转一个河南琳子的诗评

鱼过江湖

这可是原汁原味的评，没有改动一个字呵。

前言：
    应该说，有诗读是快乐的。有好诗来读是更快乐的。在这样一个即将远去的秋天，我们彼此存在，彼此致敬。亲爱的朋友，让我们慢下来读，自我地读，柔软地读。
------------------------------------------------
沙丽娜的诗

◎不属于我的
眼前的什物，那么安静
它们在等待一双手，或一个空间
一个方向，远远地泊着
像一艘经年的船，成为我的飘荡
和归宿

夜的拐角处，我开成忧伤的小花
许多灯光都不属于我
我只爱身边的篱笆，和睡眠
那些琴音穿过雾气
刚刚把我叫醒，就被夜风拣走

◎飞翔和着陆

沉重得像一次飞翔
越过山峦起伏的日子，我只需要勇气
影子是最重的行李。翅膀
一次次倾斜，险些被灌木刮伤，坠落
你的手是不是在休假

我想我会跌入峡谷，或厚厚的草甸
受伤是难免的，唯一的关键词
是墓碑和墓穴的距离

（三） 秋草

我想先说没有开垦的土地
被草覆盖。无法言说的荒凉
风过时，他们朝着季节
深深弯下腰，为枯荣焦虑不安

燃烧，是冬天的事情
这让我十分沮丧
不能在秋天摘下一朵火苗
结成姻缘。所以我们都在恐慌
不知道如何面对，来年春天
那一撮灰烬

（六） 秋虫

没有什么比我更渺小，微不足道
一切都开始变凉，从我的低鸣
到河岸的芦花
用尽力气活了一生，终究没能捱过一季
剩余的日子，无法修补

攥紧秋天的肋骨，省略冬季
遗言寄存在草根，仿佛一滴隔世的泪
这些就足够了，因为春天
开始于一株小草

    选四首读一读莎丽娜的诗。
    莎丽娜是谁？读一个人的诗总会不由自主想象作者的样子，想象她的忧伤，她不为人所知却在诗里若隐若现的一面。但似乎又不必知道莎丽娜是谁，因为，任何一个诗歌作者，都有理由在自己创造的诗歌现场里，朦胧或者清醒地独立着。
    说，是一种打开诗歌、深入诗歌的方式。我深信说这种方式本身就非常迷人，诉说者面对要心中的事物，低下身来拉近或者推开，从而观察它，感受它，幻想它、放弃它甚至说服它。总之，说是一种非常有效的表达方式，它更容易让读者警觉、心领神会。莎丽娜的说有一种厚度，她能一句话就剥掉事物的外表，露出内部的茬口，把本质的东西呈现出来。而且她的发现往往是惊心的，让人为之动容的。
    《不属于我的》作者体现了一种离开。眼前的事物正在离开，而这种事物作者说是“像一艘经年的船，成为我的飘荡/和归宿”在这种低迷之后，作者把自己爱护成一朵“忧伤的小花”。甚至“许多灯光都不属于我”
如此自我抛弃的人多么自醒。
    《飞翔和着陆》是一种发生在思想上的一次哗变。她怎么思想且不用管她。但她思想的过程事实上是一次黑色的毁灭。所以，她关注甚至感叹的结论是“墓碑和墓穴的距离”。因此，往深处读我能读到一个女子面对另一个人的世界，她是多么绝望，甚至是自我毁掉。
    秋草似乎必然要和燃烧有一种关系。所以在《秋草》这首短诗里，作者很真实而奇特地写出：
    燃烧，是冬天的事情
    这让我十分沮丧
    不能在秋天摘下一朵火苗
    结成姻缘。所以我们都在恐慌
    不知道如何面对，来年春天
    那一撮灰烬
    草被燃烧，或者幻想草被燃烧是一件多么让人惊恐的事情，作者沮丧：“不能在秋天摘下一朵火苗/ 结成姻缘。”多么美丽而奇特的情感，这动人的一笔让人惊讶，她的诉说让人产生无限敬意。
    在《秋虫》这一首短诗作者有两句闪光的发现：第一句：“遗言寄存在草根，仿佛一滴隔世的泪”。遗言是个辽阔的词语，谁的遗言？是季节的遗言，还是大地的遗言，总之这是一种最后的声音。发出这声音的人只是一种替代品，现在我们把它命名为虫子。草根是具体的部位，和虫子的距离又近了一步。隔世眼泪这种说法是把小虫子更加真实、柔软体现出来。它的快速消失带有温度和荒凉，也带有湿度和温度。所以这种发现是深入骨髓的一种挖掘和体察。第二句：“因为春天/开始于一株小草”。这种说法实际是一种是萌动，也是一种埋伏。春天是整体，小草是局部，春天是大面积，小草是细节。所以，这中间的萌动和埋伏是一种力量。
    忠告：继续发现，找准疼痛点，并扩展到更多人的生活经验中去。
------------------------------------------------
回到拉萨的诗

