赞歌

病恹恹的花

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在六月淡蓝色的季节我与她们擦肩而过
闻见成熟的果实在她们
神秘的庄园里
散发诱人的香味
白色的欲望像跳跃的露珠
欢笑的雀鸟
蛊惑的星星
溅在雾蒙蒙的裙子上


哦 我与仙女们擦肩而过我们早已熟识
我记得很久以前
在一座古代宫殿
在落英缤纷的花园
在苹果树下
她们披着比蝉翼还薄的轻纱
衣发飘飘
沐着午后的薰风
哦 在我馨香的记忆中
她们不曾远去
在薄暮时分
在涟滟的波光里


我羡慕她们在我的私欲里
她们像思想一样
挥之不去
我爱她们长长的睫毛
爱她们乌黑发亮的眸子
爱她们洁白的牙齿
微笑时像石榴开启
我爱她们迷人的身材
爱她们旋转的水蛇腰
爱她们鲜嫩的肌肤
爱她们微微垂下的紫色葡萄
爱她们光裸的躯体的丛密之处
哦 我藏在她们灵魂的秘室
唱一支爱的赞歌


只是她们也许把我忘记像一个音符迷失在喧闹中
像一个白天淹没在黑夜里
那跳跃的、欢笑的、诱人的果实
向邪恶的阴影展示迷人风姿
我晶亮的眸子抛向岩石的裂缝
我的灵魂像一个阴沉的水池
干枯而暴躁
她们忘了芬芳的梦境
海水拍向剑丛般的礁石
树和藤扭在一起
只是她们忘了歌唱
像一群沉默的天鹅
一代又一代老去
只有我的歌声像月光永恒
洒在凄清的湖面上
被世代的青蛙传唱

升霞

心中爱的诉说.问好.

石生

最近红颜的作品质量都很高啊。
你有点像贾宝玉，可是世界还是把她们都一一破坏。
在徐家汇？问好！

病恹恹的花

升霞、石生好。转一个批评家（长亭外）的评析：
                  悲情主义的哀歌——读病花《赞歌》

病恹恹的花先生的文字，可谓西盟一绝。这首《赞歌》，应该是一篇深刻的自我剖析文字。

花先生应该是一个热爱生命和艺术，追求美，渴望爱的灵魂（而且是极端渴望）。所以当他看到一幅印象派风格的画作，便产生了一种奇怪而复杂却极赋个性的审美冲动。

我们看到的是以红黄暖色调为主营造的一幅温煦、平和、闲适的画面。而在花兄眼中，这激昂的色彩却变得忧郁了（“在六月淡蓝色的季节” ）。而同时，这样一种世俗的快乐场景又激活了他压抑许久的爱欲。所以从他隐晦的语言中流露出了内心的渴望（“闻见成熟的果实在她们/神秘的庄园里/散发诱人的香味/白色的欲望像跳跃的露珠/欢笑的雀鸟/蛊惑的星星/溅在雾蒙蒙的裙子上”）。


“我与她们擦肩而过 / 哦 我与仙女们擦肩而过” 这样一个春风沉醉的画面，让他那颗脆弱的心一再地被旧时的迷梦刺痛着。他称她们“仙女”！让人想起那个殷勤谢红叶的宫女，是啊，流水何太急!所以，他只能耽于暗夜（室）中的想象去完成这一爱情故事，在臆想的空间聊以自慰。（“哦 我藏在她们灵魂的秘室/唱一支爱的赞歌”）。诗歌的第二、第三段便是他的想象过程。那八个“爱”字，更将他内心的孤独寂寞渴望推向极至。


当那想象的过程结束，更深的失落产生了。而脆弱总是和怨恨结伴而行，所以他忍不住骂道，“那跳跃的、欢笑的、诱人的果实/向邪恶的阴影展示迷人风姿）。

是的，临川羡渔，却不得桃源而入，最终，“我晶亮的眸子抛向岩石的裂缝/我的灵魂像一个阴沉的水池/干枯而暴躁”。

“耕者有其田”，这是作为个体的人生存的基础。所以当我们的花先生从外界一无所获时，便进入了开发自身资源的最高境界—自恋（“只有我的歌声像月光永恒/洒在凄清的湖面上/被世代的青蛙传唱”）

傅雷先生在《约翰-克里斯朵夫》译序中有个经典论述——“艺术之所以成为人生的酵素，只因为它含有丰满无比的生命力。”在花先生的系列文字中，却饱含着毁灭的力量和死亡的气息。所以，虽然他的文字象一朵恶之花，也能产生一种震慑人心的变异的或说变态的美感和破坏的快感，却不能给读者以心灵的愉悦，更不能令自己从艺术中得到快乐和超度。

什么是欣悦的灵魂？正向的，光明的，高尚的，纯洁的。忘我的，这是人生快乐的源泉。当我们去外界寻找光明，请先点燃我们自己的心灯。当我们渴望爱之欢乐，请先付出我们最纯洁的感情。

花先生，人生苦短，但愿我们都能与艺术同在，为爱而永生。

病恹恹的花

                            《赞歌》与随想
                                 ——回长亭外兄悲情主义的哀歌
初夏时节。阴郁沉暗倏忽被轻薄亮丽代替，单调变得缤纷。光裸的手臂，白皙的小腿，勾起隐秘的欲望。混迹在人群中，闻着幽微的迷迭香。什么东西在跳动，一切充满活力！我想起海滩和女人，想起修拉《大碗岛的星期天下午》。这是《赞歌》。
生活充满了奇迹。世俗的快乐有时也能焕发炫目的光彩，令人着迷。可是，因为成了人的玩具，最终它是愚蠢的。所有事物只有在审美的意义上才是真实的。除了艺术之美，一切愚蠢透顶。生活和爱情的愉悦不过是一阵微风中的颤动而已。
亭外兄的评析非常精确。《赞歌》对他是敞开的。依我看来，他具备一个大评论家的素质：公正性和洞察力。他的无私值得尊敬！在优秀的评论家那里，文本比作家更重要。尽管在评论史上占有重要的位置，圣伯夫并非出色的评论家。在关注文本上，波德莱尔比他做得更出色。希望亭外兄成为波德莱尔式的评论家。
分歧的意见。我觉得：艺术的最高境界既非快乐也非痛苦，而是心之宁静。痛苦同样可以通往宁静之境。在此，快乐和痛苦殊途同归。艺术家对两者作一种冷静的观望，而非沉浸其中，拘泥于自我，"自己挡住自己的视线"。这是一种素质。审美意义上的痛苦包含着一种欣悦，互相悖谬，又彼此交融。
就艺术的感染力而言，痛苦优于快乐，黑暗胜过光明，灾难超越侥幸。爱伦坡说：忧郁是所有情绪中最正宗的。艺术关注现实世界的真实：人生形态和生命本原。人生烦恼多而欢笑少，生命黑暗而神秘。因此，苦难和黑暗跟艺术有着无法割断的亲缘。中国古代不是也说：文穷而后工。艺术家的卓越在于他甘于在艺术和现实之间充当卑微的道具，形成沟通。
现实世界是虚幻的，艺术世界才是真实的。虚幻和真实仅仅在于选择，在鄙俗和秀美之间，大多数人选择了鄙俗，艺术家选择了秀美。如此而已。