[分享][转帖]《大陆、港台歌词创作比较》（外一则，作者：苏海健）

捉刀之手

（轉自新浪論壇及相關博客）
　　受港臺歌詞及市場經濟的影響，大陸歌詞的創作進入八十年代以來發生了許多重大變化。傳統的創作模式被打破，風格呈現多樣化的發展態勢，語言的運用也日趨靈活多變。兩者在發展中互相借鑒、互相學習，取得了長足的進步，但依然保持著各自的特色。相對而言，大陸歌詞在總體上要優於港臺歌詞。本文擬對此作一初步分析。
　　一、大陸歌詞的思想性普遍高於港臺歌詞
　　歌詞無疑從來都表達著一種思想，表達著詞人和他所屬的階級或社會群體的思想。歌詞對思想的表達，不是可有可無的點綴，亦非人為製造的光環。它或者表現為詞人直抒胸臆的呼喚，或者借助於象徵隱喻手法曲折暗示，或者蘊含於典型化的形象塑造之中。詞人總是按照自己的主觀見解善惡標準、是非標準來表達自己的社會理想、人生理想和道德理想。 從思想性這個角度上講，大陸歌詞優於、高於港臺歌詞。最主要的原因在於社會制度的不同；而社會制度的不同導致人們的世界觀、人生觀、價值觀有差異。大陸實行社會主義制度，我們的文藝事業要堅持為人民服務、為社會主義服務的方向，執行的是“弘揚主旋律”的方針政策。所以在價值觀上堅持以馬列主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，樹立無產階級的人生觀、世界觀、道德觀，在審美觀上堅持社會主義健康向上的精神風貌，反對一切以醜為美，低級趣味的傾向。愛國主義、社會主義和集體主義成為我們社會的主旋律。《我的祖國》、《我愛你，中國》、《難忘今宵》、《走進新時代》等歌詞總是具有極強的藝術感染力，能夠滿足廣大群眾的審美需求，揭示時代、社會的重大特徵而獨樹一幟。《學習雷鋒好榜樣》、《你是這樣的人》、《公僕贊》等歌詞不但給我們塑造了像雷鋒、周恩來、孔繁森等優秀共產黨員的光輝形象，而且也告訴了我們如何做人的道理。《小草》、《吐魯番的葡萄熟了》、《好大一棵樹》等歌詞教育我們要熱愛生命、熱愛生活、熱愛一切美好的事物。大陸歌詞在加強精神文明建設中是起很大作用的。
　　港臺實行資本主義制度，思想文化領域方面體現的當然是資產階級的人生觀、價值觀、道德觀。港臺許多歌詞不能抵禦資本主義和封建主義腐朽思想的侵蝕，推崇拜金主義、享樂主義、極端個人主義，宣揚一種“過把癮就死”的玩世縱欲哲學，缺乏對生活的前瞻和信心，看不到人生的光彩，這是一種文明精神的貧血症。歌詞《快樂似神仙》中寫道：“愛真假難辨／情怎麼考驗／最好是睜一隻眼閉一隻眼／愛不必纏綿／情不求永遠／不怕心上人會移情別戀。”這是對愛情的不負責任，是對愛情的褻讀。《遊戲人間》、《瀟灑走一回》、《笑紅塵》、《得意地笑》等歌詞宣揚的則是遊戲人間，醉生夢死，及時行樂的思想。孤獨、寂寞、惆悵、迷惑、傷心、無奈成為港臺歌詞的情感基調，始終缺乏一種對美好理想的追求與嚮往，看不到生活中的陽光與微笑，像歌詞《愛一回傷一回》、《把悲傷留給自己》、《像霧像雨又像風》等等。這類歌詞對青少年的身心發育，健康成長具有極壞的負面效應。
　　誠然，大陸歌詞的主流是好的，但仍然有一小部分歌詞由於受西方資產階級腐朽思想的侵蝕以及商品大潮的衝擊，偏離了社會主義的航向，炮製了一些俗不可耐的精神垃圾。這些歌詞不僅不能給人以美感，而且是誤人子弟，敗壞社會風氣。
