随笔四题

老齐

随笔四题
《 蒙特威尔第的哀诉》
   
         
                                                     
         齐凤池

    1607年，意大利音乐家蒙特威尔第，在妻子克洛迪娅临终前，完成了他第一部歌剧《奥菲欧》，他亲身体验了与妻子生离死别的悲痛之痛。
    歌剧《奥菲欧》取材希腊神话，诗人奥菲欧入地狱营救死去的妻子的故事。因此，蒙特威尔第把对妻子的怀念融入了剧情。
   1608年，也就是克洛迪娅去世的第二年，蒙特威尔第奉命接受曼图亚王朝为新继位的王子婚礼谱写歌剧《阿丽娅娜》。当《阿丽娅娜》上演到第一部“哀诉”时，全场六千名观众哭成一片。这次蒙特威尔第又把对妻子的怀念融入到剧情里。与其说六千名观众为“哀诉”而哭，不如说是六千名观众在为克洛迪娅而流泪。
  一个人能被很多人理解，你的不幸是万幸。
  一个人的泪水击中很多人的要害，你的情感不脆弱。
  你一个人哀诉，让六千人痛哭，你的伤感是条河。
  蒙特威尔第，有六千名观众为克洛迪娅痛哭流泪，她死一回值得。
  你含泪为王子的婚礼谱写欢歌，这是多么残酷的蹂躏快乐。你让断枝的花朵，在泪水的滋润下复活；你让黑色的弥撒曲，被金色的小号吹出欢乐。蒙特威尔第，其实，你的哀诉，是对上帝的诉说。
  你操纵的七个音符，哗变潮水般的哭声，默默地哀诉席卷人们的脆弱，六千名观众的痛哭大合唱，将所有的悲伤全部湮灭。
                                   
                                   《勃拉姆斯的爱情》
                                                     
                                                     

  德国音乐大师舒曼的晚年走进了精神病院，这完全符合一个大师绝妙的人生谢幕。一般大师到了极限，只要一不留神，就可能跌入精神的悬崖之下。
  舒曼的晚年，应该说是幸运的。他有贤惠的妻子克拉拉，和水灵灵象音符一样的孩子。还有学生勃拉姆斯为他送终。
  勃拉姆斯一生犯了一个不该犯的美丽错误，他不该偷偷爱上比他大十四岁的老师的妻子克拉拉。
  也许，这是勃氏家庭的遗传。老勃拉姆斯就娶了比他大十七岁的女人。
  也许，大女人是缔造音乐家的女神。
  勃拉姆斯把一生的情感，都谱写成献给克拉拉的爱情。每一串水质的音符，都是浓与血的情，滴滴灌溉着克拉拉皲裂的心。
  爱上一个比自己大的女人，等于爱上一个仁慈的大姐，或是医治心灵创伤最好的医生。
  当勃拉姆斯的心病已无法医治，克拉拉却提前被神父读进了圣经。
  在去法兰克福的火车上，勃拉姆斯把酝酿了四十年的情感，谱写成生命的绝唱。
  那首《献给克拉拉.舒曼》的小提琴曲，只有克拉拉一人能听到。
  一串串淌血的音符，滋润着新翻的泥土，十字架下的克拉拉，沿着草根吸吮着音乐之光和小提琴悠扬的琴声。
  一年后，勃拉姆斯静卧在一张盖地的五线谱上，他在五线谱的小路指引下，展开灵魂，去追赶那个叫人牵肠挂肚的女人。
   
      
                                 

                                 《让我们也站着聆听亨德尔》
                                                   
  
  艺术是痛苦的结晶。
  艺术在心灵中磨砺后,升华到神圣或高贵和高尚。
  
  人们都爱把艺术说成高尚，把身份说成高贵。诗人北岛说：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。德国音乐家亨德尔说：“假如我的音乐只能使人们愉快，那我很遗憾；我的音乐的目的是使人们高尚起来。”
  