●写诗的人

老家的人说，我是村子里第一个写诗歌的人
他们很奇怪，没有念过几年学的我，怎么就写起诗来呢？
其实，我一点都不奇怪
譬如他们挣两张百元大钞的时候
我在对着一堵土墙发呆，然后交谈
它对我说它的沉默
我对它说：那就坍塌吧
2007、10、27

    拉萨写这首诗的时候，肯定并不快乐。
    似乎是在赌气，对自己写诗的一种赌气。顺着感觉直接的，畅快的，真实的赌下来。我认为，这是一首非常好的诗。
    首先体现在拉萨的改变上。句子拉长，中间不停顿，一口气贯穿下来。这种写法拉萨只是很少用过，他以前很多时候要么是过于短少，要么是中间采取分段来缓解诗歌内部的压力和紧张气氛。这首诗不罗嗦，不俗套，口语而不失与严谨，叙说而充满诉说的历险。尤其是他在叙说的后面创造出另一种意味的说。
    当阅读到这三句的时候，我想，他已经完全控制了说的条理：
    我在对着一堵土墙发呆，然后交谈
    它对我说它的沉默
    我对它说：那就坍塌吧
    这是三句立意很高的诗，一个人和墙体在发生可以相互感知的对抗、甚至是相互感知命令。其中不乏有理解和洞察的因素。沉默和坍塌是外部特征，也是必然结果。这种发生存在并将继续存在。那么，墙的客观意义和文本意义都达到了真实，情态，和力度。   
    忠告：远离自我。克服矫情和小姿态。展示这个世界的大轮廓，大风情。要想改变你的诗歌习惯，必须改变你的思考习惯。
------------------------------------------------
张铧的诗

《猴子岩》

一座石山，流落河中间
猴子形，比波涛轻一点
漂浮浪尖
鸟衔不来天上的云
半大的孩子，坐在石头上面
随波起伏
弧形的香蕉
喂不饱白色的塑料肚
沿着梦的边缘
没人看见
它潜入水底
搜寻粮食和勇气

