回来，发表一些感想：《关于那些“诗”儿》

沙刀

关于那些“诗”儿
              ———— 一个人对于诗歌以及诗人的孤独倾向
                                                                                                                                                文/沙刀

       当一个人不断地成长，一天，他说出了那些是诗歌，但很快又被他否定了。而当他感情再回到说出诗歌的那天，他将继续给予诗歌以肯定。
        当郭沫若在完成诗集《女神》之际并以有力的姿态来呼喊出诗歌，那时候他是诗人。一般的时候，他是个甲骨文研究者，而更多的时候，他只是一个文质彬彬的文学读者。
        海子，那个卧轨自杀的家伙有首《面朝大海，春暖花开》的诗歌令很多人在挖掘一种内心困苦的的高度，那时候他拥有诗人的审视角度，而更多的时候，他只是一个为情所困的年轻人。
        同样，一首诗歌只有在你适合阅读它的时候并进行适合的阅读才能发挥出该首诗歌的诗性。这是以时间、阅历以及情感在特定的情景里相融合作为基础的，这也是阅读一首诗歌的基础，也是对诗歌的一种端正态度。当然，被阅读的那首诗歌必须是诗歌，因为多元化的时代很多非诗歌的手指却高举着诗歌的旗帜来宣判一个属于某某流派或者某某主义的时代来临。
        所以，很多时候，诗歌不一定是诗歌。就像很多人都不知道与明白最陌生的人就是自己一样。
        一个大师的降生需要一个干大事的动荡年代的来临作为时间基础，而大师本人在成为大师之前却又需要拥有未来能够成为大师的气魄作为内涵基础。但是气魄不是趾高气扬，反而是一个韬光养晦。是一个过程，所以成就一位大诗人或者成就一首好诗歌是一种积聚各种因素的集大成者，并带着不可缺少的瞬间偶然性。
        诗歌界拥有很高度的名利场却又很孤独，当一个大家都拿起笔来的时代崛起了，便是一个更加需要提高警惕的的时代降临。有些人在高调地谈及审美、道德，而背后却又不断地冲击人格的底线。所以，我们人类很难始终如一地对生活进行雕塑。那么，最初写诗与继续写诗到最后写诗，中间的过程存在这价值取向以及人生动机的不断变化。所以，一个人晚期写的诗歌可能不及早期的诗歌更加诗歌。
        随着网络的不断发展，诗歌如今在虚拟的空间更加“百花齐放”，可是感动不多，却感慨万千。一个诗人拥有高产的能力不一定是件好事，因为经典的东西存在着作为经典的局限性，必须的。要不然，历史里的经典会因为漫天的经典而被塞得俗不可耐。所以，当一个人在历史里得到精神的永恒往往是因为一件经典的事就足够了。所以，很多传世的诗人，我们记住的可能只是他们的一首或者不多的经典诗歌。
        好的诗歌产生需要突发其来的灵感这一独特的软体作为文本内涵支持。而很多的时候，它并没有降临于诗人的渴望里。所以，在诗歌的领域里，我们需要深刻理解一种“吝啬”。
        当然，好的诗歌没有明确的标准，而在诗性流行的文本里，每个人都会因为自身的阅历而对同一首诗歌有着不同的嗅觉。
        诗。诗事。很多人与诗无关，反而制造了很多诗事。这是利弊两面的问题。
        或者说，诗歌本身就是诗歌，而且只能是诗歌，何来那么多的流派来给它穿上不同的衣服呢？难道这样做会觉得高尚些？让诗歌变得更加诗歌？当然有人说这是一种风格以及价值取向上的区分的问题，但同时也是被冠以某种非诗歌的动机因素，而那样，不是诗歌本身的追求与取向。
        一个人对诗歌进行一种深度的批判是否需要对其进行一种深度的研究？如果仅仅是诗歌本身的客观性，那么这是必须的，但是如果进行主观的批判，并有颠覆前论的爆发力，那么应该根据诗歌本身的特殊性来进行一种个人的解读。
        或许一个诗歌读者对诗史陌生，又或许他缺乏诗歌体系的鉴赏能力，更或许他对文学一窍不通，但是当他面对着一首名不经传的诗歌产生内心波涛的涌动，那么，那就是好诗。好诗，是这样的侵占一个人的思想家园，悄然地。
        什么时候，我们被如此地触动心弦？所以，上帝对于好诗歌的吝啬度正是对世界文化界的一种平衡。
        时下很多诗歌写者的创作是为了诗歌而诗歌，但这是一种接近工业时代车间的不断复制。而谁，将会在未来第一个以诗歌的形式宣告对人类的征服？
        
                                        （2009-3-1于广东工大）

雨过清秋

有点意思哈， 难得楼主能写出这样的文字。
我只有佩服，问好

烈火的轻云

诗歌车间~