津巴布韦石雕艺术家与现代艺术家的区别

邓贤飞

  大自然作为物质是永恒的，精神转化为物质也是永恒的。艺术通过忘掉自身的不曾存在，沉迷于和谐之中，在这种永恒的感觉的滋润下，痛苦即一切生存的痛苦被搁置了，就像被永远忘却一样。
  现在我们回到肮脏，回到美的本身。大自然是不存在偏见的，丑美的偏见性此时突显出来。但是矛盾即秩序是一切物质运动的基础，静止当然也是一种运动，运动产生艺术，运动本身就是艺术。和谐是由秩序的属性所决定的，和谐成为一切艺术的终极目标。通常艺术所发挥的作用，即疗救作用，便是艺术存在的基础之一。
  非洲的津巴布韦石雕艺术家的创作是在内心极其平静的状态下进行的，在这种和谐的无我的境界中，他们那充满神话色彩的集体潜意识开始显现，此时就像神灵通过他们的身体，灵感闪耀在他们的古老原始而纯朴的心上，这种带有神性的舞蹈艺术显然直接来源于他们的心灵。功利 、名誉不是他们创作的动机，他们也就不可能为艺术而殉身，他们信仰这种纯洁的艺术，大自然投射在他们的艺术作品中，偏见在这里窒息了，他们对大自然神性的领悟、洞察的能力是现代艺术家无法与其相比的，他们说万物有灵，万物便有了神的意义。
  现代艺术家的创作充满了物性，形式束缚着他们，他们也被自身充满矛盾的思想以及情绪给牵引着。诗歌是艺术中的艺术，她和津巴布韦石雕艺术有着比较相同的气质，单纯地追求为写诗而快乐的人往往会写出很好的抒情诗，但是一旦诗人为保存诗歌的这种纯洁性，他就会陷入更深的战斗之中，世俗的人大多擅长那种只有理性的圆滑的人际交往，这便是许多杰出诗人自杀的一个深沉的原因。这样的写作往往靠的是一个善于思索的心灵而不是大脑。大脑里装的是方向，而方向始终想控制心灵，心灵与大脑的矛盾即理性与感性的矛盾在凡人身上达到平衡，天才即富有创造力的则是例外。他们的痛苦谁能够承受呢？那些凡人叫这种痛苦为孤独并认为这种孤独来源于他们。
  在中国的诗人中，我们可以毫不犹豫的说，顾城就是这样的一个艺术家。方向来源于外部，它代表现存的物质世界，当精神显示出物质性也就是当心灵执行方向的命令，这时个人主义、利己主义就开始泛滥，此时艺术尤其是那种反映心灵的艺术就极易被人们冷落，如中国当前的诗坛。物质是与精神相协调的，在中国当前的贫穷状态下，人们为了获得生存，拜金主义也就见惯不惯了。造成这种状况，中国的教育可是功不可没的。社会财富的相对集中，因而社会教育的不公便成了理所当然，再加上精英教育与功利教育的完美结合，诗歌艺术被冷落、贪官春风吹又生就开始在精神世界开花结果了。
  真正的艺术家对这些有着高度的警惕，缪斯此时在他们的眼睛上吻下一句话：就让他们成为你的艺术吧！现代艺术家的使命即对社会的洞察包括对人物心灵的刻画、展现变得尤为重要。它们是不存在的，但在艺术家的作品中，他们被观看着。大自然被破坏了，诗人们在寻找，潘多拉被扔到哪里去了呢？阿波罗和缪斯在被科学解构以后，飞升为艺术家们的心灵，他们在人类的荒园中大笑：这空前的空虚预示着一场新的风暴，哦，一切毁灭都在创造！

2005/09/26

halidae

  自然的艺术，诗歌的艺术，剖析得不无道理，客观存在着，这么好的帖子沉了实在可惜。