[原创]叫阵伊沙

云经立

叫阵伊沙

伊沙是诗人。
伊沙是青年诗人.。
伊沙是著名诗人。
伊沙是先锋诗人。
你不得不承认，你不得不佩服，你不得不景仰！
对此，羡慕者有之；忌妒者有之；小觑者有之。
伊沙对诗歌的开拓性，标志着他不仅是一位实力派诗人，而且是一位先锋诗人。他用他大阔斧的创造，用他的拗劲，用他的叛逆，用他的血性，用他的真实创造出的一系列作品，启发了诸多写诗的人，唤醒了许多人的诗心，他的作品告诉那些人：这就是诗。伊沙的出现，解决了诗歌是什么，什么是诗歌的问题。而他本人认为：诗歌应该是这样的，不应该是那样的。于是他便这样写。看了解的人咋舌，“狗日的”原来这就是诗，这也是诗，这就是诗，诗歌原来可以这样写。他揭开了诗歌的面纱，抒发对生活直抵心灵的那一刻最为真切的感受，撞击灵魂的感受。
把内心针锥一样的东西，不管它是怎样的文字，可不可以说，那就是诗歌？
或者说，把内心一阵阵痉挛的东西缓缓地倾诉出来，可不可以说，那就是诗歌？
很多人通过他的诗歌发现了这一点，于是开始作诗了。无怪乎伊沙说，网上读诗，看到那么多的人在模仿自己，他会心一笑，感到很开心。
但对一位真诚探索诗歌的人，懂得诗歌是什么玩艺的诗爱者来说，当他看到伊沙的出现，他会对自己说，伊沙走出了一条自己的路，我也要走出一条自己的路。
这样的的诗人，他不会去模仿伊沙。伊沙的成功会给他启发，给他鼓励。他会因他的成功而倍受鼓舞，更加坚定自己对诗歌的信心，增强他探索的勇气，他坚信自己的路子是对的，这样，他会坚持不懈地走下去。
其实，从某种程度上来说，伊沙是幸运的，他以他独特的创作方式在诗坛出现，一开始就被接受了，认可了，几乎没遇什么阻力，没有被冷落。不像有的诗人，创作几十年才被人发现。俄罗斯的丘特切夫，他的诗才直到四十七岁才被涅克拉索夫发现。中国的昌耀六十年代开始创作，到了八十年代才被引起广泛注意。伊沙最先从著名诗人严力那儿得到肯定，严力在给他的回信中说，不出几年，你就会写出来。伊沙说这是第一次一位著名诗人对他的鼓励。无疑，这对一位初涉文坛的文学青年来说是一种催化剂。所以，伊沙说严力是扶他“上战马”的人。伊沙得天独厚的优势，在于他首先接受了高等教育，是一位知识分子，生活在上层，他的创作尝试不会让人产生怀疑，因为尝试的背后是他的文他底蕴。虽然伊沙不愿做个知识分子，他说那样太沉重，但他是个知识分子，在这一点上，他是跑不了的。
伊水沙与传统诗歌无缘，在他的诗歌中几乎看不到传统诗歌的影子，他的诗更大程度上带有叙述性，用他的话说，是一种冷静的抒情。通过一个或几个生活场景，一个有特定意义的事件的叙述或描写，来反映生活，揭示生活，表达他本人内心流动的东西，或思想中跳动的东西，这就是伊沙的特质。而且他从不使用那种纯粹的诗歌语言，他的语言是让人瞠目的，是他自己的，是一种活生生的带有生活质感，有着沉甸甸的份量的语言。没有明喻，隐喻，借喻，暗喻，借代等等这些传统手法。他的诗歌更接近口语，或者不如说就是在用诗歌说话，就是口语。《青年文学》的诗歌编辑柳宗宣说，诗歌是一种特殊的说话，我认为有道理。伊沙就是在用诗歌作一种特殊的讲话。伊沙本人就说过，没有明白“口语写作”却不自觉地运用“口语写作”的人，体会不到语言的精妙。这就看来，他是有意识地在使用口语，用口语作诗，完成这一特殊的讲话。从他的夫子自道中，我们又可看出伊沙与传统是有缘的，有牵连的。那些脍炙人口的唐诗，有着多么严重的白话或口语！妇孺皆知的“床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡”，这里的“床前”，“地上”，“举头”，“低头”，都是典型的口语。即使到了宋代大诗人苏东坡那里，口语也没有被他摒弃，“明月几时有，把酒问青天”，一个土语“几时”，一个“把”字，典型的白话口语。从这点上看，伊沙是继承传统的，他吸取了传统的精髓，然后把他本人对诗歌的真正认识，用他经过探索性的语言，抖落出来。于是他的诗贴上了“伊沙”的标签。