　　對於港臺歌詞，我們不能一棍子打死，也應該實事求是地作客觀評價，它們當中有一部分也是好的、思想性是高的、積極的，但不多。《水手》歌頌的是一種不怕困難、不怕挫折、頑強拼搏、自強不息的奮鬥精神，“他說風雨中這點痛算什麼／擦幹淚不要怕／至少我們還有夢”，《路》、《真心英雄》抒發的是相同的情感。《中國人》、《我的中國心》、《我們擁有一個名字中國》訴說的是遊子對祖國母親的深深眷戀與熱愛之情。《牽手》、《念恩情》、《沈默的母親》表達了子女對父母親養育之恩的感激之情以及一種無法割捨的親情。《星星點燈》呼籲每個人要保護環境、保護自然、保護地球。總之，人們在歌唱親情、友情，一切美好事物方面都是心心相通的。
　　二、大陸歌詞的題材比港臺歌詞廣博
　　大陸歌詞的題材非常廣博，幾乎包括了整個世界整個生活。世間的一草一木，人們的喜怒哀樂都可入歌。這一方面源於歌詞創作隊伍的日益龐大，不僅有老一輩的著名詞人，而且也有中年人、年輕人，甚至少年兒童。他們的構成也十分龐雜，有工人、農民、軍人、教師、學生、新聞工作者、文藝工作者等等。他們都有各自熟悉的世界與生活，這就為歌詞領域的拓寬創造了條件。另一方面源於歌詞創作者自身素質的不斷提高，他們深入生活、觀察生活、熟悉生活、積累生活、挖掘生活、學習生活，善於用心去發現和體驗生活，從多角度、多方位詮釋和演繹生活，創作一個又一個新穎的題材。
　　《祖國頌》、《我們是黃河、泰山》等歌詞頌揚的是偉大的祖國，歌唱的是壯麗的山河；《春天的故事》、《英雄讚歌》等歌詞描繪的是領袖和英雄的豐功偉績；《小白揚》、《說句心裏話》等歌詞表白的是軍旅戰士“舍小家顧大家”的崇高品質；《愛的奉獻》、《紅梅贊》、《小草》等歌詞謳歌的是美好的道德和情操；《長大後，我成了你》說的是教師，《同桌的你》講的是大中學生，《夕陽紅》談的是老年人，《下崗宣言》寫的是下崗工人，《讓我們蕩起雙槳》涉及的是少年兒童等等，這一切都喻示著歌詞的表現範圍、涉及領域在不斷擴展，過去沒有反映過的或很少反映過的題材都在一一突破，逐漸延伸。
　　大陸新時期的歌詞同樣在歌唱永恆的愛情，但是愛情的主題、模式、風格與以前有了更多的轉變，它向許多新的領域開拓，向更深的、更廣的層次進軍，比原來更貼近時代，貼近青年人。
　　港臺歌詞的題材相對狹小，主要有兩個方面的原因。一是創作隊伍的日益貧乏。縱觀港臺歌詞的作者，見到的一直是這幾個老面孔，而且年齡層次也很有限，主要集中在二三十歲到四五十歲之間。他們的生活閱歷人生體驗不可能十分豐富、那麼完美、如此深刻，這就嚴重影響了歌詞創作的選材。同時就構成來講，主要是專業作者，缺乏廣泛性，許多作者兼作詞、作曲于一身，是吃這一碗飯的。他們整年在音樂圈子裏轉，而很少甚至不去深入生活、體驗生活、熟悉生活。二是商業化的運作方式的影響。許多音像公司為了賺取更大的利潤，迎合市場，讓詞曲作者創作適合當代人心理的歌曲，這就嚴重制約了歌詞題材的拓展。
