先锋之后我们还喊什么

藤町

-----八月诗歌自由谈
作者：藤町
                     
　   真是无知者无畏啊！淡出年代和诗人的视野，近日受朋友所托，也就堕落了我对先锋诗歌看法及《先锋之后我们还喊什么》的自由谈。作为“门外”诗人﹑作为对中国未来希望（当代最重要的群体----先锋诗歌），今天我必须进行启蒙性的批评。希望它能够向深层文化和社会思想的深度发展。
    近年来，诗坛出了不少引人注目的诗歌和评论文章（现在炒得很红的“叙事诗”以及“散化诗” ，尤其是80后的“垃圾派”最为突出）。 尽管舆论反对者大有人在，诗歌界却在叫好一片。然而我们不能不看到，这种赞美同时包含着对当前诗坛的失望：为丧失诗歌的生命力，激情和创造，丧失诗人应有的坚持和理想失望，我以最大限度地包容却难以苟同，相反还生杞人忧，求证批评起来、颇具搞笑意味，我想定是一片哗然……
    当代先锋诗歌的“先锋”， 一种被公共了的语言；各自表述着。在“先锋”功能被过度开发之后的现在，我们对夸张、做作、空洞、琐碎、平庸的这种腔调和形式，似乎有了几分流连忘返。 批评家刘翔先生在一篇批评文章中不无激愤地写道：在一个越来越无个性，越来越机械化，越来越整齐划一的平庸时代，在人的灵魂和道德观念都渐趋麻木，相互间的疏离不断加剧，在一个广告﹑精神零食和廉价快餐充斥的时代，在一个仍然作爲将军和银行家的舞台的时代，诗人与诗歌始终要面对被淹没，面对随波逐流的危险。在无休止的混乱和喧嚣中，诗人理应更清醒，更警惕。  在过去一百多年里，中华民族饱受欺凌，几乎坠入国家灭亡、民族受奴役的深渊；之后虽然民族独立，但又长期处于贫穷落后、孤立无助的境地。与多数第三世界国家所不同的是，我们的先人曾经创造过无比灿烂辉煌的文明。这种反差使得我们很难用一种正常的、平和的心态去面对外部世界，然而，我们华夏民族是一个早熟的民族，一个神话系统和宗教信仰都相当贫弱的民族，甚至是一个“蔽于人而不知天”的民族。 因为如此、中国的近现代社会，表层形式的变动虽然很大，但并没有变动多少，旧的僵化落后思想依然在制约着我们，我们的民族在无意识的深处；极度自卑。这种心态在社会主体中不自觉的流露，包括文学和诗歌。（请不要忘记前提）从20世纪20年代早期浪漫主义到30年代早期象征诗派、现代主义，从20世纪40年代中国新诗现实主义到50年代创世纪朦胧派，从20世纪60年代大学生诗派、后新诗潮，到 20世纪70年代莽汉主义、整体主义，从20世纪80年代撒娇派、非非主义(包括红色写作)到20世纪90年代中间代知识分子写作诗群、民间写作，从20世纪80年代神性写作和90年代网络诗歌(包括信息主义)到70后下半身写作、荒诞主义，21世纪初的灵性诗歌，80后的垃圾派。如果问中国自新文学运动以来，谁最能代表这个时代？我将毫不踌躇地回答：是小说（是鲁迅）。而不是诗人与诗歌，为什么？
    在中国的新文学运动中，诗歌始终是镜子里的革命家。中国诗坛也有几次大的革新运动，如十六世纪之反对掉书袋，十八世纪末年之反对“诗歌词藻”，二十世纪二十年代之反对陈言套语，都是与革新内容同时进行的，谈的似乎是文字细节，着眼点则是文字后面的意境亦即精神世界，没有涉及到诗歌的本质、诗人的地位和职责、甚至整个文学艺术在社会里中的作用等根本问题。因此每一次改革表面使诗歌语言新鲜起来，而且把新的艺术观、社会观、历史观注入内容，合起来就造成一种诗艺新、思想意识。就象诗歌理论评论家耿占春所指出的批评： 我们在复制生活经验，我们在复制西方思想和文化，我们在复制已被复制的那些细节……诗人不必是理论家，也无须把理论和口号等同于创作，就像不能把设计图当成大厦，因爲支配创作的因素是综合性的，包括许多未被意识到的因素。而诗人的敏感与责任，正是在这种“惟陈言之务去”的努力中开拓新境界。令人遗憾的是，当前诗人的技巧往往不是变成取巧，就是变成（机械化的）技术。前者在诗中炮制笑料，后者填塞细节（所谓生活经验）。前者流爲轻佻，后者流爲沈闷，最后同归于空洞与肤薄。这种局面，并非语言发展的不成熟造成的，而社会环境的“大气候”和他们的生存状况与心态的“小气候”使然，否则我们将无法解释，爲什么八十年代的语言生机勃勃，九十年代的却令人生厌。（梁晓明﹑多多﹑刘翔﹑耿占春﹑藤町﹑红卫在海南的一次谈话）。
