诗人与门，亦或存在——关于叶世斌《门神》的一种解读

张立群

张立群


一


在《诗人和门》的开篇处，叶世斌写道——

     诗人烦躁地坐在椅子上

大汗淋漓

     在他面前，门居心叵测地敞开

     像某种空虚

     世界相当于门的形象

     如何走出这道门

     是这个黄昏必须回答的问题

这里，诗人无疑是以一种虚拟并且带有公共色彩的方式，将“诗人”和“门”进行了普泛意义的书写，并将沉甸甸的思考嵌入其中，于是，“诗人”与“门”就在一种对应结构中产生了相互介入的可能。当然，对于叶世斌而言，为了能够将“门”的意义赋予的更加充分，他还别有用心的使用了“居心叵测”、“空虚”这样极具情感色彩的修饰语，不过，那句“世界相当于门的形象”，还是泄露了他写作的意图，即他期待以“门”的隐喻为“诗人”设置人为的障碍。

翻阅《门神》，一个较为突出或曰令人费解的问题是：《门神》集中并不《门神》一诗，倒更多是以一种情感叙述体现了一个诗人的人生与创作的感悟。因而，以《诗人和门》作为一段引论，似乎就变得合乎情理了——“门神”当然是看护门庭的抗鼎之人，同样也是“门”可以作为界限的一道屏障，这样，无论从诗人的痛苦，还是诗人的心灵可以抵达的边界而言，《诗人和门》的结束句——

诗人向往又疑惧

黄昏那边的世界

就设置一道门折磨自己

他的感觉以门坎为轴心旋转

就像一台电风扇

用三只翅膀飞翔

最后依然身在原地

不安的诗人永远在诗里门里门外

这不只为了像门

在自己的扇起的风暴里安息

诗人的诗具有无门的意义

就带有了另一重意味。


                           二


正如萨特在《什么是文学？》中回答“为什么写作？”时所言的“各有各的理由：对于这个人来说，艺术是一种逃避；对于那个人来说，是一种征服手段。但是人们可以以隐居、以发疯、以死亡作为逃避方式；人们可以用武器从事征服。为什么偏偏要写作，要通过写作来达到逃避和征服的目的呢？这是因为在作者的各种意图背后还隐藏着一个更深的、更直接的、为大家共有的抉择。我们将试图弄清这个抉择、而且我们将看到，是不是正因为作家们选择了写作，所以我们就有理由要求他们介入。”[1]，这段看似平淡的论述为解开诗人写作的目的以及批评的介入提供了某种参考。当然，谈及萨特势必要使人常常想到他那著名的存在主义哲学理论——比如，“我们试图定义的东西，就是人的存在，因为他制约着虚无的显现，而且这个存在已对我们显现为自由” [2]……存在与虚无使人们必须要思考自己的生命，而对于一个诗人来说，这常常显现在他的创作与观念之中——还有什么比思考存在的痛苦更令人耐人寻味的呢？在已经介绍的《诗人和门》之中，在《门神》中那么多关乎诗人的作品之中，比如：《诗人的沉默》、《诗人无家可归》、《诗人的痛苦》等等，“诗人”的孤苦无依和不断寻觅，正是诗人通过否定、自我虚无化甚至是自欺的方式将自己推向自由的重要前提——

（也许第一个发现太阳的人

是个盲人）

诗人紫茉莉一样站在阳光之外

对自己说谎

然后自卑地沉默


直到诗人毫无指望

像个归狱的逃犯回到夜晚

那个火柴头

已成灰色

诗人一面想象自己的呼救声

一面玩味无家可归的自由               ——《诗人无家可归》

在《门神》当中，将“诗人”加上限制并体现一种“存在的痛苦”，应当是“第二辑  诗人和门”的主旋律，同样也是《门神》集中最吸引读者的地方。叶世斌是那样的执著甚至偏执的寻觅着诗人以及写作的意义，为此，他不惜以反讽乃至嘲弄的方式描写诗人所处的环境，在或者《诗人被销往第五个季节》——

服装似的诗人在季节之外

保持没被使用过的清洁

他以相当于教袍的质量

被销往第五个季节


诗人在这个多余的季节

心满意足

他一边随意幻造风流

一边玩味光景惨淡

诗人用眼泪和口水

把自己洗得一尘不染

或者《诗人的目光制造险情》——

诗人不相信世界的安定

就躲在经验的目光里

翻天覆地

真实的世界使诗人的目光虚伪

（世界平安无事）

诗人的目光危急于分分秒秒

如不安的梆子声

被古老的睡眠浪费


诗人是一种自作自受的谎言

他以动乱的目光制造险情

仅仅使他自危

诗人永远在钟摆上

摇摇欲坠

的叙述之中，对诗人自为与自在的思考使叶世斌进入了存在的场景。而他以“诗人”的方式意识到的无奈、恐惧甚至是诗人自身的危险，正是《门神》集以“诗人与门，亦或存在”的方式予以解读的重要线索。