　　愛情題材是港臺歌詞最主要的題材。大中學生、社會青年是港臺歌曲最忠實的聽眾和最大的買主，他們正處於一個戀愛的年代，而酸甜苦辣、悲歡離合正是愛情的主旋律。他們要渲泄自己壓抑的情感，而愛情歌曲正好迎合了他們的思想，兩者的合拍，營造出港臺歌詞的表面繁榮。但是，港臺歌詞最大的缺憾就是內容的蒼白、庸俗化。男女之愛是一種虛情假愛，是一種畸形之愛。不是你愛我，就是我恨你；不是你負我，就是我負你；不是你傷心，就是我流淚，千篇一律的恩怨情仇，無病呻吟的陳詞濫調，最終使絕大部分港臺歌曲曇花一現，成為過往雲煙。
　　港臺歌詞過多的強調“自我”，排斥感情的普遍性。事實上，歌詞要反映社會主流心理，要反映大眾的心聲，而不是“私人化”心語的獨白。港臺歌詞以“我”為中心展開心路歷程，只重個人情感的渲泄，忽視社會的道德標準，不是以一種積極的心態關注人生、關注現實。這是一種“小我”式的渲泄，而不是一種“大我”式的表白。
　　三、大陸歌詞的語法比港臺歌詞相對規範，語言也較通順
　　近幾年來，由於受港臺歌詞的影響，大陸也出現了一些文理不通、語法混亂的歌詞，但畢竟這是少數，主流仍是好的。
　　歌詞作為一種文學體裁，最起碼要具有文學品格，要講究立意謀篇，講究語法修辭，符合正常的思維邏輯和生活邏輯。大陸歌詞的許多創作者注重對人生的體驗，對生活的體察，注重對文學語言的掌握，對文學素養的積累，注重句意與音樂句法的統一。他們做到使每一行歌詞句子完整、語言通順、語法規範、比喻得體、言簡意明，讓每一首歌詞具有較高的思想性和藝術性。這是對歌詞的負責，更是對語言的負責。喬羽、曉光、張藜、晨楓、瞿琮、王健等詞作家的每一首歌詞都能經得起語言語法的推敲，更能經得起時間的考驗，而且其中有相當多的作品是精品，具有較高的審美價值、文學價值、藝術價值。《詞刊》、《歌詞月報》等一些刊物在淨化歌詞語言，提高歌詞的文學性和藝術性方面起了很大的作用。這一方面在於這些刊物發表了許多對歌詞用語不規範提出的批評文章，另一方面在於這些刊物對詞不達意、句不達義、不知所云的作品的封殺。但有一點我們必經注意，文化主管部門應對各音像公司推出的歌曲歌詞把好質量關，凡是在歌詞方面造成惡劣影響的一律不准上市。
　　港臺歌詞的語法相對混亂。一首首文理不通、含意不清、不合語法、不合邏輯、晦澀難懂的歌詞隨處可見、隨手可得。“穿過你的黑髮的我的手”，“命運是你刻在我手掌”、“不愛的錯愛的曾愛的傷愛的永遠無情”、“怎可變真發生／是緣份／事情是你未為意／請看真”這些邏輯混亂、閃爍其詞、匪夷所思、不倫不類的歌詞著重抒寫自我的瞬間感受，抒寫自我的下意識、潛意識，其表現手法更是隨心所欲、信筆胡來。這根本不是一種創新，而是一種倒退。語法結構雖然是動態的，但卻具有嚴格的約定俗成的章法。“同怪字面，生句子，沒意思地硬連起來”（魯迅語），以這種方式“做”出的歌詞只能是文字垃圾。北京大學中文系朱德熙教授稱得上是語言大師了，可是當他面對“海的心上躺著貝，貝的心中含著淚”這句歌詞時，只能無可奈何地搖搖頭，因為他“一點兒也不懂！”試想，一首胡比亂喻、語法混亂的歌詞，甚至令大學中文系教授都聽不懂的歌詞，有何文學價值可言！
