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[这个贴子最后由郁子在 2006/05/10 09:38pm 第 5 次编辑]
"现代诗"，当代诗人的梦想与挑战大讨论
我们抚摸历史，
试图站到伟人的肩上，
振臂高呼。
诗歌，是用最精美的语言表现社会，生活的一种艺术；是各种体裁的语言艺术的浓缩。好的诗歌，它同时也可以改写成一篇好的小说，杂文或者是随笔，但它的敏锐，明快，直达主题的特点又是其它文学艺术形式难以达到的，因此也最有利被当代经济高速发展，生活节奏快速，各种思想风起云涌的现代生活所接受。
人类的语言，在生活中经过几千年的丰富、锤炼，可以在“只言片语”之间说尽“千古巨变”；也可以用“洋洋万言”来诠释事物在一瞬间的细微变化；可以深入到万事万物神秘的内部世界，又可以反过来把万事万物在一瞬间同时囊括其中，真可谓包罗万象，深不可测。诗歌作为语言表达的最高形式，更加具备了语言的这种优越性，这决定了诗歌艺术在影视，音乐，歌曲，绘画等艺术形式中不可替代的地位。
诗歌作为一种艺术，象所有的艺术一样，首先必须沉淀了丰富，深厚的思想，文化底蕴，符合原始的“真，善，美”的审美观，符合事物发展的客观规律和社会发展的客观需要。没有深厚的思想文化底蕴的艺术是脆弱的，就象“无魂的蝶”，永远也飞不高，飞不远。另外，一首成功的诗歌还必然浓缩了深厚的社会，历史，人文背景。可以这么说，一首诗歌只有拥有了它想达到的思想高度的足够高的背景，才有可能达到预期的思想高度。在技法上来说，诗的背景和主题是同等重要的，有的诗，语言达到了，但效果没达到，就是背景没渲染够的原因。中华民族是一个伟大的民族，具有丰富、悠久的历史，绮丽的文化，先进的哲学思想，独特的地理环境、风物、人情，为中国当代诗人提供了肥沃的土壤。这同时也要求现代诗人必须深谙“经，史，子，集……”，熟读“《诗》，《书》，《礼》，《春秋》……”，然后才能作诗，作好诗。
一首诗歌在具有思想和背景以后，以什么形式表达也很重要，在长期的艺术实践中，人们探索出了丰富多彩，喜闻乐见的形式。诗歌的形式,是在诗歌实践中，人们总结出来的诗歌语言最容易被人接受的方式，它是为内容服务的。值得一提的是，是先有了诗歌，然后才发展，完美成形式。因此，形式可以成为一种个人的偏爱，但，不能作为评判诗歌的标准，如果用形式来评判诗歌，就犯了逻辑性的错误。历史上对诗歌形式禁锢的越紧的时期，往往也是诗歌的低潮期。新诗讲究“精炼、大体整齐、压韵”，就是这个道理。
作为一个当代的诗人，仅仅懂得历史是不够的，还必须“站在伟人的肩上”，必须吸取所有诗歌的丰富的营养，吸取《诗经》，《楚辞》，《乐府诗》的质朴，隽永。《国风》，汉赋，骈文的绮丽，雄浑，厚重。唐绝句，宋词的精致，凝练。唐诗，宋词的婉悦，豪放。唐自由诗，元曲，杂剧的灵活，多样。宋词，元曲，的生活化，说理性。新诗的活跃与积极。流行歌曲，民歌，俗、谚语的口语化，流行性（时效性）。格言，警句的深刻性和西方诗歌的“人本”性。这些营养的吸取并不是轻易就能得来的，这要求当代诗人除了研究历史以外，还要深入生活，参加工作，到现实中去利用先进的思想，感悟生活，体验生活的压力和快乐——艺术的“源动力”，“碰撞”出灵感，写出脍炙人口的作品，把握社会的脉搏，启发人们的思考，去其虚浮，重树质朴，纯厚的社会风气，推动社会向好的方向发展，而不是茫然感叹，也不是“日寻三两佳句”，躲到“桃花源”里好“耕田”。这一切不能不说既是当代诗人的梦想又是对当代诗人的一个挑战。（待续）