    当下的中国诗歌，“先锋”在诗坛各自表现着。有个比方很能说明问题，就像在东北，不论你走到哪家餐馆，服务员清一色裁着大红花被面做成的衣服，上来就是“大哥大姐”的猛叫一通，然后朝内高喊：“当家的，咱家来客（这里读‘且’音）啦！”好家伙，亲热得就像几十辈子的世交一般。把前卫“叙事”当成了一道菜，“热气腾腾”地端来端去的，夸张得有点无厘头，让真正的先锋诗人多少有些汗颜吧？ 而同样身为先锋祖语系的西方，倒是低调了不少。那里会用“咱家来客啦！”来招揽生意？不会的。为什么呢？是前卫难懂么？关键是，人家不屑于用前卫“叙事”这样的噱头来说事。 仔细想来，中国诗坛“叙事”“散化”“垃圾”的菜就那么几道，而当代西方呢，名菜太多了。说到底，有更多的“核心技术”，人家是在作品的永恒上下工夫，不需要在先锋的口音上做表面文章。 当然，这不是问题的全部。想想那些望子成龙的诗坛前辈、翻译家，他们开始注意在西方寻找带孩子的小保姆时，会听听小保姆的“普通话”讲得怎么样，担心小保姆将来把孩子带出了安徽口音、东北口音或者洋泾浜，那可是万万不可的。南来北往，西风东渐不只是先锋的口音，鲜明的前卫口味。洋泾浜也是一种学习，只是我们学习得不够深入罢了。 在这里我要真心的感谢剑钊、阿九还有那些正在从事、从新翻译西方大师作品的翻译家们，感谢他们为我们的孩子的“普通话”和口音，所做的艰辛劳动。（写到这里我很想面对西方说：你是大师 你是伟大的诗人，来吧 你就是我诗歌的保姆。因为我不想失去汉诗的本身高贵和信心。）        　　
    诗坛有一种舆论倾向，号召大家：“请讲普通话！”，而我们不少诗人暗地里在发奋地学习地方话，这叫更好地融入这个诗歌移民的城市。于是，西方人的普通话与中国人的地方话，在“夹生”中形成了新的语言面目：先锋话变得不怎么正宗了，普通话也地方起来。“东腔西调”与“北韵南味”为了一个共同的目的——中国前卫诗人，这是不是显示出了比较务实的“外交”呢？ 当然，同种方言的对话是有一种天然的融合的，就如同烟民之间发根烟点燃再说话，酒民之间倒上杯酒品口再聊天一般。
    有个鲜亮的词叫“海纳百川”，身为 “诗坛大户”的北回归线诗坛，以先锋、锐气、包容、坚忍着中国先锋诗歌实践平台。但我们包容了没有，海纳百川了没有？是否暗含着一定意义上的“心心相印”。在20007 中国（杭州）国际诗人朗诵会上，我听到广为认同的形式和想法。（北回归线诗坛是中国的、是大家的、也是世纪的）我很感动。是啊，现在有一种现象，当一种诗歌的形式比另一种崛起的形式更风光时，你是否会有截然相反的情绪和浸润于我们权利的理由。面对我们自身，一旦一种诗歌形式曙光露出端倪时，我们为曙光提供了什么？  有的诗人集体无意识里就有可能以非理性的面目展现出它的力量。在我看来，这可能是阻碍中国未来诗歌的崛起、甚至使之遭受严重挫折的主要因素中，最值得警惕的。虽然这“目的”本身常常是自私﹑卑微和可怜，我认为这才是当代诗坛的悲哀。
    我们的民族存在自卑。我们的当代诗坛在重挫中悲哀。
    所以我们必须去包容、去海纳、去学习、去维护艺术的价值和尊严，就更深的涵义来讲去维护和创造求真的权利。我记得多多有一句话：“动力系统高于技术系统，是决定诗人等级。诗人是应当以审美的感官对待世界和自身的。美，是人的本能，因而求美就是求真，就是求善……当代中国现代诗是比较贫瘠比较幼稚的，是在呀呀学语的年代”。 　　