《粉痣》

只一眼就把夜的翅膀打湿
那时月亮还没成熟
时序却进入秋天
紫薇剩下的粉红
显然不够你的双颊分摊
一粒粉痣乘机出击
若隐若现
占在你的脸上
管你一百年

    变化着的张铧真好。这两首诗的变化首先在于作者的文本气质发生了变化。以前张铧写了不少农村题材，他喜欢唯美、描述和呈现，从而打开一种色彩、力度或者情感。所以，张铧的旧诗有不少脍炙人口的篇章，这说明张铧不但有观察事物、感知事物能力，还有把这些事物最终变成文字、体现自我风情的能力。但张铧的前期写作自觉不自觉受传统写法的影响。所以，他需要变化。
    这两首的变化在于他一改往日细腻、柔软的小姿态描写，采取大手笔移动，注重事物的环境，把小东西放到大的环境中去，放到大的轮廓中去。注意力也从一个点上一跃而起，兼顾或者反射到事物的后方。所以，在这两首诗中出现了沉郁、大胆、和恣意的精神风貌。
   《猴子岩》显然是一首写风景的诗，观察点是一只像猴子的岩石。作者把它回归到它真实的环境：
    流落河中间
    猴子形，比波涛轻一点
    漂浮浪尖
    这样一块象形的石头作者赋予它话外之音：“比波涛轻一点”，这就是极具诗性的语言。为什么这样说，因为这样的句子最少有两个层次：第一：波涛这种东西生在宽度上是生长在大海大河里的，它的存在不但体现了永恒性和真实性，而且还有一种质感：即一种冷。第二：在这里，作者用一块像猴子的石头去称波涛的重量，而且还称出了石头的轻，那么，诗歌在这里哗啦一声就被破解了。自然的轻，生命的轻在这里被思考，被引发，尤其是被暗藏。这就是话外之话，而一个写作者在这里也便轻易把自己融进了山水。
    没人看见
    它潜入水底
    搜寻粮食和勇气
    这三句显然是值得赞叹的。这是象形的猴子以生命特征的最后出现，它饥饿，因此需要粮食。那么粮食在哪里？回到上一句则是“潜入水底”。我们说这里出现了不可能的合理性：既粮食在水底，所以，粮食也在河流中。一只在河流上凝固的被绑缚的象形猴子，作者对它引发真实的感触，用人间的生活经验来进入它，让我们体会到一种运动，一种生命的生长，而又满是沧桑、孤独和荒凉。
   《粉痣》这首诗在于这样突起的几句：
    一粒粉痣乘机出击
    若隐若现
    占在你的脸上
    管你一百年
    完全可以这样认为：这是粉痣发动的一场暴力！所以，是它对脸的一次占领。是一次控制。在这里，我们体会到一种直接酣畅的表达，宣泄而不隐讳，大胆、倾覆，一生都无法更改。在这里，粉刺作为一种事物和一种特征被作者逼近，并恣意表达。
    读诗读什么？我想，在这里我接受的是一种破坏的力量，一种沉潜的力量。
    忠告：在传统的方式上找到必须放弃的东西，回避唯美或者把唯美转化到地下情态，进入冷抒情。拒绝写作惯性。
------------------------------------------------
楚义山的诗

秋天里的歌

1、黄叶

割离
母亲在神前跪下
儿子背对着家乡
抬脚趟风
落叶陨过
满弓的弦

2、秋雨

河床见着底
我打着饱嗝
一个大字倒下
蜗牛
从我脑花里爬出

3、山

天空这块玻璃
承载不了
你用骨骼刺穿大地
重九的烟花和酒
形成太阳
孩子们拿在手中
传来传去

4、爱情

我含着种子
横尸荒野　
父亲点起的野火
从我的脚底烧过
又被母亲拾起
填进灶里
结果我一半爬上烟囱
一半被撒进田地
春天来了
白云
一地青苗

    楚义山是一个新结识的朋友，选他的一组诗来读是因为这组诗有一些很好的意象。
    《黄叶》这节小诗是很成熟的一次表达。“割离”是在暗示两种分开，一是叶子和树的分开，另一种是儿子和母亲的分开。所以，下边他很自然就写到了母亲，尤其是提炼出：母亲在神前跪下这样一个充满温暖的生活场景，因为母亲跪神显然是在求神，求神干什么，显然你是知道的，大家都是知道的。
    接下来楚义山给我们描写了落叶和月亮。很空旷，很寂寞。这首诗有情有景的就完成了。后边的空旷是为了体现一种荒凉，在季节之外。
   第三节是《山》。这一节跳跃很大：山是标题，下边是天空、山、你、重九、太阳、孩子们等。这些事物之间是这样一些词语：承载、刺穿、形成、传来传去。所以，诗里的事物转换的非常直接，有一种强硬的态度在扭转它们运动。应该说山是作者立意要体现出现的东西，所以，山是天空下的山，是用骨骼刺穿大地的山。那么，山前下的季节已经到了重九，重九随即变成具体的烟花和酒，可以拿在手上，并夸耀它们“形成太阳”。因此下边就有了孩子们把这太阳拿在手里“传来传去”的说法。这样写很快意，体现了作者主观上的情绪变化。也体现了这样一种观点：“诗歌无所不能”、“任何存在都是合理的”。
    第四首的标题是《爱情》。头两句非常好，一种冷酷快速传达出来。“我含着种子”是一种结论，我的存在是“横尸荒野”。这两句直接形成意象，并作为这首诗整体意象的开头向下流动。过程是一种生命在发生、成长，父母是承载者，他们的劳动发生在大地上，所以大地又是另外一个承载者。后边的三句描写是突出一种轮回，一种恢复。写的白白青青的充满灵秀之气。
    忠告：应该说，楚义山是有一定经验的人，他已经有了自己的写法。在这里，我想他应该多消除一些生硬的主观意见，在事物和句子之间找准表面的真实和内在的暗示这两种关系，把诗写出弹性。第二，诗歌的薄弱是因为诗里的情感不厚，空间过大反而会消解诗的力量。因此，诗歌如何丰富起来饱满起来这是一项艰巨的任务。
------------------------------------------------