（接续）在这里，我想就自己仅有的一点点对诗歌的认识，把中国诗歌从《诗经》直到当代的“流行歌曲”做一次探索，也许我的浅见蚀识对诗歌或者是文化只是毫无裨益的陈词滥调，但，我希望我的这个行动能引起仨俩朋友们的共鸣，大家来个“三言两语”， 对古今的“诗，辞，词，赋”乃至“流行金曲”的光明前景，“沉疴新病”，评评论论，聊为“浊酒笑谈”，以解吾怀；若能因此竟引发了更高一级的讨论，岂不大快人心，“兴甚至哉”！所以真诚地欢迎大家支持我，加入进来，可以在我的主页上发，也可以直截在自己的主页续写。对有的篇章，我将加入和您共同商讨，共同探讨。
一 、《诗经》《楚辞》《乐府诗》
——在中国炙热的古老大地上，人们生活着，爱着，歌唱着一曲质朴，隽永的“谣歌”
中国原始社会，由于生活，特别是劳动的需要，人们通过不同的发音来相互传达信息，而产生了语言。
在人们运用语言的漫长年月里，通过对生活的深刻认识和切身感受，总结出了精美的一些习俗，谚语。后来人们通过对不同韵律的心理情绪的不同感受，对一些习俗，谚语经过发音时音节的韵律上的加功，延长，形成了歌谣，即后人们所说的“徒歌”。
人们为了提高歌谣的表现力，在一些重要的音节韵律加上一些和歌谣同节奏的乐器声，来加重韵律对人的感染力，使韵律和音律完美地结合起来，这就形成了“乐歌”。“三皇”时期琴瑟的发明，推动了“乐歌”的快速发展。
随着音乐快速发展，流行的需要，大部分歌谣越来越字数整齐，韵脚协调。到东周时期，乐工们为了使韵律和音律更完美的结合，便根据音律的需要，把从民间搜集来的“徒歌” ，“比其音律”，配上乐谱，和一些公卿大夫们自作的“乐歌”一起用乐器伴奏着唱给天子听。这就是《诗经》的前身了。后来，又经过后人们的精心编辑，整理，遂成《诗经》。
《楚辞》是继承了《诗经》的前提下，从乐曲里分离出来的“不歌而诵”的一种诗歌。是一种自由朗诵，不须配乐演唱的继《诗经》后的一种新的诗歌体裁，我国伟大的诗人屈原，是《楚辞》的灵魂，他为诗歌从音乐里分离，回归作出了卓绝的贡献。《乐府诗》是汉朝政府设置官署来采集的民间歌谣。
对于诗歌的产生，流传，和对后代的影响的考证，历史上已有很多大学者，作过很多详实的论证，不用我画蛇添足。这里，我只想对诗歌的产生，流传及影响的社会心理方面的人文背景和现代诗在《诗经》《楚辞》《乐府诗》的继承和展望，作些浮浅的探讨。
说起《诗经》，自然就得说说诗歌的诞生。我们都知道，一首诗歌，或赞美，或讽刺，或哀伤，或娱悦等，无不都是诗人复杂心理，感情的一次完美表白。那么，诗人为什么会有一次这样的心理表白的欲望呢？要是不表白行不行呢？显然，是不行的，至少是不舒心的。因为，要表白的东西，如果不表白出来，就会郁积在心理，常期郁积，就会对健康的心理造成压力，影响到身心健康。可以说，每一首诗歌的诞生，都是诗人心理的一次完美的感情释放。随着诗歌创作的完成，或赞美，或讽刺，哀伤，或娱悦的圆满表达，诗人对自己的作品一边细细玩味，原先因为那份激动、失落感、哀怨、兴奋就会慢慢轻松许多，随着不断地诵读，心理也慢慢回复到正常平静的状态。而一篇好的诗歌也从此诞生了，它或者宏扬一种精神，或者针贬一种时弊，或者抒发一种情感，或者表达一种心情。读者看了作品，引起共鸣，从而明白了道理，安抚了心情，娱悦了精神，鼓足了干劲。诗歌达到了它的目的，实现了它的社会价值。