    我觉得，不论是诗人，或是任何一位艺术家，以及任何一个以真理﹑道义与美，以人类的文明与福祉，以精神的价值爲己任的人，抱持这样狭隘﹑功利的观点，都是很可悲的。
也许有的“天才诗人”又要大叫大嚷了，“都二十一世纪了，时代主旋律已经到网络时代，我们已经“前卫”！ ……如果再去学习再去维护再去寻找新的艺术标准，那就与时代脱节了。”  
    没错，我们现在是网络时代，网络时代是极大地改变了现在精神生活的面貌。“观念更新”的速度越来越快。但是，原有的社会矛盾并没有消失，新的矛盾继续出现，表面平静的社会环境正急剧改变人们的思想，它正是当代诗歌危机的根源所在。
    当代“前卫”诗人，他们不是没有感觉到“现在我们生活的处境和人类内心的危机”， 他们不是不知道作品要表现得有“深度和广度”， 他们在依赖什么？他们在迎合什么？
    他们不关心写什么，只关心怎么写；几乎把艺术和文学“贬低”爲工具，做起文字游戏，忘乎所以！“前卫”现象其实贬低了自己。比如，网络文化又有一句话语流行开了，而且使用频率颇高：“你太有才了！”这句流行话语有一种“说不清道不明”的复杂味道，含意是什么？不管怎样，以我拙见，“你太有才了”用在现今某些“高产” 诗人作家身上，似乎最为贴切。
    早在上世纪八九十年代，就有出手奇快的“高手”和“高产” 作家， “短篇不过夜，中篇不过周，长篇不过月”，一般大家赤脚都撵不上。岂料，当年“快写作家”而今却成了“小儿科”。我从网上知悉：某青年女作家在两个月的时间里，即推出了３本书，“平均２３天出一本”。北京某诗人一天写百首诗歌，某某诗人推出诗集论公斤来卖等等。这个速度与一个月出两本书的“８０后”青春写手相比，又是小巫见大巫。因此，所谓“前卫”诗人就这样理直气壮地堕落下去了。  先锋啊，先锋之后我们还会干些什么。作品是“高产”了，可质量如何呢？多多开玩笑说：“他们这样写，比如：早晨几点钟醒来，刷牙，洗脸，吃一顿什么样的早餐，出门……”饭后，回到朋友的宿舍，我随手翻开近期某诗歌杂志，看到一首诗，作者是一位颇有名气和影响的诗人，一开头赫然就是：“早晨七点钟醒来，刷牙，洗脸”。我抹了抹眼睛，不知道上天什么时候把我变成了卡珊德拉……         古今中外那些慢工出细活的文学巨匠和大作家，少有快速高产、一飞冲天的纪录，甚至显得相当“傻”。时间是公正的。文学没有亏待一丝不苟、精益求精的耕耘者，历史记住了这些大师和大家的名字。至于贪多求快的“高产作家”们，他们除了多拿一些稿费和赢得一声“你太有才了”的揶揄外，还能留下什么呢？    梁晓明先生说：“中国明天的希望（诗歌）还能寄托给谁呢？虽然意识形态的痕迹已经越来越淡，可是当代（诗歌）却陷入了一味求新求异随波逐流的怪圈，我们要斗争……”。是啊，在一个既要坚持现实主义，又要坚持乐观主义（就是粉饰现实的现实主义盛行的时代），这样的口号确实是发人深省的。
    当然，我们不能因现时诗歌的末流而抹杀当初开创者的功绩，或以此反对技巧至上论，贬斥将技巧奉若神明的诗人的作品。

                                                                                    请小鱼儿正之      [ 藤町 于 2007-9-29 ]

[ 本帖最后由 藤町 于 2007-9-30 23:03 编辑 ]

风雨独听

写得好！如今的诗-----腐尸太多，扰乱了人们的诗眼，诗尸不分了！
如此诗坛，庸俗化甚至恶俗化的非诗戴着诗的面具招摇撞骗，让人都不知什么叫诗了！
只能是让心中对诗残存的那一点美好去继续热爱诗了！