鱼过江湖

残风的诗

◎无题

随夜前来
经过了那么多湖泊河流
你还在怕什么
高山流水，有多少忧伤不能提起

一些植物在旧时光里徘徊
而你又有什么作为
明天它们又会找到自己
伸出手掌，指露成霜

◎夏日

夏季已经来临
太阳筛尽疲惫的人群
空荡荡的午后
我想起小街
被忽略的虫子
静静的寻家
延迟的黄昏
乌云随时会赶过来
忧伤砸向花伞
地面开花
来不及反光

◎七月的鱼

烈日高照，仙人返家
鱼在七月的腹内
或游，或停，日日不睡
不断挣破水皮
在黄昏中凉下去

世间还在车水马流
有闲人撒网
探寻水深之处
鱼的秘密

◎家

步子踩着月光
在路上
风无处都在
叶四处可落
山是别人的山
水是它乡的水
如果你想
随时就可以回来
啥也不用带
摸黑也可以
房子还是过去的房子

◎她

日子丰厚
她拨弄着手指计算
银行里的存款
家里的余粮
我用一页纸写她
一些汗珠子落下来
弄皱了白纸
象她的脸
怎么铺都不平

◎盐碱地

这片土地并不完美
野兔子从早跑到晚
说熟悉的没有好姑娘
我却不那么想
红荆树在兔迹旁
披长发，开粉花
一直伸到海里边

临近十五，想起妈妈

月圆。圆月。我想起您
走经年小路，披红纱
目不识丁，背毛主席语录
在旧时的小湾
漂洗一家贫穷的春天
我还记着
您一头亮发。乌黑

梅山

梅山。开梅花的山
它在心里，流细水
想梅花，一年复一年

    残风是一个作品很丰富的人，诗写风格也多种多样。
    残风的诗不易多说，而易多读。
    1、残风是一个敏感而多情绪的人。他见到什么就能写到什么。土地是他最钟情最不能舍弃的东西，因此，这是他最厚实的一块诗写基石。土地上的人、土地上生产方式等等都在他的观察和思考之列，我认为他只要想写这一块很快就能找到下笔的理由。甚至是惯性。这就像一个很富有的人，他有自己的庄园，假如他是一只蚂蚁的话，那么这座庄园就是蚂蚁的老巢，土地上所有的事物都是他的财富，他已经形成了自己收获食物的方式。因此，他关注土地使用证这个说法，并把它当成一组诗的标题。在这首诗里他的能动性得到很好的发挥，他写的很洒脱，也很奇特。读这首诗我们甚至要考虑到新农村这个美好的说法。
    2、通过观察发现，残风是不受一种写法左右的人，他能针对不同的题材使出不同的表情。他写爱情诗，写出浪漫、温暖、和专注，并出现凄迷、忧伤的幻觉、幻想等等；他写江南，站在那些被时空软化的宅院和旧居面前，心情忧伤，发现大片的痕迹，神情忧郁，情感十分复杂。这些变化说明他是一个善于控制自我的人。因此，残风还在变化着。一个正在变化的诗人没有人能说出他的诗会写到哪里。
    3、这里选了残风的几首诗是站在个人爱好，一是在诗里发现内在的力量，这种东西需要伴随一些联想，需要慢下来读，就像这样的《无题》：
    一些植物在旧时光里徘徊
    而你又有什么作为
    明天它们又会找到自己
    伸出手掌，指露成霜