三


死亡究竟是什么？或许，对于个体生命而言，死亡是一次终结，而对于生命本身而言，死亡却是生命的另一次开始；因此，只有死亡，才能使生命的自由终止，虚无变成存在，从而在此过程中，体验存在的过程。在以“诗人与门，亦或存在”的线索评价叶世斌的诗歌之后，一个突出的现象逐渐显现出来，而这恰恰是本节所要谈论的死亡。

如果可以按照顺序的标准看待诗人的写作意识的话，那么，《门神》开篇处的《祖母之死》，或许就已经体现了叶世斌对这一恒久不变话题的思考，尽管，《祖母之死》从表面上看，是以亲情和回顾的方式体现了对已逝者的追忆，但与“奶奶”形象对应的则是我的形象及其感受——

在一个夜晚

我神志恍惚步态虚浮

涧桥上，一个女鬼充满忧伤

或远或近

那就是你


奶奶！奶奶（这称呼出口

我就长满胡须）

奶奶像一盏灯笼

或明或灭

这里，时间及其永恒不变的推移，正是叶世斌通过追忆逝者而表达的一种情怀。纵览叶世斌的《门神》中的诗歌写作，尤其以“第一辑  祖母之死”为例，死亡以及与此相关的梦魇意象（如：恐惧等等），并列亲情以及人生的体悟，正是叶世斌为读者献上的主要文本内容。《我的情形》是这样，《一个人患了心肌梗塞》也是如此，而在《太阳以及我和父母兄弟姊妹》当中——

无论如何，给我们痛苦最深

和最为我们苛求的人

是我们最亲爱的人

正如无论如何，与我们休戚相关的人

还是这些人


想到我死后的场面

太阳的头颅低垂

一对老人率领一群将老的人流泪

这常使我为一些无可奈何的丧失

提前默哀

的句子，正是二者融合之后的结晶。只不过，隐含在其中的“生之感受”，比如，“我为一些无可奈何的丧失  提前默哀”，却始终不脱存在的“灰暗色调”。

即使，在多方描绘“诗人”的诗篇之中，“诗人的自杀”也呈现了一种生活的态度——

实际上，生活就是出卖生机

这具有自我纯粹的意义

诗人带着生命的残酷热情

精心为自己掘墓

这使他生于诗行之中

死无葬身之地

是的，不断通过书写的方式宣泄自己对生命的理解，也许正是诸多诗人最终选择自杀的重要原因，因为，过分的以自己的灵魂为屠场进行自我消耗，正是诗人耗尽自己生命和灵感的辨证性后果，不过，既然叶世斌说“企图以死为生  从生死自觉里选择诗意”，那么，这样的行为方式又何尝不是为他带来某种满足呢？


四


也许，在叶世斌写下那些关乎“存在”诗篇的时候，他就已经将自己的创作提升为一种形而上的精神思考。在那种近乎直白的“我已是一文不名的人  缝上了所有口袋”之中，叶世斌当然清楚的知道自己的处境和身份，或者说是诗人的身份。在物化的时代，叶世斌坚守创作，并期待以诗向生活乃至生命宣战，无疑会在意义的承担中走向一种悲壮，但作为一种近乎无意义的呼招，叶世斌仍然乐不思疲的以诗歌感受生命，尽管，他深知“影子的月蚀”的结果会是——

若隐若现

二十年前二十岁的歌手死因未了

死亡的沉默成为一座矿藏

是谁带着妻离子别的忧伤

在时间的另一端采掘

最后一个活着的是最孤独的人

人很危险

但沉默甚至死亡的感受无疑为诗人的创作带有某些寂静中的感受，同时，在静静损耗他的躯体与灵魂中，为精神的提升带来种种契机。所以，对于爱情，诗人写道——

请听我说：我说我爱你

这已经不是一句语言，而是一种

生存态度和答案，时间般无可更改               《而是一种生存态度和答案》

而对于一场扑克游戏，诗人则有——

这个世界

从来是每个人的必争之地

腥风血雨，你死我活

竟使胜负不成问题

至此，战争进入本意

寂寞和无家可归的灵魂满怀嫉愤

与自己为敌                              《扑克牌方阵》

但作为一个评论者，我更喜欢叶世斌以标题作为最后一句的《所谓一生就是大哭一场》，在这首诗里，从生到死，诗人所能阐释的或者说所要表达的就是“我被迫来到这个世上  所谓一生就是大哭一场”，而这种从出生时候就带有的预言性的谶语，正是透视生命之后的一种浅显的所得。

当叶世斌在《门神》的结束诗《从这个敞开的门走出去》中写下——

总之我再也不能久留

我已一无所有

从这个敞开的门走出去

我能带去的仍旧只有一条门槛

的时候，《门神》全集的主旨，似乎又再次回到“诗人与门，亦或存在”这样的主题线索之中，在临别时只是带走象征门之界限“门槛”的时候，叶世斌确然已经一无所有，同样的，不能留存的还有近乎徐志摩《再别康桥》中那种无可奈何的意绪，然而，诗人真的一无所有了吗？或许，这正是一个真正诗人永远无法错过的宿命历程！