但，人为什么会有这种想要释放自己的心理感情的要求呢？这就要让我们研究一下人的心理了。心理学家曾说，人的心理就像是一个力学家手里的杠杆，“杠杆”的一边放着人的各种心理需求，一边放着社会对人各种心理需求的满足程度。当人的心理处于基本平衡状态下时，人的心理是健康的，人会表现的平静而轻松。但，当人的某种心理需求得不到社会满足时，人的心理“杠杆”就会处于失衡状态，当个人的心理要求越强烈时，这种失衡状态便越严重。这时人只有释放出一部分自己的心理“能量”，才能协调自己心理的失衡。我们进行艺术创作也是一种心理能量的释放。从心理学的角度来讲，可以说，“心理的不平衡”正是诗歌产生的动力。当然，诗歌所释放的心理能量是很有限的，这涉极到“心理疾病”的问题，这里不作研究。
从上面的分析，我们可以看出，“心理失衡”只是诗歌产生的很直截，表象的原因。那么，究竟什么才是诗歌产生的最根本的动力——源动力呢？有人说是社会压力，我认为这只是一种外因。而人的心理需求——精神需求，才是诗歌最根本的动力，即诗歌产生，创作的源动力。
那么，是不是只要是人的心理需求，就是诗歌产生的源动力呢？人有“七情六欲”，决定了人具有了千奇百怪，各种各样的心理需求，哪样的需求才能创造出代表人类“文明”的诗歌呢？答案是显然的，那就是在这所有的心理需求中，只有健康的部分，才能最终成为诗歌创作的源动力。
让我们来分析一下，人究竟有哪些健康的心理需求。本人通过对一部分哲学书藉的研究，初步总结了一些思想，即：爱（人类延续的基础），食（人的基本需求），序（公正，秩序，科学的发展观），仁（善良），道（道理），德（道德），诚（诚实），信（守信），智（睿智），节（操守），勇（勇敢），孝（人伦），和（和谐，平衡）。这里我把它简称为“13字思想”，并试着用这些思想，对诗歌的产生进行进步的分析。
先，我想就 “13字思想”作一个简短的介绍，在我的另一本书《爱食论》里另有详细论述。首先来说“爱”。“爱”是人类延续的的基础，其中“爱”又包括了性，性欲，情欲，和与之相关的爱情、婚姻、家庭、国家、社会的关系、制度；衍伸的人类的审美观，生殖崇拜等艺术，思想，文化。“食”包括了食物、食欲、经济和与之相关的家庭、社会、国家的经济关系、制度；饮食文化。而“序，仁，道，德，诚，信，智，节，勇，孝，和”这11个思想又都是建立在“爱，食”这两个思想的基础上的，是受“爱，食”的制约，又为其服务的。“序”的精髓是“公正，秩序和科学”，是历史唯物主义的发展观，它使各种科学和社会关系，制度，处在一个科学的基础上，是一种科学地发展的思想。“仁，道，德，诚，信，智，节，勇，孝”是人类建立在“食，爱”基础上的人的崇高的信仰，它能使社会关系纯朴向上，国家制度巩固，永昌。“和”是使前面的12个思想有机地结合又科学地相对独立，达到一种最理想的和谐与平衡的思想。
通过简短的介绍，我们已经能理解到：人们对“爱”、“食”的美好向往和虔诚维护，对公正、科学、美好的社会道德的追求和对崇高信仰的崇尚才是诗歌产生，创作的最大的“源动力”。
利用以上对人的心理的分析，同时，我们很容易就能得出，为什么整部诗经305首诗，而“风诗”就占160篇的原因。那正是因为“风诗”大部分是直接写“爱，食”，即“爱情，劳动”的主题的原因。我们也可以用这个分析方法来分析一下为什么《关雎》这首诗会放在《诗经》的首篇这个经久不衰的话题，来验证一下“13字思想”。
现将原诗摘录如下：
关关雎鸠/在河之洲/窈窕淑女/君子好逑//参差荇菜/左右流之/窈窕淑女/寤寐求之/求之一得/寤寐思服/悠哉悠哉/辗转反侧//参差荇菜/左右采之/窈窕淑女/琴瑟友之//参差荇菜/左右芼之/窈窕淑女/钟鼓乐之