    这里的变化是冷到深处。深处的事物孤零零的，意象在手掌上出现，并产生寒意。以及这样的句子：
    乌云随时会赶过来
    忧伤砸向花伞
    地面开花
    来不及反光
    比如：地面开花和反光是一种从小到大的波动。这里的情绪随即扩展开来等等。同时读残风的另一种诗，即简单、细致、柔和、温暖的直接表达，读后让人非常欣慰，充满享受。比如《临近十五，想起妈妈》这首
    月圆。圆月。我想起您
    走经年小路，披红纱
    目不识丁，背毛主席语录
    在旧时的小湾
    漂洗一家贫穷的春天
    我还记着
    您一头亮发。乌黑
    这样的诗没有人读不懂，没有人不感动。妈妈是一个什么样的妈妈全在诗中，简单的一些句子把妈妈写清楚了，也写干净了。美好是个关键词语，怎么更直接逼近美好、抵达美好是技巧也不是技巧，首先要看到你是以什么样的姿态来进入诗歌，面对母亲我们能做到坦诚、喜悦、感恩和赞美。从而把最朴素的情感发挥并传达。所以说这样的诗才是最值得信赖的诗。
    忠告：找到自己的难度写作，它能让你进入一个层次。
------------------------------------------------
谢子清的诗

最近

来不及刮掉昨夜钻出的胡须
和换下汗涔涔的衬衫
我流浪汉一般
穿梭在城市的大街小巷

匆忙得似乎忘掉了沉沦
没有时间啜饮一杯酒精
更不会在映满夜色的窗台
将晚归的女子，凝望得空洞与深沉

最近，总是酝酿一些比喻
我是那拴上铁链的动物
被生活的主人
诱惑着、奴役着前行

    这是我从谢子清一首叫《最近》的诗里裁下三个段子，可以单独成诗。
    最近他很忙，所以，前边这一段是他忙的状态。第二段他继续在忙，以至于忙到“更不会在映满夜色的窗台/将晚归的女子，凝望得空洞与深沉”。后一段出现比喻：铁链上的单动物：“诱惑着、奴役着前行”。
    应该说这是一种率性的写作，事先并没有过多的考虑，情绪压迫着自己，写一段诗吧，于是就进入状态。因为他写的是他真实的，所以，他写的时候应该是自然流淌出来的。这种写法当然值得提倡，因为任何构思的写作都有可能是拘束的，尤其是修饰过多的诗句，一旦缠绕起来反而加重了阅读的负担，变得矫情而文噪。
    值得回味的是作者在第二段写出这样的句子：
    更不会在映满夜色的窗台
    将晚归的女子，凝望得空洞与深沉
    这是值得停留的一个句子，它的出现使这首诗产生了波动。晚归的女子何以被凝望，且凝望的空洞与深沉。空洞和深沉发生在凝望的女子身上，这种目标的出现和失去有一个时间差，异性之间的存在、消失都是无意义的。因此，这个句子读起来很立体，也很丰厚。所以对阅读来说是一次阅读和慢。那么，我要说，能够写出这样句子的人是值得期待的。
    忠告：一首诗歌必须有几个好句子，否则一首诗就没法读了。
------------------------------------------------
纪广洋的诗