《饿死诗人》这首诗口语倾向严重，我们来点儿断章取义，请看最后几行：
我呼吁：饿死他们
狗日的诗人
首先饿死我
一个用墨水污染土地的帮凶
一个艺术世界的杂种
把这五行浓缩一下，就成了一句典型的骂人话：
饿死狗日的杂种
“饿死”，“狗日的”，“杂种”，这就是生活中常用的粗话。谁也不敢也不屑把这些语汇放到诗中，因为诗歌是高雅的，但是伊沙做了。
伊沙这样做，必然也有一个探索历程。
一个诗人在探索诗歌的路上，很多时候都要考虑如何使用语言这个问题，特别是诗人的创作到了一定阶段之后，这种考虑更甚。面对一首即将诞生的诗，碰到表达关键的地方，语言是用高雅的，还是低档的；是粗俗的，还是书面的，这些都在他的考虑范围之内。当他在创造一件作品时，面对语言往往会出现两难的境地，是上还是下，是左还是右？这样会产生怎样的艺术效果？他不得而知。这个时候，他只有从前辈或杰作面前去寻找经验，去验证。经验寻来了，他就坚定了自己的艺术之路。
伊沙也必然经历了这样一个历程。
伊沙的叙述《车过黄河》，伊沙的口语汇《饿死诗人》在他崭露头角的创作时期得到了最有效的发挥，并起了开山劈路的作用。他给当时诗坛注入了一针强心剂。
不得不说，在自由白话诗的创作道路上，伊沙是一个开路先锋，亦可以说他打开了诗歌的另一条通道，并达到极致。伊沙本人就是那条路上一块醒目的路标。
现在的伊沙正走在这条路上，而且充满自信地走着。
伊沙对诗歌的认识与他的创作被许多人接受，而且相当一部分人已悟出其真谛，批量的带有叙述性的诗歌或口语诗歌出现，这条路已开始变得拥挤，堵塞。
伊沙如有可能，他会劈出另外一条路，让更多的人再一次瞩目，咋舌。
伊沙的可贵之处在于，他生活在上层，却能发出底层的声音，让底底层的人对他充满感激。因有这样一们诗人而感到欣慰。
现在的伊沙在做些什么呢？把每月的诗作汇集在一起，张贴在网上，大大小小的诗人们争相观看，发表意见，这里面吵吵嚷嚷，争论不休，一些人不断折磨他，攻击他，诋毁他。里面缺少真正的诗歌探讨，这对伊沙并无益处。
现在的伊沙可以知足，首先他是大学教授，生活来源不用犯愁，不象有的诗人，要为生计而奔波，忙碌，犯愁，甚至连工作都没有着落。二是他的知名度，去接受邀请某地作一次诗歌讲座，可以得到一部分酬金，这又增添了生活的另一来源。没有几个诗人能走到这一步，能如此地被社会容纳，接受。
伊沙创造了经典，《饿死诗人》将会被那些苦难诗人，行呤诗人，流浪诗人们常常想念，在逆境中成为诗人们的自嘲，聊以自慰，并成为诗人们灵魂的一粒安慰剂。虽然“饿死诗人“非伊沙本意，但“饿死诗人”会成为一个固定语汇而流传下去，这四人字会被人们经常引用。就像阿Q这一文学形象经常被引用，流传下去一样。
因为这，伊沙是不朽的。
因为这一切，伊沙可以高枕而卧，他可以轻轻松松地去饭店吃吃烤鸭，边吃边聊，惹得邻桌不高兴，他却依然故我，过一种凡夫俗子的生活。
这又何尝不可。
但是，艺术的高峰是无止境的，艺术的道路是宽广的。
现在的伊沙创作势头锐不可挡，每月都有大量作品从他手下产生，但是这些作品都只是让人看出量个诗人的敏捷，或创作才能，真正有价值的东西，带有沉重感或新鲜感的东西还没有出现。傅雷在给傅聪的信中说：过多的音乐会损伤你的感觉。我们也可以说，过多的诗歌会麻痹一个诗人。一个诗人创作到了一定阶段，不如扔下诗歌，弃之不顾，过段时间，当诗歌再一次在他心头浮动，那所产生的作品就非同寻常。
不过，就目前的创作，伊沙说过这样的话，大雁塔七层，如果塔尖也算一层，那就是第八层。他现在所要落成的就是诗歌的大雁塔，他现已堆到第三层还是第四层，第五层还是第六层，我们不得而知。但是他在建一座诗歌的大雁塔，塔尖终究一天会出现。
相信伊沙的诗歌的大雁塔不久将会落成。
有人说过，大诗人的标志，在于他进入中年以后，把前期的自己扔在脚下。对此，我不置可否。
但是，伊沙正在创建他的大雁塔！