这首诗写的是古时候（东周前后）一个青年男子，看到一个在河边采荇菜的漂亮的女子，产生爱慕之情的事，它的大概意思是：
河边采摘荇菜的女子呀，你青春靓丽的身材是多么苗条，轻盈，柔美，倩丽动人呀，正是我心目中的好“对像”。你的美丽使我的心就像那被反复“关关示爱”的母雎鸠叫得春心朦动，心烦意乱的雄雎鸠一样难受。
在河边采荇菜的女子呀，自从上次看到你后，你采荇菜时左右扭动的美丽的倩影就时时占据着我的心，对你的思念让我日夜不得安宁。但，我们必然不是雎鸠，我们是人，不能只凭单单的性爱，或者我单方面对你的感受就能够苟合的，每想到这，我的心里就忐忑不安，辗转反侧。
在河边采荇菜的女子呀，我们已成了形影不离的朋友，音乐让我们来互吐心声，在美妙的音乐里，伟大的爱情悄然降临。
在河边采荇菜的女子呀，我深深爱上了你，你也深深爱上了我，我们庄严的婚礼已在罗鼓掀天中，慎重举行。
首先，这首诗采用了，比兴，叠咏和逐层推进，层层深入的表现手法，这也是《诗经》里面比较常见的表现手法，我在这里不多说。这首诗之所以排在《诗经》的首位，我个人认为其理由有：
这首诗以“真爱”为主题，讨论的是个有关人类延续的主题，使它首先就具有了至关人类生存发展的高度。在 “生存法则——自然决择”下的心理意识来讲，“爱”是大于“食”的。在我的“13字”思想里，也可以看到，“爱”是放在第一位的，“爱”的后面才是“食”，也正是这个道理。 “食”固然也是人类生存，延续的根本条件，但，它是没有“爱”重要的。因为一个人，或者大部分人由于没有“食物”而灭亡，这并不能从根本上断绝人的生育，延续。如过大部分因为“性”或者是“爱”的关系而不能生育，人类就有面临灭亡的生存威胁，人为“爱”而 “献生”，为了“食”而“失生”就是这种“生存心理”的直截表现。这些“比喻”看起来似乎像是杞人忧天，但，在人的生存意识里的“爱”的优越感却是根深蒂固的。那么，写爱的主题，在诗经里面可以说俯拾即是，但为什么恰恰是《关雎》呢？
《关雎》是《诗经》里唯一一篇正面从“性”的角度来讨论“爱”，并把人的“性”和动物的“性”拿来作深刻比较的诗歌。大家都知道，“性”是爱的基础，是人类延续的根本，《关雎》放在首篇是理所当然的。提起这个观点一定会引来很多争议，还是让我们先来分析一下《关雎》蕴含的深深诗意吧。用几千年后的眼光，初看起来,《关雎》是一篇普通的爱情诗，通过雎鸠起兴，然后写恋爱的反复波折，然后完美结局。但，经过细细揣摩，你就会发现，诗人在写普通爱情的同时，而且还隐晦地把动物的“性”和人的“性”进行了深刻的比较。我们来看原诗：“关关雎鸠，在河之洲”，诗一开始，诗人就渲染了一幅在春水浮动的小河边，“雄雌雎鸠”互相一应一合，不停示爱的浓烈气氛的背景。这种背景让多情浪漫的年轻“君子”不禁浮想联翩。这时诗人才自然而然地引出“君子”心目中的“窈窕淑女，君子好逑”。一个“好”子至少从年龄上说出了“好逑”的基本条件，即都处于“成熟期”，正适合婚配。同时我们从诗里很直截就看出，“君子好逑”的最主要，最直截也是最纯朴的理由是“窈窕淑女”这四个字。同时这四个字还与头两句“关关雎鸠，在河之洲”浑然一体，相映成趣，体现了全诗的最精妙之处。我们要注意的是，这一段（开篇），作者并没有提到淑女“参差荇菜，左右流之”的 “勤劳”美德，也没提到“琴瑟友之”的淑女才情，而是以淑女的“窈窕”的“性感”形象开篇，而且用的是个“逑”字，这里作“配偶”讲，这就把“性”和婚姻紧密地联系到了一起。