历险记
　　
仰首一望
坠入高高楼顶
淡蓝的疏壤里
无处自娱
欲回归
楼梯上　上下者
已人满为患
娘已年迈
唤妻给一根绳子

    这是一首想象多与现实的诗。
    前边的叙说像是陷在梦里。头顶上的天空像是另外一种土地，所以，作者说它是淡蓝的“疏壤”，并发现“无处自娱”，因此回归。
    落到实处的是楼梯。这是一种安插在人间的升降工具。因此：“人满为患”。在众多的人中出现老母，她也挤身在这楼梯之上，让人恻隐和不安。而老母为了加强自身的安全呼唤一根绳子。
    诗句处处充满隐喻，直接的隐喻和间接的，局部的和整体的。隐约之中似见真实，又似乎在另一处局促挣扎。可谓十分丰富。
    忠告：多写。少抒情，抒情可以转换。避免大词老词套词，大词老词套词也可以转换。
------------------------------------------------
萧萧的诗

  雾

看不清前生与来世
我就盯着，眼前的生活
一步一惊心
我好生，爱着这场虚无

    这首小诗很漂亮。
    你读过如此干脆利落的雾吗？眼前的雾，真实的雾。以至于作者说：“盯着，眼前的生活”。雾这个诗性的事物就这样直接转化成了诗。
    单纯地盯着这样不透气的东西并不能达到写作的快感。“一步一惊心”既写实又写虚，是话外之话。最后一句转折很漂亮：“我好生，爱着这场虚无”。爱着虚无，这样的意境有很多的复杂情感，虚无现在在这里达到了并不是真正意义的虚无，而是生活经验中暂时不在现场的虚无。“爱着虚无”是一种豁达而真切的生活感受。所以，“爱着虚无”的人反而是丰富的人，有过不虚无的人。
    这样的诗句显然是妙手偶得。但的确是妙，妙中自由境界，自有富足。我认为这样的写作叫情怀写作。
    忠告：情怀写作是一种值得研究的东西，它首先是一个较高的层次。如果《雾》是一种苗头，请捕捉住它，并反复操练n次。
------------------------------------------------
金角兄弟的诗

《白茄子》

这种茄子
似乎已经不多了
平日我们常见的
是那种紫茄子
搁到三十年前
或者更早一点
我们经常把它挂在嘴边
“白茄子”
是一个地主的绰号
解放前的教书先生
他皮肤白白的
“白茄子 白茄子”
大街里的孩子
在他的背后大声喊他
他正挑着一担大粪
往田里送
有一次在无人处
他神秘地
告诉我
他是我父亲的老师
并夸我父亲
小时候写小楷
写的漂亮
2007-10-28

《野火烧不尽  春风吹又生》

他征服了所有的土地
却征服不了一棵小草
一棵小草
它也是有来历的
2007-10-26

    金角兄弟的诗是非常有韵味的诗。也许这是他追求的目标之一。
    言说金角兄弟的诗有一定的难度，这倒不是他的诗多么难读。恰恰相反，金角追求的诗歌快感之一就是阅读上的快进。一眼可以看清楚很多句子，诗中有一些推动，推动的时候绝对不拖泥带水，所以，你在他的诗里看不到别的枝杈，他是干净到了枝叶都要摘取掉的人。所以，他的诗只用来欣赏，不用来解析。但事实上也并不是这么简单，因为他是有选择的写，他选择的表达方式是说，说的方式是简单、直接；快感、动感。并坚持这种方式到最后一个词语。所以，他敢于坚持用一条线索写诗，不排斥线形表达。而且他还讲究叙事的过程，不刻意断裂，从而会自然地，熟悉地去创造出一首完整的说，一种细腻，清晰、直白的说。我前边说过，作为诗歌技巧看，说本身就是诗歌表达中一种极具有趣味的活动，而金角对这种活动做到了比其他人更纯粹。
    选择小人物来写，这是金角兄弟近一个阶段的切入点。也是他的敏感点。小人物好写也不好写。说好写是因为小人物有很多情态，这种题材到处都是，市井生活可以得以展开和发现，是关注点，也是黑暗点。说小人物不好写是因为其他题材已经把诗歌这种表达方式覆盖过了，一写容易落进小说或者散文的圈套。所以，写人物充满挑战。而金角的小人物却是他自己的，这首先体现他是在个人的生活经验中去发现，从他自己的手里去选择。所以，他写的时候的是创造了独特的现场，在现场中他是一个动点，是一个在现场中移动的承受者。所以，他的小人物处处动人，酸甜苦辣的原汁原味似乎正淡淡地冒着热气。比如他写一家人在小餐馆吃二十多元的烩面，生活经验的真实让人唏嘘。
    白茄子是一种很鲜艳的茄子，在这首诗金角倾心讲述了很远的一个人，他的颜色，他的特征，他特定环境中的心理活动等等。一种奇特的诉说方式让人不自觉露出微笑，故事漫不经心却又韵味十足。而白茄子这种鲜艳的茄子准确地出现了诗性的体验。所以，这首诗读起来让人不由得感动和温暖。
    “一棵小草/也是有来历的”这是另一首诗要告诉给人的。一根小草是不可以忽略的，它有自己的痛苦和快乐，所以，小草这种微生物此刻离我们多么近，多么亲切。
    金角兄弟的诗正在恢复。所以，他正在发动自己。他的思考体现在他对人情世态的观察和体味中。所以，他的诗写正在勃勃向上。
    忠告：人生经验中比如人体，穿上衣服比不穿衣服妥善。我说的是妥善。把“说”复杂复杂如何。

