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标签：诗歌 哲学 审美 西方 中国 古代。
一，关于中国古代艺术作品与西方美学的差异性：
中国古代的艺术作品，从一开始就注重表现力和特征的东西。而希腊时期的艺术作品，大都对自然与生活的模仿，因此有了苏格拉底时期的艺术模仿说，亚里士多德发现这种模仿是对自然与生活的再现，提出：“美是合乎尺度的东西。”，揭示了美的多样性统一。文艺复兴时期，出现了浪漫主义三大画派，他们把多样性统一，上升到理想主义，后来的歌德的《浮士德》让黑格尔发现艺术作品的美和特征，表现力的关系。他提出：“美是理性的感性显现。”，黑格尔在他的《美学》中高度评价了中国的绘画与诗歌艺术。这一点，让黑格尔大跌眼镜，他根本无从理解唐诗，和中国画的审美根源。
西方油画，从文艺复兴时期的三大流派，到凡高走了许多年。中国画从一开始，就用线条钩出人体特征的东西，它是对情感和人性的抽象与象征的特征的表现。画山，而不模仿山，它似呼用一种象五行，历法，和风水的观念，或者是道家观念的影响。钩绘出具当时人们心理特征山。我们看李白的诗句“疑似银河落九天”，也是非常注重特征和表现力的。因此，中国古代艺术作品在审美价值上比西方要超前许多。但中国古代没有美学著作，甚至没有有关美学的观点。古代中国的审美，我们从道家那里，和人们的伦理观念中似呼可以看到一些珠丝马足。
二，我的美学观点与新诗审美批判
1，在86年，我读了《西方美学史》，《诗艺》，康德《批判力批判》，黑格尔《美学》等有关美学，和哲学的一些著作。虽然唯物主义哲学在中国普遍的深入人们心理，有它的历史的根源，和知识层次引入的过程原因。但我还是从唯心论的哲学家那里看到了，他们对世界的认知态度的虔诚与积极性。也正是他们不看重一些存在的假象，正如他们在哲学，美学领域作出的不可磨灭的贡献一样，不能因为它是唯心的，就一概否定。
在这种情况下，我本着对不知道事物不加引用的观点，对世界到底先有物质还是先有意识不做理会，提出了没有政治色彩的，没有哲学上唯物还是唯心之争的，符合中国人们心理结症的美学观点：美:是有限趋向于无限连接的对象,既人类出现前与消亡后的反延续~。
其一是，我这个观点前面割离了审美对象的固有客体“人”，使这个观点具有广义性，就是比如某人在看到某一自然体山，让他想到高大，壮阔的理想，这样的一个审美过程，就是把山这一有限的事物，无限地抽象化了。同样一只“羊”或者其他动物，也应该存在这种本能地把有限事物无限抽象化和理想化的联想，既我定义里所说的连接。有了这种情感和本能的连接，那么让他产生这一连接的事物，即我定义里所说的对象，就是美的。
其二，“既人类出现前与消亡后的反延续~。”，就是把审美交还给审美对象人。意在表达人类强力，本能的生存知性。
2,新诗审美批判：
最近我看了些诗歌作品，语言和意象都很有特征和表现力，可我发现部分作品只注意这方面的拓展，忽视了诗歌作为艺术作品本质的东西，就是情感和理性的自然外现。把诗歌变为搜肠刮肚搞来的生活治理名言，机智话，和意象的堆砌，我所说的意思，拿现在油画来说，再抽象它也绝不是再胡涂乱抹就能成为作品，它总有它要传达的有生命的情感和理念的东西。作为艺术作品，它首先必须是有生命的，情感，意原与理性的自然显现。所有的字词以及它们所组合的意象，语言节奏都是以一意展开的，也就是这个意从你的身体里活生生地走出来，在艺术高度的和谐统一中，再显才成为诗歌。通比，否则你画技再高，也只能是画匠。
[ 本帖最后由 李郅 于 2007-5-24 07:09 编辑 ] |
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发表于 2007-5-24 06:07
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