显然只有“窈窕”是不能满足“君子”的择偶标准的，诗人在第二节就像《诗经》里面大多的“风诗”一样，写了一句“参差荇菜，左右流之”这一“勤劳”的美德。但，仅此而已，诗人笔锋一转，却大肆“泼墨”“君子”的“思服”。显然诗人最终讨论的并不是“参差荇菜”。这里有一句全诗的关键句，即“求之不得，寤寐思服”。读到这里，我们不禁要问，这个“君子”看到心目中的姑娘，为什么还不去追呀？还在这里“悠哉悠哉”呢？原来，不是他不去求，而是“求之不得”。“求之不得”在这里是“不得求之”的意思，即不知道怎么去追求，因而在家里“日夜想念”，辗转反侧。原来，“君子”在苦苦相思的时候，更不能忘的是做人的准则——“君子”准则。显然，诗人笔下的“君子”是不赞成“关关雎鸠”似的“求爱”方式的，那怕是自已一个闷在家里害“相思病”。因为人必竟不是禽兽，人除了“性”以外，还有更高层次的“爱情”，责任；还有“琴瑟知音”，“钟鼓道德”“长相斯守”。 因此《关雎》这首诗深刻地体现了东周前后，人们朦胧朴素的“性爱”观，即，“性”是“爱”最基本的要素，“爱”和“性”是人和动物在爱情上的根本区别的观念。这种研究“性”和“人的本性”的观点在那时的诗人的诗里得出来是极其难得，极其少见的，是西方的历史所不及的。它反映了中华民族祖先的质朴，隽永的“性”爱观。不独有偶，在《诗经——召南》的第一篇《鹊巢》也有“性爱观”的集中体现，只是并没象《关雎》里一样作“人性”的讨论，这也是《鹊巢》排在《关雎》之后的重要原因。让我们先看一下《鹊巢》诗：
《鹊巢》维鹊有巢/维鸠居之/之子于归/百两御之//维鹊有巢/维鸠方之/之子于归/百两将之//维鹊有巢/维鸠盈之/之子于归/百两成之
《鹊巢》诗的大意是：今天“鹊”家办婚事啦，男方家里多富有呀，都有一百多辆的迎亲车。“鸠”家的新娘子，多兴奋多激动呀，像害羞的“鸠雀”一样和新郎住在了一起。
她们住在一起多美好呀，新娘子不好意思地靠在新郎身边，心里甭提多甜蜜。“鹊”家的婚事多排场呀，送亲的车子就有一百多辆。
新婚小两口多和谐呀，恩恩爱爱抱满床呀，他们的结合多完美呀，他们的婚姻多美满呀，迎送的车辆就有两百多辆。
历来众多学者，由于受到了“鹊巢鸠占”这句成语的影响，对《鹊巢》的主题，各执一词，莫终一是。经过各方的研究，证实，我认为，它是一首典型的以写“性”为主的“食”“爱”颂诗。首先这首诗是我国较早运用“以实写虚”的表现手法的作品。本诗意在写“鹊巢”，即男方婚姻的美满，家庭的富有、有影响力。 诗人在正面描写男方家庭时，只是用了“百辆御之”这四个字一笔带过。但，在描写据有“百辆”家底的“鸠雀”嫁到《鹊巢》时那种，既兴奋，又努力克制兴奋，几乎是“趋之若鹜的”急切心态，却用足了笔墨，也写得活灵活现，以此来成功地反衬《鹊巢》的富有，和表现《鹊巢》对“鸠雀”的强大的吸引力，达到了以“鸠”写“鹊”的目的。从诗人的角度来讲，一首诗歌就两个要点：一是诗歌的主旨，这是诗歌的灵魂，是最重要的；一是读者对你的主旨的接受，即表现手法。这是诗歌的“法宝”。一首诗歌，不管你用什么表现手法，只要达到了让读者最充分的接受，就是一首完美的诗歌艺术。英国作家达夫妮 杜穆里埃曾用“以实写虚”的手法写过一本书《蝴蝶梦》（原名《吕蓓卡》），获得了巨大成功。原书一开始，女主人翁“吕蓓卡”就已去世，在整部书里再没出现过。作者充分运用“以实写虚”的手法，利用第二主人翁对“吕蓓卡”“精神尤存”的感受，在读者心目中立建立了“吕蓓卡”不灭的形象。
