[转帖]《四月的琴弦》创作漫谈

尹才干

《四月的琴弦》创作漫谈
尹才干
中国新诗，已经走过了近百年的历程，就其内容而言，已抵达了人类生命及社会生命的灵魂深处，丰富多彩，摇曳多姿，颇富情趣；而其形式，始终别求新样于异邦，机械模仿西方诗歌的排列方式，酿成世纪遗憾。窥其究竟，主要是汉语言诗意“根”的缺失，把充满诗意的白话口语的炼字、炼句、语境、意象等汉语诗歌特有的元素和技巧一起“丢失”了。为此，中国现代诗歌越来越远离汉语言的“根”，越来越远离汉语言母语的亿万读者，逐渐走向衰亡的边缘。
近年来，我们（一些诗歌作者）不揣浅陋，致力于汉语诗歌的美丽意象和音韵流风的捕捉，努力把握汉语字词组合和修辞的特有魅力；致力于探索——在汉语言诗歌“根”的基础上，发挥汉语“意象”、“意境”和“东方韵律”的优势，适当嫁接外来（西方）手法，创造一种适合中国现代亿万读者喜闻乐读的隽永、清新、和谐、流畅的诗歌。
一、表现形式：
著名诗歌评论家姜耕玉先生在《论二十世纪汉语诗歌的艺术转变》一文中指出：李白的《蜀道难》、杜甫的《石壕吏》、岑参的《白雪歌》等,可视为半“自由”、半白话诗。唐诗宋词得以在民间留传,乃至成为今日儿童背诵的启蒙课本,岂不正是其白话格律或白话古体的原因?这种看法是十分有见地的。用姜先生的见解来推论，也许这种“半自由的白话诗”，就是现代新诗的一种较好的文本形式，是现代新诗生存和发展的主要方向。为此，我们在诗歌写作中始终坚持写“半自由体”的白话诗。
诗歌《四月的琴弦》，在诗歌形式的构造上，就是一种“半自由的白话诗”。为何如此说呢？且看全诗共九节，除首尾两节外（此二节重复对称），其余七节，均为三句，节中句子长短参差，看起来，既有一定限制，又灵活自由。其语言排列形式可以说是中华汉语诗歌——半“自由”、半白话诗的传承，又是西方的“纯自由诗”形式的融合。
当然，这种诗歌的排列形式，也有一定的缺陷。著名诗歌评论家陈仲义先生说得好，“占据绝对优势的自由体形式，绝没有丝毫理由妄自尊大，它不过顺应现代文化潮流，充分释放自己的自由天性，却也大有必要反省自己形式上的毛病”（详见《诗刊》2000年第一期）。
二、技巧手法
中华传统诗歌（与现代诗歌或新诗相别），一直以来都十分重视炼字、炼句，重视意象的选择，讲究语境的营造。与西方的纯自由的、散漫的诗歌形成鲜明的对比。
诗歌《四月的琴弦》中的“滑”、“飘”、“跳拨”、“游”、“下”、“点”、“敲击”等词语，就是经过反复锤炼而确定的。选用的全是具有精妙审美感知的汉语诗性字词，力争做到生动传神，以引导读者顺利、愉悦地抵达操琴者灵魂的家园。
诗的句子的安排也是比较讲究的。
同时，注重了诗歌意象的选择（力求鲜活），语境的构造（力求美丽），力求具备汉语诗歌语言的“传神”之妙。
三、语言韵律
传统的汉语诗歌，具有明显的音节和“外在的韵律”特征。我们认为，现代诗歌，必有内在韵律，但不一定要有外在形式的押韵，当然，能够做到内、外在韵律的有机结合更好。
在创作《四月的琴弦》，我注意了语言节奏的大致对称，句末“来”、“孩”、“彩”、“开”、“来”；“弦”、“宽”、“暖”、“蓝”、“幻”、“赶”、“烂”等字的押韵，以体现汉语诗歌相当的特色。《四月的琴弦》，读来朗朗上口，易记易颂。反复朗诵，就会明显地感到，汉语诗歌的音节和“外在的韵律”的特征，也就是中华诗歌“根”的特征。
在介绍诗歌《四月的琴弦》创作构想过程中，顺便对中国现代新诗提出了一些看法，不当之处肯定不少，请求方家批评指正，不胜感谢！
2006，05，01中午与朋友畅饮后速作