以净念 以独白

风尘布衣

    以净念  以独白
    --明照人生画语解析

一  熟悉的陌生人

    这是个我熟悉而又陌生的人。
八年的时间，在我，恍如一段真空，如果需要填充一些具象的实在，那么我想该是一段烟烬；如果再加一些虚拟的美化，那么这是一段可以叫做精神与思想锻炼出的火花物化而成烟烬。
    而烟烬终归是烟烬，经不起丝毫掂量。
    八年的时间，我把自己变得模糊，因模糊而陌生；画册的主人，却把自己变得更清晰，因清晰而熟悉。
    由是她成了我熟悉而又陌生的人。
    但手中画册真实。那些纸上的风景真实。在这个无时无刻不发生异变与颠覆的时代，还有什么比真实更值得称量，更值得让我们付出关注的呢？

二  深刻的伤

    手中的画册再次让我陷入思维的怪圈：大抵把精神和情感依附、寄存于艺术的人，多是基于缝补和弥合内心的伤或是一种生存缺陷，而艺术作品的呈现则是开在伤口里的花朵。我并不想宣扬、鼓噪什么伤痕主义或者伤痕理论，但事实是：欲望的双刃，一面在为我们披荆斩棘，开辟日新月异生活的同时；一面又无可抵御、无可抗争地将我们的灵魂与内心蚕食、分割得支离破碎。既然生存的本质是从伤口得以延续，那么这伤口里开出的花朵，究竟是釜底抽薪的自毁还是柳暗花明的拯救，我无法得出结论。
    一如我无法想象，这画册的作者，用8年的时间培育出这些瑰丽耀眼的花朵，让我们看见的是怎样深刻的伤。
    但凡伤口都有结痂的时候，结痂的伤口开不出花朵，却可以写照一种平淡、甚至平庸但幸福感很强的生活态；而为了艺术刻意保持、固守新鲜的伤并以此来滋养花朵，则是一种需要我们澄心净性后方可玩味和体验的超常态。
    我羡慕生活态，更敬畏超常态。

三  谜底的阐释

    十五、六年前，说起明照，更多可说的是其出众的外表和超卓的气质。简单地说，这是一个美女。岁月倥偬，当我们还来不及把“美女”这个囫囵的概念仔细咀嚼吞咽，而今的明照却以净念，以独白的方式自内心捧出一祯祯风景，让我们蓦然发现“美女”是一个多么轻浮与轻佻的词根。
    外表的美或许照亮了我们的眼，但内在的美照亮的却是我们的心。
    虽同在一个大的系统工作，记忆中除了多年前与明照一起去云南参加过一次年轻人的会议，再无什么接触。后其工作调动，更是几无音讯。而命运就是这么有趣，今天的明照成了我尊敬的嘉顺先生的大弟子，我最好几个朋友的大师姐。
    大弟子也好，大师姐也罢。八年的时间里，她只是虔诚地构筑了一条关于时光的谜面，并以忠实于自我内心召唤方式阐释了谜底，而这个谜底是那样无限趋近于我们的审美期待。
    以这样的方式，她完成了一次关乎灵魂，疼痛而美妙的抵达。

四  生命精彩的文本

    在一个人人都在高调的谈论着所谓的事业以及事业心的特定生存环境里，功利的金字塔，生生的把人变成了鬼。
    做不了鬼的，那就做人吧，尽管做人是那样的卑微与渺小、艰辛与苦涩。这与其说是洞透尘俗的觉醒；不若说是被迫无奈的适从。因为生存之现实，远非一不食人间烟火之虚妄幻念可以覆盖与超越的。从这样的意义上说，十多年前在事业上一帆风顺的明照适时而睿智的取舍，是一次将自己的生命无限增值的抉择。因为这样的抉择，也才有了今天画笔下，生命诉求空灵自由，内心演绎质感饱满，情趣指向知性温婉的女性人生。
    选择绘画作为生命的文本，其本质意义在于可以很生动、很直观、很立体地将东方女性人生，由内而外，无拘无束地渲染得舒展、淋漓。但这需要一种浑忘物外、近乎出尘高度的执念与践行。而明照这一多少有些向佛意味的名字，正好是巧妙的暗合。作为作者本人，作为我们，也因此多了一份眉目清晰的预期与憧憬。
    从嘉顺先生那里得知，师从岁月里，明照对画艺的坚韧与执着，用心与倾情，让嘉顺先生也为之感动，其画艺的日益精进，也让嘉顺先生欣慰不已，视为爱徒，在传授上可谓倾其全力。而济身川内女画家行列的明照今日之呈现，当可算是图报师恩的回馈。
    以内心之大净映衬天地之大美，以内心之独白回答生存之命题。
    明照，慧也。