仅从表现手法上来讲，《鹊巢》诗放在《召南》第一篇是不够的。更重要的在于《鹊巢》篇对“性”（的和谐）和婚姻的关系的主题正面描述和直述胸臆的赞颂。当然，诗里也写到了财富（食）与婚姻的关系，这种对“食”的崇拜在《诗经》里面是很普遍的。我们来分析一下：诗人在描写“食（富有）”与“爱（性）”这两个主题时，都采用借“鹊巢”来暗喻男方的富有和“爱巢”的温馨的方式，但，显然这里是以描写“爱”，即“性”为主的。诗人在写“食”（富有）方面只是用了“御”，“将”“成”三个子，平铺直叙地记载了男方的富有和婚礼的宠大。但，在写“爱（性）”时却经过巧妙的构思，先用了一“占”字，曲折地表现出了女方“单方面”介入“爱巢”时那种渴望，急切，双忐忑不安的心理。紧接着开始写男女双方的交往，用了一个“方”字（这里的“方”有“互相依靠”的意思）写出了一个“男方”对女方的“占（介入）”的心理的回应，即在心理上和行动上充分地肯定和接纳了女方的介入。最后用了一个“盈”字（这里有充满的意思），写出了男女双方在“爱巢”里，由互相接纳到水乳交融，“鱼水得和谐”，其乐融融的完满和谐的结局。所以我认为《鹊巢》之所以排在《召南》的首篇正像《关雎》排在《周南》首篇一样，是人们对健康的“性爱”的崇拜,即质朴的，“爱”先于”食”的价值观的表现，这也是历来的学者们都重视“二南”的原因，即使人们也许还没有真正明白它们“美”的最初根源。毛公的诗传、朱子的集传都把《鹊巢》当作“兴诗”是有其深刻的“礼教”局限的。从这里，我们也可以“管窥”到一些禁锢思想，特别是到了宋后期，对诗歌发展所产生的深远的不良影响，甚至使后来诗歌的发展丧失了原始的思想高度。
当然从反面的角度来写“性爱”带的“灾乱”的就很多了，比如齐风里的《南山》，陈风里的《株林》等，人们们已经评论了很多了。
《诗经》除了对朴素的“真爱”的推崇外，最多的莫过于对“食”（勤劳，财富）的质朴的推崇和朴实无华的向往。以这些思想为“源动力”的作品在《诗经》，《乐府诗》里随处可见。还有基于原始的“公正，和平，民主，自由（序）”心理需求而创作的反映不正常婚姻，家庭，阶级关系的作品如唐风《扬之水》，魏风《伐檀》，秦风《黄鸟》，小雅《鹿鸣》，唐风《扬之水》，豳风《东山》等等。其中《楚辞》里屈原对社会道德和仁，忠，诚，信，勇，智，节，孝等信仰的追求的反思，用纯结无华的心灵和语言，重振“诗”的雄风，开创了诗歌里“诗”的一个新时代。
当人的精神需求和身边的社会发生碰撞时，人们有了抒发的欲望。但，究竟什么才能称得上诗歌呢？显然，诗人并不是有了什么就抒发什么，想什么就说什么的。诗歌，是对激动情感的一种理性的克制，是对激烈思潮的一种冷静的思考。中国诗人从《诗经》甚至更前远的时代，就己经懂得了“克制”，懂得了“驾驭”，懂得了“思考”。他们对“文化化”和“艺术化”有了原始质朴的认识。因此《诗经》里赞美的诗则有条有理，层次井然；“讽咏”则忠肯贴切，哀而不伤；既让感情得到充分地释放，又能引起人们深刻的思想反思。可以说，冷静（理性）和崇尚文化是中华民族的文艺天才。历史上，无论是瞬息暴发的惨烈鏊战，还是郁闷重重的生死决择，都留下了诗人不朽的篇章。更不用说平时的茶话酒会，文试武猎，没有不写下风流俊雅的诗歌来记载盛况的。齐风《卢令》《还》就是会猎的同时，还不忘写诗咏之的文化氛围的折射。
