从香菱学诗谈起——自家管见

江南帘卷红楼雨

香菱笑道:"我只爱陆放翁的诗`重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多',说的真有趣!"黛玉道:"断不可学这样的诗.你们因不知诗,所以见了这浅近的就爱, 一入了这个格局,再学不出来的."      (红楼梦第四十八回)

    不久前，我的学生问了我一个问题，“为何黛玉这样说?”，我一时不知如何作答。最近仔细思考了一番，头绪挺复杂，一时说不明白，感觉有必要写出来。
     
    宋诗和唐诗最大的不同在于“理趣”与“情趣”之分。
    唐人作诗注重性情的感发，情是最重要的，哪怕没有什么深刻的思想也无妨，只要情真便可成诗。唐诗的意象也随着历史的发展从大到小，晚唐时更注重格律的严谨，修辞也秀美到了顶点。
    宋初的西昆体学小李，没出什么大诗人，影响诗坛的时间和程度都不深远，算不上宋诗第一大派；而往后的江西诗派却开创了宋诗重学力、讲修辞、具理趣的先河，大大影响到了以后的宋诗发展。
    这一派宗老杜，以黄庭坚、陈与义和陈师道三人为大家。他们的诗格律精严，修辞锤炼直追老杜，长于议理，化典用事的工夫很深，文字功底很有震慑力；另一方面体物入微，白描也很细致。不足之处在于，缺乏个人情感的渗透，以学力和理趣运笔成诗，作品的出发点不是个人的真性情；虽然也有通达典雅的好诗，但大多作品晦涩、空洞，看起来很累，这一点在黄庭坚的诗集中表现得尤其明显。

    杨万里和陆游的抒情诗也注重体物细致，不过他们的诗不晦涩，受江西派影响少，个人感情加入得多，但理趣表现的同样很明显。
    杨的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”可以代表诚斋体风貌。无尖不能显出“才露”，“才露”方可对应“早有”；灵气中暗含一种物理，看似浅近实则深具锤炼之功，有江西派的影子。
     
    现在再回到开头，谈谈陆的“重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多”。
    帘因其不卷而遮挡面大，不使室内香气外散，则留香时久，更何况重重不卷之帘密不透风；砚因其中空而可聚墨，此道家空明之理，扁平小砚岂有深凹之理？因其古，则聚墨时长日久，故言其多，此多非量多，乃次多。本句修辞手法高于上句，有时间跨度。前句重物理，后句重哲理，都是理趣的典型。所以香菱才会产生有趣之感。如果再想从中品出些情趣来就很难了。曹公在此借黛玉之口道出诗论，足见其诗才不凡。
    初学者见此所谓浅近的便爱，再去学，实在不是上策。“情趣”的缺乏首先导致了诗情的不足，再无江西派的学力功底，这种学法写出来的诗真的就是浅薄了。
     
    学诗首先要有诗情感觉，再看才思学力；反之，纵有江西派之功也不过诗匠而已。没有情的话，气质根本谈不上。
    宋诗整体上实不如唐诗，还是学唐入手较好。首先要培养诗情，先从细小处入手，注重观察和体物，哪怕意境不大也无妨，关键是要真，做到这一点才算有诗人最起码的资质，建议不妨多品味一下晚唐的作品，有利于保持性灵和敏感；然后就该增强学力了，这需要多下功夫，江西派的锤炼执着和立意严谨很值得学习。前者的修养往往决定着诗的灵魂，偏重于天赋；后者的修养打造诗的形体，偏重于刻苦；二者相辅相成，不可或缺。当二者的修养达到一定水平时，诗就基本上开始出味道了，此刻作者就可以结合自己的处境，性格，兴趣，经历，好恶等各方面因素自由选材挥洒了。
     
    窃以为今人作诗实属不易。前人真的要高山仰止，难以超越，能写的题材几乎都有前人佳作压卷，今人选材本身就不简单了；最欠缺的是中国古典文学的功底，这太致命。
    今人只剩情之一字不输古人了。以情驭笔而率性成章，用心去体味其中的妙趣，此足以宽慰我辈诗心！
    在下写诗一向无所顾忌，信手拈来，从不过分追求那种“温柔敦厚”的诗教，只为自遣而不求争胜；平常心下自可偶遇佳句，运气好的话，兴许佳篇也会有的呢。多读多写多想，诗的品格自会提高，至于能到什么地步，那就看自己的造化吧。
    至此以诗作结:
      
    信笔闲来作，何求李杜名？
    愚才得真趣，佐酒慰平生！

长河落日

学诗首先要有诗情感觉，再看才思学力；反之，纵有江西派之功也不过诗匠而已。没有情的话，气质根本谈不上上.

说得好!
这则诗学随笔不错~

江南帘卷红楼雨

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金木猪

哪怕意境不大也无妨，关键是要真，做到这一点才算有诗人最起码的资质
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