五  勇敢的选择

    由嘉顺先生题写书名，设计装祯精美的《明照画集》，应该说是明照从艺以来心血结晶之荟萃。
    让人欣喜的是，生活中为人处世细腻冲合、端庄娴静，极具亲和力的明照，笔下却尽是开阔旷达、收放有度、意境含蓄典雅、传统功力深厚的山水画作，其在颜色和线条上的秀润之风，温润之气着实彰显了巴蜀画派的传统精神。大气而饱满有物，细腻而灵动质感，丝毫没有女性惯性的扮粉和矫饰情状。
    这样的选题，绝非热情高涨的闭门造车可得，而是作者性灵背负与认知向度作为支撑方可实现的。说得更具体一点，那就是点线、墨色之间，除了个人主观性灵的抒发，更重要的是时代背景下与生存赋予中，人生态度的更新和价值取向的不断整合。要想在这样传统古老、表现力宏大的选题中崭露头角，争得一席之地，没有一定的文化积累，不下大苦功是不可能实现的。正如书画家维洲先生所言，任何艺术形式拼到底，拼的还是作者的思想。同样的山水画，不同文化视角与内涵的呈现，直如鸡鹤之争、云泥之别。

六  画品中的历练

    在其师嘉顺先生不遗余力倡导的“泛滥诸家，专宗一家”绘画理念的指引下，明照手摹心追、兼收并蓄地效法、研习了龚贤、董其昌、黄壁君等大师名家。逐渐形成了自己淡逸素雅、简约清淡的艺术风格。
    在我看来，画品即是人品，是作者独特的性情标识与气质符号，这一点在明照的画作中有了较好地体现。其画作构图因脱离了写生视角的局限而轻灵跳脱，在用笔上或皴擦点染地刻画烘托，或浓墨重笔地铺陈渲染，塑形生动自然，水墨浓郁，线条自然流畅富有弹性。
    其作品中《古寺飞瀑》藏巧的意境，《藏家》馥郁的尘外烟火，《蜀山》归真的写意，心驰神往的《松下高仕》与寄情托物的《白云深处》，《秋山访友》的欣喜与《嘉陵送友》的惆怅，种种生活体验和内心感知尽诉笔端。尤喜册中三个精美的扇面小品，其女性思维的缜密细腻、笔法的芊巧温润、情思的欲抒还藏，让人不舍释卷。

七  归真的纯粹

    绘画的本质不是刻意追求色彩、线条的张力以及构图的奇诡，而在于作者运用和通过画作来表达心境和意绪。因此，习画者本身应该是率真而本色、纯粹而善容的。
    以前与明照接触虽不多，但在嘉顺先生生病住院期间，其细心照料嘉顺先生的一个小细节却让我感铭在心，由于嘉顺先生长时间卧床血脉通行不畅，当我赶到医院探望的时候，撞见的却是平时在我眼里略显矜持的明照正为师傅捏脚，其手法轻柔，其态度仔细，让我好生惊诧。而嘉顺先生眼帘微闭、笑意流淌的脸上写满的尽是幸福。由是感叹，艺术在洗濯、净化我们内心与精神的同时，也那么和谐无声的升华了人与人之间的关系。后来更从霍老师口中得知，这个平时看起来温驯、柔和的大弟子，在面对师傅喝酒的大是大非上，那是态度坚决，立场坚定。一个字：狠。杯中酒喝多了要挨踢，不小心过量了要挨掐，最狠的莫过于在师父兴起时连酒杯都给没收。哈哈，有徒若此，真不知，嘉顺先生是喜还是忧。而其实，答案自在嘉顺先生心中也在我们眼里。

八  其路修远

    绘画毕竟是一门综合性的艺术形式，而明照在命题的单一，表现手法的匮乏以及对绘画主题把控、提炼能力的局限都说明，其路修远。大到包括对传统文化内涵、现代人文背景以及历史发展沿革等内容的修习；小到对民俗风情、诗歌书法、音乐佛学等内容的深度涉猎，明照都还有很长的路要走。
    有道是：笔墨皆有法，取意不取形。而技巧在笔，需要岁月磨励、时间洗练；意境则在悟，在于个人情操修养，构建在对生命终极关怀和处世哲学上。我更愿意相信的是，明照当初立志学画，其实是为了寻找一种明心见性，能宣泄自我的生活方式；以绘画的方式来表达自我真性格，见真情操、成真善果。以心养画，以画见心。目的越单纯，其践行就越自然从容。我喜欢并崇尚这样的单纯与自然。能有今天的收获与成绩，足可见证明照的付出与用心，也足以让我们引以为豪。
    文章千古事，书画又何尝不是如此呢？惟祝明照能继续以此大净的执念，以此超然物外的独白方式，为我们解读更深刻更精彩也更生动的人生画语。
    想要赠送的一句话是：兼容方可专精，厚积方可博发，与明照共勉。

[ 本帖最后由 风尘布衣 于 2008-2-27 16:33 编辑 ]

孤云仙子

绘画是一种方式，生活的方式，生命的方式。

无论我们选择了哪样的一种方式来表达自己，表达周遭的一切，选择了它，算是一种特殊的缘分吧，也许当初就只是喜欢这么简单，而这喜欢就成了一种人生。

比如绘画，比如歌唱，比如舞蹈……

风尘布衣

仙子所言极是
问好新春!

风尘布衣

修正稿,请朋友们再砍!

周飞雪

兼容方可专精，厚积方可博发，
这一句还是用原文:兼容并蓄,厚积薄发.

风尘布衣

呵呵，谢谢!