《诗经》《楚辞》《乐府诗》代表了我国诗歌的一个重要的时段，由于于社会生产力的低下，各方面的不发达，《诗经》有着抹不掉的弱点。由于文字的不统一，使许多语言晦涩而难以考证，为现在的读者领略其“神诣”，带来了巨大困难。还有由于《诗经》过分依附音乐的特点，使有些形式过于疆化。后来的《楚辞》《乐府诗》就比较好地克服了疆化的特点。但，更主要还是它无以替代的旷世优点。
无论《诗经》《楚辞》还是《乐府诗》写的都是生活中的点点滴滴，大到亡国之战的《国殇》，小到劝戒酗酒的小雅《宾之初筵》，所有的婚丧嫁娶，喜怒哀乐，都朴素到仿佛就在身边，但其关于“爱”，“食”，道德，秩序，信仰，平衡的思想性，却往往达到了涉及到人类生存和发展的思想的高度。正因为他是朴素的，也因此它是唯物的，所以它经得起时间无休止的考验，是隽永的。这正是我们当代诗人要重点学习的精髓。《诗经》《楚辞》把复杂的哲学思想通过最浅显易懂的生活“琐事”表现出来，似乎与我们把平凡的生活琐事，越写越深奥，越写越繁杂的思想正好相反。我想，我不想做个故作高深的诗人，只是作个口传成诵的歌者。
再就是《诗经》《楚辞》《乐府诗》的表现方法也是简单而纯朴的：赋，比，兴，叠咏，渐进，是一贯的手法。但，正是这种纯朴，才隽永无比。每次读《诗经》，我总感到就像听一种古老的二弦琴，琴声单调，但，韵味空旷隽永，深远无比。我们知道，表现方法主要是为读者接受主题服务的，而简明的手法，更容易让人接受。新诗的诞生和流行，受到了《诗经》《楚辞》《乐府诗》的良好而深刻的影响，以自由体的形式，继承了绝句，词，赋的辞彩，吸收了丰富的民歌营养。彻底冲出了一切旧的圈圈套套，一些朴素的表现手法的再现让人耳目一新，精神振奋，让人看到现代诗的曙光。而我们当代的现代诗里，充诉的一大批“超现代”表现手法，“第N人称”“下意识”越演越复杂，形式甚至伤害了思想；而另一部注意到了问题的产生，但又钻回到明后期，满清时期的一些怪圈圈里越陷越深，无法伦回。更有一部分人把西方的技巧，理论强加在中国几千年文明的语言上，而望记了本身传统的优越性，邯单学步，越走越远。而连最常见的“赋”“比”“兴”“叠咏”等喜闻见的表现手法反而已经不多见了啊。
《诗经》《楚辞》《乐府诗》的语言也是质朴的，没有太多的修辞，甚至有些笨拙，古朴，正所谓大巧若拙吧。如：“一日不见，如三秋兮。”“所谓伊人，在水一方”。“昔我往矣，杨柳依依”，“硕鼠，硕鼠，无食我黍”等，大量提炼后的口语的运用，唱出千年兴盛不衰的“谣歌”。当代的流行歌曲的语言倒是很值得我们的诗歌学习借鉴。也许，您会认为我的思想很偏激，但，诗歌流传中的“生存法则”让人不得不相信这一点：“大巧若拙，大辩若讷。”
诗歌从它的产生开始，就对社会的发展起着潜移莫化的作用。以它短小精悍，简洁明快，直达主题的特点，直述胸臆，引导文化，教化政治和调节心理，引发共鸣，快慰精神，在社会上有着广泛的影响力。《诗经》的诞生就是诗歌积极社会作用的一大佐证。《礼记 王制》里有“命太师陈诗以观民风。”《汉书 艺文志》里有“古采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”而当代社会，经济高速发展，文化相对滞后的现状，客观上需要我们走回历史，进行一次文化的“洄游”。因为，就象跳高，我们不是不往前走，而是只作短暂的退后。（待续）[首发于[小说论坛〈诗池词林〉]
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发表于 2006-5-2 05:11
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