　　這裏還順便提及一點，香港的歌詞文言色彩較濃，這是有別於大陸和臺灣歌詞的，最主要的原因在於香港的歌詞多為填詞，歌曲創作是先有曲調，然後填詞，這就難免以詞就曲，甚至是舍詞就曲了。“冷暖那可休／回頭多少個秋／尋遍了卻偏失去／未盼卻在手”；“夜色茫茫罩四周／天邊新月如鉤／回憶往事恍如夢／重尋夢境何處求”，這些歌詞打破了傳統歌詞的內在結構和邏輯關係，介於白話文與文言文之間。從語言美這個角度上講，這些作品是很難成為佳作、精品的。語言的發展是一個漸進的過程，是不能後退的。文言文在當代歌詞中的運用實際上與語言發展的大潮流是相違背的，在某種程度上講，是一種倒退。
　　四、大陸歌詞多作坊式作品，港臺歌詞多商業化作品。
　　大陸歌詞從運作方式上講多為手工作坊裏生產出來的作品。創作者把歌詞看作是一種嚴肅的文學，看作是一種高雅的藝術。他們用一雙眼、一顆心去觀察生活、體驗生活，用一份真情寫出人生、寫出世界；他們運用多種創作手法，注重立意的創新、語言的錘煉、結構的建築、意蘊的融合；他們將歌詞當成是一件藝術品去欣賞、去玩味，將歌詞創作當成是事業去追求；他們用一支銳利的筆對歌詞進行精雕細刻，力求每一件作品達到思想性和藝術性的統一。
　　大陸絕大多數詞人是不願意歌詞成為浮躁的廉價的東西的，根本不希望看到文化的東西被當作純粹的商品在流水線上生產出來然後出售。他們最關心的並不是創作的歌詞究竟能得多少稿費，而是能不能發表，在哪種刊物上發表。只要能發表，他們是不計較有沒有稿酬的。他們的願望是這些作品能為越來越多的大眾所喜歡，能經得起時間的考驗。精神上的滿足是最大的收穫。這就要求創作者必須具有強烈的社會責任感與歷史使命感，一種對藝術執著專一、篤誠不渝的追求意識和孜孜不倦的敬業精神。一旦歌詞創作成為某些人謀生的手段，詞壇的輝煌也只能是海市蜃樓了。
　　商業化的運作方式早已成為港臺歌詞創作的主流。在藝術與金錢之間，後者已占絕對主要地位。只要能賺錢，藝術是可以作出退步、作出妥協的。許多詞人屈從于商業原則，不斷為各階屬聽眾量身定制作品。在快節奏的社會裏，人們的心態是複雜的，是瞬息萬變的，又是共性的。只有創作出符合各階層聽眾心理的歌曲，才能贏得市場。一個歌手一種聲音。這種流水線式的操作，最終導致歌詞創作的千篇一律，一種枯燥，一種乏味，一種淺薄，一種庸俗。歌詞模仿太多，少了一點思考，於是也就埋沒了個性，走進了死胡同。
　　流水線的生產方式決定了港臺歌詞只能是一種速食文化。無疑，歌詞創作有其自身的規律，有其特殊的標準，但作為藝術，它給人的不僅僅是一種感官上的愉樂，更應是一種心理上的享受。通俗不等於庸俗。人們需要流行歌曲，但需要的是切入時代脈博、反映大眾心聲、蘊含文學品味的作品，而不是一次性消費產品。歌詞作品不等同於商品，它不應失去最基本的屬性和特徵，僅僅一味地追逐金錢而去媚俗，歌詞就會失去它的價值和生命力，成為文字垃圾。
(此文在>2001年第一期發表)

外一則：《不落窠臼　真情表白──評歌詞》（作者：蘇海健）
　　《走進新時代》（蔣開儒作詞，印青作曲）是一首富有時代感的優秀作品，從問世起迅速傳遍大江南北。歌曲既親切細膩，又氣勢磅礴，唱出了中國人民在三代領導的帶領下邁向新時代的豪邁心情。
　　這首歌詞語言機束、簡潔、字裏行間卻洋溢著詞人對祖國的深情厚意，充滿著詞人對未來美好生活的憧憬與堅定的信念，蔣開儒先生沒有華麗的語言卻描繪祖國的萬里江山，也沒有借一花一木一草一樹去歌頌祖國的繁榮昌盛，而運用自己內心深處最真摯、最虔誠的話語在表白，在傾訴“我的心情是多麼豪邁”、“我對生活是多麼熱愛為”。這種往往並不僅僅是蔣先生一個人的，表達了每一個中華兒女對祖國母親由衷的感激與祝福。
