针对性学习——读入谷风先生

小白角

这里摘录了谷风先生近来的几首作品，借由谷风先生的诗歌，发表一些感慨来谈一谈白角的诗歌写作观念。
谷风先生是白角喜欢的诗人。首先他的诗歌不存在艰涩难懂的问题，而且首首都有话想说，并没有半点废句，这是让白角非常佩服的。诗歌不是依附体，它与时代相依为命，经典的长篇诗歌没有被发扬的余地，但是短小精悍的诗歌可以流传的更快更广。凡是我所见的谷风先生的诗歌，没有一首有冗长的毛病，如果一首诗歌必须通过大量的意象堆砌才能达到效果，那么这首诗歌并不成功，它犯了一条禁忌：诗歌必须具备的简约性。
“我走了出去 扔掉楼群以及身上的街道
走了出去 黄昏用力拉着春天连我也不放过
所有的影子朝着一个方向想象
而我没有发现山和水的影子
也许被那对翅膀携走
只剩下夕阳在折叠这一方景象
这个时候我要放牧骨头 解开衣服的扣子
与那些野花在一起 任风不住地吹
并没有谁在乎我低低诉语
没有谁 没有谁
只是天斜到最后一棵树上与我握别
只是那个迫不及待的月亮背着星星的话语
给一夜的思绪”
这谷风先生的《独自穿过春日的黄昏》。言简意赅的文字，读毕觉得诗句翻腾着一股潮水。“所有的影子朝着一个方向想象/而我没有发现山和水的影子”，这一句是谷风先生有力的一道，渗透着诗人内心的细流。他的诗歌里面没有生僻的字句，只言片语，简简单单地还原生活以及感受，力度正是体现在这些浓缩之后的短句上。一般来说，短句在效果营造里的比重，要远远超过长句的使用。感叹词就是最好的说明。再比如我们愿意表现一些强烈的情感时，短句起到了警醒的作用，而长句，往往是为了突出气势，多见于一些景物，或者特殊的有象征性的状物描摹上。谷风先生的诗句都不算很长，但是意犹未尽，他在简练的基础上，增强了句子的表现性，话没有说满，含混未尽。“月盈则亏，水满则溢。”，用韩愈的这句话来概括倒也贴切。凡事都有底限，诗歌的润色多了或者内容添得太满，反而不妥，当然这也是简约性的表现，只不过它要求得更高，诗人必须利用凝练的手法来浓缩世界。倒也不是人人都要去效仿白乐天去追着老妪求取什么真意，只是适当把自己的写作路子拓宽，力求用腐朽表现出神奇。
我要在这里重新提出贺拉斯在《诗艺》之中的理论：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有所帮助。在你教育人的时候，话要说得简短，使听的人容易接受，容易牢固地记在心里。一个人心里记得太多，多余的东西必然溢出。”这是帮助了我很多的理念，同时他也在谷风先生的诗歌中被很好地落实。
关于这类诗歌的诗意，有人存在着疑惑：这样的诗歌还存在着诗歌的感情色彩吗？谷风先生的一句“只是天斜到最后一棵树上与我握别”就能很好地阐述这个问题。这一句使得意境全出。用词上，光炼一个“斜”子，就比起千句万句关于月亮的铺陈要有力的多。诗歌不应该具有这些花把式，而应该回归一种朴实的“呈现”上。再次强调，对于诗人，只是需要“呈现”，而不是刻意地“发现”，路子选了后者的诗歌，读起来多少总会感到一种牵强的意味。谷风先生在的《城市街道》表现出略带主观意识的一种简单“呈现”：
“怎么走也走不出那些广告
早晨被挤在墙上
夜被挤在墙上
还有闪烁其词的灯
解读一阵风又一阵风
城市街道要打翻那些目光了
那些目光流出来
撞上一扇窗又一扇窗
不知道我是否是风景
走过的时候 倒在楼影里”
有些浓妆艳抹的诗歌经常被推崇，我想这也很可能是一些“放大”心里在作祟。一些精炼的短诗不容易被发现，其中很多的经典之处都可以慢慢地咂出来，可惜目前的读者们的耐心实在令人咋舌。相反地，一些所谓“厚重，意象丰富”的诗歌就容易抓得人们的眼球，比如我在以前见过一首诗歌，里面用到了很多敏感词汇，然而效果却一般。讽刺的是，这个现象倒是很符合现在这个“消费”的社会形态，因此它被我们在无形中放大，显得它似乎很有价值；另一方面，细节正被我们“忽略”掉，所以才有了这样畸形的认识。谷风先生的诗歌打动我的另一个处，就是干净。《城市街道》虽然并不是很典型，但也能说明个中问题。谷风先生在排码这些文字的时候，在笔下透析出一种沧桑之感，加上这种干练的风格，自成一派。注意一下这里所用到的意象，“广告”、“墙”、“灯”、“窗”、“风景”、“楼影”等等，干净，简单得不能再简单，却给人无力的窒息感。韩愈倡导：“惟陈言之务去。”然而我觉得利用“陈言”写出新意倒是一条不俗的出路。
当然，有一些完善得的确很到位的诗歌，一旦其中多添加了一些厚重的元素，被人称道的同时也被人效仿，但是他们只是学到了一个皮毛，并没有深入到内部，所以经过仿制出来的所谓“厚重”的诗歌就显得比例失调，不知所云，最大的败笔就是臃肿繁复。可能这也是影射社会的一种现象，毕竟现代的社会高速，必然注定了其中的蛀孔无法让它扎实，那么现代诗歌受到的影响，更多来源于社会形态，以及流传五千年之久的传统写作方式。所以我们目前最好跳出来，认识一些回归性的事物，慢慢吸取与进步。
这是谷风先生的《黄昏》，他惯用的手法就是把原本抽象的理念再次抽离，进行蜻蜓点水式地渗入，尤其把目光放到了小的事物上。像我以前说过的：“用漏斗去盛装瀑布。”
“黄昏要淌出夜来了
我躲闪不及地湿过
我要把呼吸藏起来
要看那些亮处
被时间怎样的翻
说什么呢
我什么也没说
只看见一只鸟留下一片羽毛
并落在身上”
这首我是很推崇的。笔触从“那些亮处”，经过反复精妙的牵引，落脚点在“一片羽毛”上。这是谷风先生惯用的手法，而且效果非常不错。在这里，就有一个写作的技巧问题存在了。一首诗歌所反映的个体，假若被大众所接受，那么他首先就得具备一定的思想性，毕竟读诗的大众不是傻子。简单地说，就是完成从“个性”到“共性”，由“个体”到“集体”的蜕变。举个例子吧，比如阿Q，他代表的并不是他本身，而是一个阶级，或者是一个民族性的问题所在，如果只是都留在“个体”的水平上，那未免太过于肤浅了。再回头看谷风先生的这首，与此类手法有着惊人的相通之处，它有意无意倒着“行文”，这里是指思路。谷风先生善于将两件事物紧密联系，并用诗歌加以翻译，所以有着这样天衣无缝的诗歌。
另外，最近“神性写作”被反复提出，令诗人们迷惑：诗歌的出路到底为何。首我们先要追溯它的来源。古希腊是一个遥远的时代，柏拉图提出的这个观念已经不符合现在的趋势，或者你可以认为这个观念是支撑着西方现代诗歌走到今天的制胜法宝，但是中国的诗歌不一样，他要求诗人的自觉能动性，即自主地发现生活，并且将生活原汁原味地呈现出来。我们来看看谷风先生的诗歌《二月》：
“二月在木质里被啄木鸟敲打
二月衔在鸟的嘴里
从这个村庄到另一个村庄
二月啊 我的窗上起风了
那些从泥土里举起的目光啊
要把天空挤碎”
在这一首里，我们们可以发现：诗歌本来就是一条简单纯洁的路，可很多诗人让它变得繁复起来。先说这一首，这一首利用了简单的白描，寥寥几笔进行描述。在这里我要提出的就是中国的诗歌“秉性”。我们与西方的状况不一样，从五四到现在中国的现代诗歌可以说是进展奇慢，我们不难发现，其实我们一直在走西方的老路。在这一首里，我注意到“村庄”的引入，以及关于“鸟”的运用，谷风先生通过对这些的分析与连缀，给我们呈现了现代诗歌创作的一种隐晦的“土性”。毕竟，诗歌就是为了让人们有想法才写的，并且不单纯是诗人之间的交流媒介，它是一种艺术。有人说现代艺术很快就会过去，然而这正是它的显著特点，它代表的仅仅是“当前的艺术与时代”，然而事实上，这更凸显了它的价值。所以，发掘属于中国本身的“秉性”显得十分重要。不需要什么大的概念，或者帽子，只需要慢慢探索发现，使得我们本土的诗歌能够早日脱离西方模板，在面临文化全球化的时候，能够拥有一席之地。