2007、11、2完成  河南琳子

鱼过江湖

文中提到的残风的两个

你问我有没有锄头使用说明书

文／残风

《》
阳光下，想起当年
红日头，圆斗篱，旱烟渺渺
握一把黄土，何时成霜
有偶飞的过鸟
叹一声人烟稀少
汗水外溢
熄灭杂乱的生命
汗水入地
希望，条理成章

《》
这一锄下去，就是千年。代代相传
衣里生汗水，天空很近
城市很远。米粒归仓，滴滴春光
宫里少人烟。朝暮之人
儿子乘快马，住新房，蓄香火
这是历史，很多人委身于它
偶尔也能听到抱怨

《》
这一晚，比月光美，灯光谢尽
蟋蟀梦成真。经过你的人
跛脚而行，赏听清水
流年，流年，无碎肠的曲子
旱烟，婆姨，脚下的土地
抱紧方言，慰籍一生

《》
冰层褪去。脸上结桃花
满野春色无边际
言谈水尽，柳枝折断清明
墙下的犁思考多日
漫天的雨过来，你骂一声
“奶奶的，这春光
偷我多日闲”

《》
重复的时光，穿着多重的鞋子
跪过苍苍高堂，马不停蹄
牵起满圈的牛羊，马不停蹄
丢下爬生的孩子，马不停蹄
突然的天空，还是令你马不停蹄
你注定马不停蹄
轮回，会脱胎换骨

《》
走在过雨的土地，你是一匹
惊慌的马，疲于应付
这突来的河流。伤害你的人
还在天上，那片乌云
就象今天这个节气
谷雨，弹指就破

《》
跟了你的女人，在牛车上
一步一摆，一步一摆
早已藏起体内的花骨朵
生活偷走了白马，结局与过程
无法自圆其说。事实是
她已无处可逃。涉水，涉地
等麦苗长出孩子的年龄
厌倦了生活，继续厌倦离去的路程

过路江南

文／残风

《鲁迅故居》

我终于走进里面，这裸露风湿状的
旧房。这暴跳的旧事，一路窃取
黑瞳，间断性地神经亢奋。
我们都是病人，需要接踵而至
那黑色的墙皮，也许就是一味草药，
咽下它，就不再是闰土，
更不会是咸亨酒店里的一两粒茴香豆