　　歌詞採用對比的手法，進一步加強主題。第一段是“我”對祖國的表白與傾訴，感情親切，第二段是“我”告訴世界，告訴未來，感情堅定自信。“中國命運自己主宰”唱出了每一個中國人自強不息，不屈不撓的心聲，這是對世界的宣言，也是對世界的承諾。國人掌握自己的命運，才能“走進新時代”。中國與世界、過去與未來，“勤勞勇敢的中國人”與“繼往開來的領路人”以及三代領導人的豐功偉績通過一系列對比，歌詞不但突出了主題而且深化了主題，昇華了主題。
　　這首歌詞最有創意的還是最後一段。蔣先生沒有直接寫以毛澤東為首的第一代領導人推翻三座大山，建立新中國的豐功偉績，卻抒發了“我們唱著東方紅，當家作主站起來”的豪邁之情；蔣先生沒有直接寫以鄧小平為首的第二代領導人撥亂反正，勇於改革的雄略作風卻表達了“我們講著春天的故事，改革開放富起來”的喜悅之情；蔣先生更沒有直接寫以江澤民為首的第三代領導人與時俱進，銳意進取的高瞻遠矚卻呼喚著“繼往開來的領路人，帶領我們走進那新時代，高舉旗幟開創未來”。
　　蔣先生不落窠臼，勇於創新，這是詞人的高明之處，也是企盼之筆，更是整首詞的一個亮點。

二00三年一月二十九日

梅梅子

港台歌与曲\音乐制作,基本就是一个商业性的,就是卖点,就是抓住与降服它的听众,引诱和感情与艺术的强迫人们去买他们的商品.别的都是为这服务的.

石粽子

楼主是转帖，我不和你吵，但是，请记住，汉语水平，大陆不及台湾。这同样体现在歌词里。

捉刀之手

来个搞笑的。也是在新浪论坛由于上面那篇文章而出来恶搞。
：【《人民币日报》评论员文章】《关于社会主义和资本主义歌词的比较与批判》（喉舌部通稿）

　　今天，本贵阁下跪着拜读了一篇言简意赅，微言大义的文学评论之后，久久地，心情不能平服！小子何幸，适逢盛典，得观厥文哉！一时间，经脉俱通，涕泪齐下，屎尿同来——以此屁滚尿流之美态，应舒神通窍之华章，斯其宜也。不如此，就真真对不起广大观众读者跟广大专家评论员了。心神激荡之际，情难自禁其时，本狗阁下不可免俗，张尨口露两只如象长牙，撅狗腚放一通斯文响屁。文成四六，气发任督；学分宜青词之妙，卖伯可应制之乖。上顺天心，下应民意。其有志者，盍兴乎来！
【社会主义标本】
《E网情深 》
总以为离开你轻而易举
你又不是我生活中的唯一
我错了 错得控制不了自己
才明白你已深埋在我心底
其实呢爱上你有利有弊
就看每个人如何把握自己
道理啊 我比谁都清楚不已
只可惜你有太大太多的魅力
哦 E网情深 E网情深
你牵着我从清晨到黄昏
想着你 记着你 恋上你
我的人生才变得完整
哦 E网情深 E网情深
你抓着我从黄昏到清晨
梦着你 念着你 爱上你
究竟怎样走出你的围城
　　评论如下
　　请容许小的先引用一下伟大阵营中，伟大的主体思想继承者太阳王关于现代化计算机网络所谕之妙谛：