注释：

[1]萨特：《什么是文学？》，《萨特文学论文集》，合肥：安徽文艺出版社，1998年版，94页。

[2]萨特：《存在与虚无》，北京：三联书店，1997年版，55页。

张立群

--以从"高原情结"到"禅意人生"的方式论鄢家发的诗



                     


   如果，在阅读完鄢家发的几部诗集之后，非要说出一些感受的话，那么，"源自高原的激情"和"晚近的禅意"无疑是可以给出的一种结论。然而，这种大意如此的方式显然是不够的--即对于鄢家发这样跨越新时期诗歌整体流程的诗人而言，他的诗歌创作往往不但远比读者心目中的印象更为丰富多彩，而且，即便只是联系诗歌本身的文体特性、诗人个体的独特性以及每一首诗之细部特征等老生常谈的话题与事实，我们也不难感受到妄图以一种简单的命名方式来概括鄢家发全部的写作会让人觉得力不从心；因而，最终选择"行走中的生命体验"作为题目来评判他的诗歌创作就成为了一种文本上的策略。尽管，这种颇具"过程性"和"凌空蹈虚"式的命题似乎也同样无法确切指认诗人的全部写作。



                   一、"高原情结"及其边界



   以所谓"高原情结"来论说鄢家发诗歌写作的一个方面，主要是源自于诗人的生活经历和曾经的自我流露："诗稿里，大量是写高原的作品，或是以高原为背景而写作的。我想，是因长期生活在中国内陆西部，又爱在西部高原上浪迹的缘由。许多关心我的读者来信：这些年一直读到你写高原的作品，为什么常在高原上走动？我只想说我爱这片西部高原的阔远和宁静，一泓源头的溪水、一地青梨、一片鹰空，让我感到自然真实，和谐肃穆与安宁。"[1]当然，需要说明的是，对于诗人的"高原情结"必须要作一种宽泛性的理解，即它不但指诗人作品中那些常常出现"高原"字样的题目，如《高原深谷》、《高原谷地之夜》、《高原溪河的石头》、《高原的云》等等，它其实还是对与"高原"语义相通的"西部"、"边地"等词语的一次统称，而这一点，无论是从地理意义，还是从作者写作的实际上看，都是可以成立的。

   翻开鄢家发的第一本诗集《蝴蝶帆》，扑面而来的便是第一辑"西北的太阳"给读者带来的苍茫空旷与气势的雄浑：

铿锵，铿锵……

远远的古张掖

远远的嘉峪关

一路看孤烟

一路看落日                     --《古道印象》



塞上

将军的雄风卷过

唯留下酒泉

仍汩汩地淌着酒液              --《塞上酒》

这种融合传统题材和鲜明地域色彩的写作无疑可以给每一个阅读者以心灵的震撼，同时，它们在意象选择上也可以纳入到"高原情结"的具体范畴之中的。但从诗人的写作伊始处就切入所谓"高原情结"的策略更多的是在于要说明这种情结是如何贯穿诗人创作之旅，以及究竟采取何种方式展现这种情结特征的。于是，在《西北的太阳》、《边地鼓声》这些大量的带有象征色彩和悬浮色彩的题目中，我们不但可以首先发现时代性和传统文化对鄢家发写作的影响，而且，更为重要的是，我们也可以在其中顺理成章的发现一种激情的承载空间。

   的确，鄢家发笔下的"高原"质朴、苍凉、雄浑并不乏沉重的历史感和现实感，它是融合着强烈的生命体验的："赤裸于大漠之上，赤裸于苍穹之上，赤裸于亘古之上……长长地守望热烈地守望生命之渊呵，生命之源西北角，亘古不朽的太阳"。但这种足以宣泄万千种激情的"高原"意象所存有的意义却不仅仅就是针对于长期萦绕于鄢家发作品中的"高原"，这种最初的声音以及写作的基调还在于它对诗人全部写作流程所产生的重要意义--无论是对于朝圣者的敬仰，还是在宁静中感受到的巨大震撼，甚至是泸沽湖畔早晨摩梭姑娘山谣让诗人盈满泪水，都使得诗人在"我写高原，我想找回我内心的家"[2]的体验过程中，感受到了正有一种难以名状的东西渗入了自己的灵魂深处：这种明显带有流浪、放逐色彩的诗意，不但存有生活的本原，生命超越，而且，这种放逐流浪同样也是"作家灵魂的旅程，是苦难坎坷之旅，是精神之旅，也是朝圣之旅。"[3]因而，所谓"高原情结"及其内涵为鄢家发式的生命写作所带来的基础性作用是贯穿诗人终生的，它可能有多种表现形态，也可能在某些时候并不明显，但由它而产生的柔情、自我坚守和从属于未来的生命哲学和禅意人生都在鄢家发的诗歌中占有举足轻重的地位。

长河落日

解读得很精彩
就是排版没调整好！