刘书声

兄弟评的细致。。
问好！

杨昌文

好评，我先收藏了，细细的品味！欣赏白角的诗观！

冰言

细致，入微，选取的片段很有特点  红并推荐精华

泽润

评的认真。一向喜欢谷风的诗路。

平平仄仄

这个应该挂一下：））

水牛

粗粗看了一遍,有所启悟.回头再来细读,问好白角先生

凤儿

评的好,
细致,独特
的确当精的.
问2位好!

龙袭长空

真是不错！！严重学习谷风与小白角！

易州米

评的很好

哈罗

“毕竟，诗歌就是为了让人们有想法才写的，并且不单纯是诗人之间的交流媒介，它是一种艺术。”
不错！受益了！

如是

评得不错！问候小白角！

禾子

  诗歌本来就是一条简单纯洁的路，可很多诗人让它变得繁复起来。
  很认同这句话!那些晦涩难懂,故弄玄虚的诗歌终究会被读者的心淹没,禾子喜欢纯净,天然的诗歌,连呼吸也像原野的庄稼---
  小白角的这篇诗评,对于诗歌来说，很有方向感!
  禾子推荐精华!

小白角

问候刘书声先生！白角总是见不到您，今天总算看到了。衷心感谢您的阅读！
问候昌文先生！好久不见，想念依然！白角羡慕您的才情，不敢盲目仿效，不过对着自己真正喜欢的诗歌发表一些空谈阔论，莫笑话！
问侯冰言同学！您的进步非常快，白角真是被您给弄得没话说了，学习您的精神！
问候泽润先生！白角愿意亲近这样的诗人，您的诗歌总是平淡中压抑着愤怒，学习！
问候平平仄仄先生！白角给您留了诗，看到否？：）
问候水牛先生！您的精神越来越和名字相匹配了，学习您的这种勤奋精神并为之折服！
问侯凤儿姐姐！您的诗歌白角接触的不多，不过白角感动与您的感性与知性的结合！
问候龙袭先生！您老是不挑白角的刺儿，这不是要把我扔下了么？？
问候易州米先生！您的诗歌中流露出的成熟思想是白角要学习的！
问候哈罗先生！刚才让您受累阅读了白角的牢骚，白角赔罪了！感谢您的阅读！
问候如是先生！您的诗歌中冷静中的禅意让白角留意很久，觉得很透彻沉重，严重学习！
问候禾子美姐姐！感谢您的再次光临！白角荣幸之至！感谢阅读！

兵马俑

强啊,评论和诗歌都值得探讨!