　　“互联网的出现，为社会造就一个新的阶级，即网上无产阶级。但是整个互联网，目前主要掌握在资本家手中，因此，资本家利用网络，对劳动者的残酷剥削，比起传统形式来说，剥削得更残酷、更隐蔽。在资本主义国家里，网上无产阶级，每天工作十二个小时以上；资本家，不但在经济上剥削工人，更利用互联网对工人进行精神上的控制；在资本家面前，工人们最后的一点自由也得不到保障。互联网的出现，却为无产阶级提供了巨大的机会；使资本主义国家的机器，实际上，已有一大部分，被网上无产阶级所控制。网上无产阶级，从来没有如现在那样强大过。金正日指出，前几个月，西方国家发生的网上攻击浪潮；这实际上是，网上无产阶级的一种觉醒，被资本家污蔑为“黑客”的人，实际上都是网上无产阶级。金正日预言：资本主义国家的网上无产阶级的出现，实际上是其自己，又为自己培养出一大批资本主义的掘墓人，资本主义必将灭亡！”（不要嫌偶罗嗦，盖证明下面的论述，诚有所本也）
　　从文学的角度看，上面的歌词作品，最显著的一个特色就是“压韵”！那么，什么是压韵呢？压韵，简单地说，就是在诗句每行（当然，多数情况下，是隔行的，请有志压韵者不要急吼吼地抬杠哈）的最后一个字中，使用相同的韵母。关于怎么个相同，请参考什么《集韵》之类的高深著作，本贵阁下因为学识所限，不能够在这里说得清楚分明了。反正知道有这回事，大概就可以押了——到过澳门押过宝的志士同人应该比较有这样的天分。为什么本贵阁下在这里首先提出这个捏，是因为，这是我们的祖宗家法，虽忘国而不可变的。作为炎黄子孙，此点要切记，切记！
　　在文字上的另一个特色，就是“明白”。诸位达人可不要小看了这“明白”二字，盖我们的文坛，就曾经刮过这么一阵歪风，说什么写东西的，要写得朦胧含蓄，就好比当婊子的不要当大马路站着拉客，得躲在门后从门缝里伸出玉手，撩得人心猿意马，这样才挨光得趣。其实，“明白”二字，是最最难得的，君不见以前封建社会，那些刁民到衙门向官家讨说法的，甚至恬不知耻地跑到京城滚钉床的，不也是要个“明白”二字？我们一看这歌词呀，就知道是写广大劳动人民对社会主义网络的热爱！从起首就说的明白通透，广大劳动人民离不开社会主义网络了，进一步讲，文字背后所指的，已经不仅仅是网络，而是曲径通幽地抒发了“鱼儿里不开水，万物生长离不开红太阳”的深意了！故诸位不可不知。
　　说到这里，笔者真不得不为生花妙笔狂赞一声好了：社会主义文学好哇，就是好！
从上一段的论述中，我们又可以引出该作品的又一个特色，就是言简意赅。由此，我跟对这样一个道理有了进一步的体会：原来白开水是那么地甜美，不用放糖精！因为文字篇幅的短小，所以，就很见作者的文字驾御功力了。诸位贵读者可能会追问：为什么这样说呢？其实，这也是非常地明显的。歌词非常简朴地，从一个时间的观念（“清晨到黄昏”）上，描述了劳动人民孜孜不倦的上网精神和无限经历，那些细节描绘倒是在其次了。你说，这从清晨到黄昏，大概至少也有一个对时了吧。广大劳动人民上网干的啥？当然不是看什么A4U之类（哼哼，这个坛子上就有一个埋藏得很深的阶级敌人，反革命分子，毫无廉耻地用各种各样的马甲去引诱无知妇孺去这个资产阶级黄色网站，本贵阁下就上了一次当，看了后，脸红耳赤连滚带爬地逃了出来，现在想起来，还芳心跳得像头小驴子似的）的色情网站，也不是出于对劳动的厌恶而打游戏；不是在资产阶级自由化思想的腐蚀下上网搞网恋，更不是去浏览外国反动网页！他们是为了建设四化，利用产生于资产阶级内部的网络而进行着各式各样的繁忙的脑力劳动！他山之石，可以砸人，有很多革命网民，用他们聪明才智，成为“红客”，向万恶的米帝国主义大本营发起进攻。（请参考前文的引述部分）正所谓“以子之矛，攻子之盾”，看到这些方兴未艾、蒸蒸日上的革命行动，怎不叫人大喊一声“岂不快哉”！这，就是歌词中简朴文字背后所蕴涵的另一层深意。