  亨德尔的一生，不仅追求高尚，他的作品也体现了高尚。尽管他一生历经苦难，生活一贫如洗，晚年病倒双目失明。但他一生创作了四十六部歌剧，三十二部清唱剧，一百多部康塔塔和声乐器乐曲。
  
   亨德尔一生未婚，他把全部的激情都倾注到了《弥赛亚》这部清歌剧的创作上。
  《弥赛亚》1742年在柏林首演。
  “弥赛亚”是希伯来语，原意为“受膏者”。指上帝的派遣者。后被基督教用为对救世主耶稣的称呼。
  《弥赛亚》分三部分，分别叙述了耶稣诞生、受难和复活的故事。其中第一部分的《田园交响曲》与咏叹调《他必象牧人喂养其羊群》；第二部分是《哈利路亚合唱》；第三部分是咏叹调《我知道我的救赎主活着》和《阿们颂》。
  
  《弥赛亚》在伦敦上演时，当演到第二部《哈利路亚合唱》时，把在场的乔治二世深深打动了，他禁不住肃然起身，躬身倾听。他的举动，带动了全场观众站立恭听。
   
  后来，聆听《哈利路亚合唱》形成了规矩，不论在哪国演出，只要演唱《哈利路亚合唱》，必须站立恭听。我不知这个规矩在中国是否也成规矩。
  聆听《哈利路亚合唱》站立与不站立这无关紧要，但聆听亨德尔，我们必须站立恭听。
  
  在中国，知道并了解亨德尔的人并不动，因为亨德尔的音乐和时代离我们太遥远了。
  
  让我们从音乐的都来米开始，步入音乐深邃的五线谱小路，也许，我们在哪条线上，或哪个音节、或一个细小的休止符上与双目失明的亨德尔撞个满怀。
      
                                  《格里格的礼物》
                                                     
  
    挪威著名音乐大师格里格，真是个守信誉的老头。十年前许下的诺言却如期兑现。当那首《献给守林人的女儿达格尼.当她十八岁的时候》被报幕员宣布后，坐在大厅里的达格尼不敢相信这是真的。她叫报幕员再报了一次。奥斯陆金色的音乐大厅，顿时一片沸腾。
  这么昂贵盛大的礼物，叫十八岁的达格尼无法接受。她激动，亢奋不已，泪水抒情 两行涓涓细流。
  这个拄拐杖的金发格里格老头，花了整整十年心血，为达格尼编织了这份人生礼物。
  十前年，老人到卑尔根森林寻找音乐的翅膀，正巧遇见8岁的达格尼在林间飞翔。老人抚摸着达格尼的金发说：“快快长吧，等你到了十八岁，我要送你一份礼物。”
  一晃十年过去了，达格尼早已忘记了老人许下的诺言。
  十年一曲，格里格为达格尼设计好了十年的人生。
  八岁，在卑尔根森林雀跃童年的天真前奏；
  十二岁，拨节海顿的激情快板；
  十六岁，扬花门德尔松的柔情小夜曲；
  十八岁吐蕊舒曼的C大调青春浪漫。
  十年，一部人生最美好的乐章，达格尼的青春岁月被老人精心勾画反复和弦。
  十八岁刚刚走完人生第一乐章， 阿娜的达格尼亮丽在奥斯陆金色的音乐大厅。人们羡慕达格尼的漂亮和福份，静静得聆听从天堂传来的神韵，人们更加钦佩拄拐杖的格里格老人。
  兑现诺言，格里格兑现的是人格和尊严。
063026河北唐山开滦荆各庄矿业公司

郝小会子

深厚的文章!老齐笔力了得!学习!问好老齐!

halidae

　　艺术人生中珍贵的笔记...问好老齐

梦隅

红了,老齐,行啊,真有你的,神通广大啊.

依米花

好文章
提一下

登山

很好，顶一下

龙袭长空

此文甚好，可以学到好些东东，谢谢老齐带来好文！

老齐

谢谢重朋友.