《蒋介石故居》

前些日子
你在这里陪你母亲
然后读书，志向远大
收获了比这里
大几倍的家
就忘记了草木会成灰
人也一样
此去屋空

《矛盾故居》

没敲门，我就进去
我进去又有什么用呢

出门来，天井很小
我系了系纽扣
把怀里的黑暗
遮了又遮

《乌镇》

那个叫陈逸飞的人
给你洗了一次脸
旧时的女子
俏丽了不少
大批的人，拿大把的钞票
睹你千年容颜
你把钱当成了生命
桥就窄了
水流的很难受

《鲁镇》

狼又叼走一个小孩
村里很安静
祥林嫂打这里经过
没有再哭诉
孩子们继续玩
影子飘在水面上
既是实事，又不是事实

《大禹陵》

山上的那块石头
住在树的拥抱里
地下的那个脚印
三过家门而不入
他的孩子们
谈及他们水中出生的孩子
忍不住再三低下头颅

《普济禅寺》

这黑发的人们
躺在钟声里
声声传的很远
他们不再牙齿松动
点三烛香
补几粒生活的扣子
苦楝树下的我
世俗地扯扯夕阳
再不走
心就成佛

《在兰亭》

有公路，有水路
还有鸟飞的路
路路不能通天
我爬不上兰亭
就写不出序言
脚下还在曲水流觞
我，只是看碑上的景色

《小弄》

黑皮肤的，白皮肤的
把眼睛瞪大，随手扔出咔嚓声
摇动着手指，用母语交谈
而三三两两的我们
已经习惯了长度和深度
故事上一百年，下一百年

《乌蓬船》

适合在这里进进出出
适合戴黑毡帽的人们
任一两句江南的方言
钻过那些小桥
黑夜里，曾经一个孩子
很认真的坐在船头，看社戏
习惯性地长大
习惯性地把烟味
绕进人们的思想
至今还未散尽

《小桥流水》

已经步入我的眼瞳
蛇一般的扭曲
象西子扔下的腰带
无法拒绝心跳
以及措不及防的尖叫
我揣摩它
时不时地掉进桥心

《紫竹林》

鸟儿下山了
它要忘记紫竹林
日头下山了
它要穿过紫竹林
我也要下山了
我以为我会象观音一样
能走出这个世界

《青石巷》

它好久就是这个样子
不能拒绝也不想改变
每天都用发亮的刀子
割着你回来的路程
如果有一天，你突然发觉
你会回忆，你会想起一辈子
它翻了翻眼皮
它已是几辈子

《马头墙》

马头墙，马头墙
仰着蹄，想着鸣
你的主人们盲了
你把脑袋埋到褐色里哭了
脑瓜子里长出藤
支撑起寂静
还有安祥

《他们说》

他们说，人多情了就去看山水
我试着去看流水小桥
没看到人家，风指了指树梢
问我到底要怎样
画面就穿索而过
一个人提着滴水的鞋子
走过桥头，回头便说
你没有喊我，我涉水而来

《是我错了》

我看小桥，桥上没有你
我看流水，船上没有你
是我错了
看山水时想起一个人
我是小户人家
头戴乌毡帽
身坐乌蓬船
隔着蓝蓝的天
独自在水乡

《红颜》

夜下听风，听到
桃花落，听到你转过池阁
在古诗里讲述爱情
尾声长过花期，洒我
一脸的露水，结青色的篙
来世我会滑船过去
亲切地喊你，小唐

《苏小小》

西湖边
你看路边，我看你
飘柳一样的长发
等锦书飞驰而来
赶考的书生走进黑夜
马累了
你比昨天失望了许多

《江湖》

我抡圆了刀，摆好了架势
这一着叫无敌
我静修了三十五年
茧厚过隔山的雪
这曝晒过的江湖
没有留下我的一点痕迹
更没有
觅到你的蛛丝马迹

《这些老房子》

一路上就想这些房子
想这弯弯曲曲的小弄
想在自家门前淘米的小妹
想着坐在乌蓬船上数小桥
一座，一座，又一座
数到天黑，累哭了

古城天子

琳子是个不多见的，好的，女诗人

天放

很值得学习。谢谢鱼，问好！

开心老汉

好资料收下，好好学学！

谢谢江湖兄弟！

鱼过江湖

我们应该学习琳子评论的角度、方式、态度上学习。

周飞雪

也来学习,并问候,带上敬意和祝福!

竹丫头

此帖昨晚就读了。琳子有才。贺！

云垂天

好东西！红起来。

李郅

提,问好!

古城天子

这里是原创版，本帖转移

彭剑明

才女，须男莫若。

又一村

好东东啊。偶先提一下，有时间一定好好学习。问候鱼，并祝贺升官啦！呵呵。