　　可能，有些怀着小人之心的家伙会反诘我，那你刚才说的，岂不是跟原来说的“明白”二字又了矛盾，你这人自打嘴巴了吧？呵呵，如果你这么问，就真是中了我的奸计，我挖了个陷阱，还没掩盖子你就往下跳喽。所谓“明白”，就是说看完文字后，就能够明白作者说的是啥子东东，而我呢，天纵聪明地，一下子就指出了该歌词的外蕴内涵，这，难道不就是“明白”得很了么？娃哈哈哈哈哈~~~~
　　再就是谈谈在写作手法上的特色了。因为这歌词的手法是直抒胸臆，所以，繁复的修辞在这里是不必要的，只需要直截了当就OK了。我想，作者屏弃了种种修辞，真是大胆而又成功的尝试啊！这样，读者就不会被那些遮来掩去的花招弄糊涂的头脑。各位亲爱的，明白了吗？
　　呼呼，文字上的，先谈这些吧。其实，这首歌词还有非常多的优点，因为本人偷懒，就不在这里详细叙述讨论了。其实，明眼人一眼就可以看出来的。
　　说了艺术性之后，就论到谈谈思想性了。
　　第一，该歌词通篇都闪耀着辩证唯物主义的万丈光芒。例子嘛，就举一个吧，眼睛雪亮的劳动人民不难举一反三。文中说了，网络有利有弊；而辩证唯物主义告诉我们，任何事物，都是有两面的，它们是矛盾统一的。矛盾对立的两个方面，是可以互相转化的。比如，长时间泡网，一般来说，就是不好的事情。任何事情上瘾了，一般都是该批评教育的。这个道理，难道作者不知道？不，正如作者自己说的，“道理啊 我比谁都清楚不已”，他明白的很呐！但是（这个“但是”得用足了丹田气吼出来！），如果是为了人民的事业而废寝忘食地，甚至一天二十四小时地泡，那么，这种牺牲精神就不由得你不肃然起敬。而这，就是天大的好事，是带大红花的无上光荣！
　　歌词里所说的“魅力”，就在于此。
　　第二，旗帜鲜明地反映了无产阶级的人生观、价值观跟道德观。如前所说，为了全人类的解放大业，而不分昼夜地上网进行繁重的脑力劳动，是无产阶级先进性的体现——你想想，上网可是要交网费的哦。这种无私的奉献精神，舍我其谁！不要说大资产阶级和垄断资产阶级，就算是换了小资分子，你倒贴他五百万国际硬通货，他都不一定这样奋不顾身地干，其差别，何啻天渊！
　　第三，歌颂了网络无产阶级的诞生，并以隐喻和反语的形式，指出它是资本主义的掘墓人。歌词最后。用围城的比喻，生动地表现了这一观点。各位看官，您可别被表面的文字欺骗了，得看清楚，这第二人称所说的“你的围城”的“你的”，不就是“资产阶级的”吗？不要忘了，网络这个东西，是资产阶级的所谓精英先弄出来的哦。所以啊，他们作茧自缚，被困在网络的城里，最终被“饿死”，岂不让劳动人民皆大欢喜，普天同庆！
好，接下来，让我们分析一下资本主义腐朽的歌词，它们腐朽性、落后性、反动性，诸如此类等等。这里也挑一首被点了名的来批判。
【资本主义标本】
《快乐似神仙》

朋友们好久不见我们相约今天
一起笑看冷暖人间
富贵如云烟沧海已变桑田
只有甜言蜜语还留在耳边
每次想到明天每次回首从前
总是让人感慨万千
止不住的思念挽不回的改变
早知道当初多赚点钱
爱真假难辨情怎么考验
