一下笔就是“多年以后”，如戴望舒《狱中题壁》第三节笔法，给倒叙翻了一个跟头。读诗：

“多年以后，闭合的是花黄的柜橱，

羞涩，庄重，幻想。曾经敞开的门。

内外的世界划地为牢，

如我诗般断章取义。

多年以后，我忘了自己也忘不了你们。”

读诗，说不出这个世界是复杂还是可怕，人人如契科夫笔下《装在套子里的人》别里科夫。“曾经敞开的门”、“画地为牢”，“忘了自己也忘了你们”。原因呢，“谁习惯性的以为我在看他。以及后方、左右，我四面楚歌草木皆兵。”总觉得“指手划脚的人全是疯子。”这里疯子不仅是政治家、经济达人和学术权威，说一定还包括学着写诗歌评论的笔者，幸抑或不幸，生命原本如此。

实际上，人活着毕竟不仅仅为了吃饭，毕竟不仅仅为了金钱和政治欺诈。人类毕竟不是有机材料制造的机器，不是没有灵魂的工具。人有思想，有感情，有伦理道德，有信仰理念。还是继续听诗人说：“我忘了自己也忘不了你们，在一条全是风的街上眼耳鼻舌口的嘶喊：‘你们究竟为了什么？’”

“你们究竟为了什么？”呐喊，纠结着诗人的困惑。

短诗《插叙》，笔者以为说的是人生离别，也可能是爱情聚散。“黯然伤神者，唯别而已矣”；一篇江淹《别赋》，透着丝丝凄凉。“多情自古伤别离，更何况冷落清秋节”，布衣卿相柳永《雨霖铃》穿越千秋秋风。可话说回来，这个世界如果只有团圆没有离别，说一定也会有很大缺憾。诗精致，引三、四两节：

“从秋天到冬天的距离，

从落叶到飘雪，话筒的唇印和沉寂。

三个字暖了一秋冷了一冬。

沾满笑容的照片，冲洗的幸福，

火热的吻与呻吟。



如今，一个女人将诗截断，一分为二。

等待是思念的骨头，手指的揉搓与拿捏，

是歇斯底里殒灭的最后张望：

一场雨清醒最后的细节。”

《顺叙》沉重，压得人喘不过气来。从学生时代压抑“缘木求鱼，南辕北辙。” 至“两年后我与习惯握手言和”、向“沿途的乞丐日渐苍老依然一路长叩”，“习惯性的抛下硬币”；再两年，再一年……

为了生活，如同一个国家为了金钱。什么事都需要麻木地没有良知，没有人性，没有知性、没有血性的去做吗？

难道这真的是人类的终极目标最高理想吗？

诗人赵夏擎一组《九月朴歌》，内蕴厚重生活咏叹，笔者觉得，读这一组，感受着象征主义诗歌天光云影隐约浮现。

第三组组诗《八月笔迹》，诗人以现实感触，运用隐喻暗示；用梦幻编织意象，虚化展开叙述，表现着内心的矛盾和复杂。从《对弈》“一场来不急收割笔迹的雨。我们在这个世界上将会留下什么？”；到《瓷器》“比时间还要久远的是对一个瓷器的尊重。”“这一刻被反复咀嚼的是这件瓷器，是记忆的骨头，怀念的骨头。是一个出土的下午，两个手工艺人的相互尊敬”中人与物、人与人关系的解读；从《我的老父亲》“我的老父亲呵，我的在褪色的屋檐下奋起直追的老父亲，请把牙齿在阳光中再结紧一次，然后用这把骨头的刀，雕刻时光”生命伦理情愫感悟；到《没有》中“一对年老的夫妇坐在广场的长椅上，远处受伤的鸽子是他们的眼睛”品温情之外了无牵挂的潇然。诗人敏锐地在情感幕布上挥洒着绮丽绚烂。

《八月笔迹》中第五首《一些画面》，用“房顶上的草，在空中摇曳，没有泥土的支撑很难抒情。”“屋子里的人，把房门紧缩，电视的结局带不动呼吸。”“那些苍老的年画，在阳台的玻璃上四下张望。坐立不安。”“手机早已欠费停机。”“幸福的商贩，一日三餐心满意足。把年货做最后一次清点，叫卖揪扯着谁的思绪。”结构规整，数个画面数个独院，情感红线串连其中，意象表征凸显无遗。第六首《你们不会了解》“诗歌其实没有什么秘密。焚烧了自己。一种无知的恫。”抒发着80后对诗歌，社会、人生的感悟。第七首《今夜无雨》抒发着“上善若水”，今夜无雨的殊差。“今夜无雨。遥想花期。一些精灵在内心先于大地降临。”期望、失望、希望层层交叉叠合，今夜无雨也许心灵大雨滂沱。

读赵夏擎《八月笔迹》、《九月朴诗》、《十七月的象征》，总能感觉到诗人对诗歌理论的融会与对创作技巧的驾轻就熟。读博客中诗作，感觉多元架构与探索性并存。窃以为，如果诗人有一天形成了稳定的风格，那就必须考虑如何突破自我。近看阅兵，有军事术语“全域机动，立体作战”。假如诗人凭借诗歌理论积累和学院资源优势，能在创作中广取博采，借鉴意象主义、隐逸派、现代派、后现代派和杜甫、白居易的现实主义，屈原、李白、李贺的浪漫主义。之后从象征主义直面人的生命本体，直面人的灵魂为切入方式，并能更多的关注社会现实，也许其创作会有进一步收获。

忽然想起陆放翁“汝果欲学诗，功夫在诗外”。让我们一起用诗心观察、体验、感受社会，一起领悟自然内蕴，并开通心灵与社会及自然的途径，在生存中学会生存，从诗歌中学习诗歌。

最后，让我们再学习波德莱尔素有象征主义宪章之称的《感应》中片断：

“有些芳香新鲜得象儿童的肌肤一样，

柔和得像双簧管，绿油油像牧场。

另外一些，腐朽，丰富，得意洋洋，

具有一种无限的扩展力量。

仿佛琥珀，麝香，安息香，乳香，

在歌唱着精神和感官的热狂。”





2009年10月3日（中秋）于鲁南

王士斌

唉，早在1996年，购得一本波德莱尔《恶之花》，书前有非常独到的序言。关于“思想转变为知觉，用知觉表现思想；”“直面人的生命本体，直面人的灵魂，”“客观对应物论”，以及“通感”，都有细致介绍。
也许是命运使然，工作在工人失业下岗的大处境下沉浮，直到2000年失业。
当时曾迁怒于《恶之花》和自己深爱的诗歌，就把那本封面紫红，极其新鲜视觉的书扔了。
这次，为诗友赵夏擎写感受，不想沉淀的记忆和思想得以重生。
唉，也许这更是绝大多数中国底层诗爱者的命运。

王士斌

有深度的现代诗，再提。