最好是睁一只眼闭一只眼
爱不必缠绵情不求永远
不怕心上人会移情别恋
爱真假难辨情怎么考验
最好是睁一只眼闭一只眼
爱不必缠绵情不求永远
不怕心上人会移情别恋
爱的世界里好似神仙
　　也是先从艺术性上谈起。
　　其实，这堆东西（用“堆”，用“东西”来说，以示本贵阁下对其的十万分鄙视和自己的道貌岸然，诸公不可不知）根本就谈不上啥艺术性。可能，马上又有小人之心跳出来问，你刚才对第一标本分析时所讲的“压韵”，在这里也有啊，那怎么不算是艺术性？对于这些迫不及待的跳梁小丑，偶真是连正眼都不瞧他们一下。资本主义的压韵跟社会主义的压韵，是可以同日而语的么？前者是肤浅，后者是艺术！即使就韵言韵，这堆东西，一捅到底都是“钱”韵（这个含义，容后细述哈），中间没有丝毫的抑扬顿挫之感，不错落则无趣致，这爬格子写东西的小资，好歹也要在中间插点别的韵母，也好显得音韵跌宕吧？由此可见，其无知至极，无以甚之。通篇手法单一，毫无变化，味如白开水（这话有点熟，偷偷地在这里汗一个……）。
　　其文理不通则更不待言了，呵呵，这不是一堆“东西”，是什么？
　　既然没啥子艺术性好谈，那就谈思想性。
　　看题目我就想打那爬格子写东西的小资一百板子：太明目张胆地宣扬迷信了！不给他一当头闷棍，不能压下其嚣张气焰！不看看现在都什么时代了，连网络无产阶级都呱呱落地了，他还胡扯什么“神仙”！真是骗鬼吃豆腐的东西。不过，这样一个方面教材倒让我们一下子就看清了其反动本质。
　　东西里头说的什么？爱情？我看不是。完全不是！东西里面，是赤裸裸地宣扬一种情欲享乐主义。这种朝秦暮楚的资产阶级腐朽情感，是延续了封建社会的渣滓：那时叫换马，现在美其名曰唤作“不求天长地久，只求曾经拥有”。真正的爱情是啥样？就是“从一而终”呀！君不闻“好女不事二夫”么？也有人问，那有一方变心咋办捏？那我只好回答，那是资产阶级才会有的东西，“我们来自五湖四海，为了一个共同的目标走到一起来”，咱闹革命的从来就没有二婚头的。我们以前不是有什么梁祝、尾生的么？他们的爱情，其实已经有了无产阶级爱情观的萌芽，即使他们不自觉。而且，即使有人变心，那另一边难道不会以革命的暴力对付反革命暴力，弄个“红刀子进，白刀子出”，好歹也要当对同命鸳鸯。真实忒小瞧咱们的志气了！
　　再者，又回到前面说的那个“钱”韵了，虽然说，这在东西里头是一个暗示；但这可是司马韶之心，路人皆知了。资产阶级的拜金主义在此表露无遗。任何事情，都得跟钱拜把子。同时，东西里头还明目张胆地说“早知道当初多赚点钱”，真是让我辈同志瞧不起！
　　经过这样的分析，我们得出一个结论，第二标本这堆东西，是：
　　一无是处！
　　分析比较批判完毕。全体观众起立，高唱《国际歌》
起来,饥寒交迫的奴隶
起来,全世界受苦的人!
满腔的热血已经沸腾
要为真理而斗争!
旧世界打个落花流水
奴隶们起来,起来!
不要说我们一事所有
我们要做天下的主人!
这是最后的斗争
团结起来,到明天
英特那雄纳尔就一定要实现
从来就没有什么救世主
也不靠神仙皇帝
要创造人类的幸福
全靠我们自己
我们要夺回劳动果实
让思想冲破牢笼
快把那炉火烧的通红
趁热打铁才能成功!
最可恨那些毒蛇猛兽
吃尽了我们的血肉
一旦把它们消灭干净
鲜红的太阳照遍全球